【行僧踏浪】EP11：进化与关于破题的尝试
来自: 雲遊假行僧(stay grounded)
节目快结束的时候有了个给每期的分析贴起名字的想法，叫：行僧踏浪，有点晚，不过就这么滴吧。
最近有不少朋友关注我豆瓣，首先谢谢，我将之视为一种肯定，但因为我作为豆瓣广播用户和文娱小组用户是两个面向，所以也不会把新发的小组帖子转到广播，如果你是想要看更新的话，不妨给我发私信，我更新后会给你豆油的，就算是你订阅啦~
一，三个舞台
除了舞台表现、舞蹈、声乐之外，我想尝试拆解一下这些选择背后的逻辑；但因为不是专业人士，难免有错误，大家看了笑笑就好。
（节目组）选歌时在考虑什么？
作为一个喜欢听嘻哈和电音的人来说，《莲》的原曲是无论如何也扯不到难听上的，但是有过度堆砌中国元素的嫌疑（具体见原版MV）。
《莲》会入选自有其原因；其实《莲》是有之前公演的一些选歌元素存在的：国风（人美路子野）、民族文化的浮现（这就比较多，比如《我的新衣》里的京剧、《大碗宽面》的戏腔、《兰花草》的文言格律），因为主旨之一要探索中/国/特/色的30+女团嘛，这些东西当然会首先进入视野。
同时这整首都在rap的歌在之前也出现过，就是《我的新衣》，但《新衣》还现了更多的旋律性，听感上是旋律和rap交接的情况，所以是“大段rap"而不是”整首歌都在rap“，从大众的接受度来说，肯定是更好的。
另外在编排（编舞+编曲）中还经常出现、并且现场投票反馈很好的是燃炸的舞蹈，随着淘汰的进行，剩下的团越来越少，所以会发生要在一首歌上堆叠多种元素的可能。
所以《莲》实际上很可能是在这样元素堆积的考虑下入选的，燃炸的舞蹈+中国元素+音乐上一定的先锋性（偏少的流行套曲），甚至是最好可以和原唱联动一下吸引潜在受众，还得考虑版权库的问题，当这道题被摆在你面前时，不知道选择能有多少，《莲》能入选，真的不奇怪。还是要说赵兆老师的确辛苦了，估计没少世界来回崩塌。
实际上从三公开始，随着曲目的减少，选曲思路往往会变成展现女性身上两种比较对比鲜明的魅力，比较粗糙地说就是飒的帅的VS美的柔的；前者的典型如《新物种》、《gentlewoman》、《莲》；《我的新衣》处于两者之间还挺妙；后者的典型如《花样年华》、《彩虹节拍》、《人美路子野》、《傲娇》（也不能算柔，但还是女性化的）、《情人》；其实每个姐姐在团秀中的表现如何，可以视为自己的个人特质和歌曲特质之间的碰撞结果，有1+1＞2的，有虽不同但有化学反应的，也有两者相互背离导致适得其反的。
除此之外还有一些价值输出类的，如《玫瑰少年》、《gentlewoman》（但可惜在演歌和剪辑上没达到可以有的深度）、《新物种》也带这个性质（“互联升级，十五分钟定律”，探讨是否能突破流量游戏，再结合这组场外的想不想红的争议，其实是一个挺有趣的画面）；这个取向在二公的选曲上比较多，如《疼痛》、《仰世而来》，还有一公的《兰花草》。
“超第一”的舞台进化论
一个很有趣的现象就此产生：从二公开始，现场评分与后续的线上播放倒挂（仅就豆瓣和纯享的播放而言），现场受欢迎的不一定在视频观众那里也受欢迎。因为现场的即时反应和线上可以隔着屏幕、（相对冷静）地观赏是完全不同的概念；现场的感染力是最区别于线上观看的一个地方，其次是共鸣，但共鸣很多时候只要触动观众的情绪，是可以贯穿现场和事后的。
另一个可能在我国还不太大众的维度是观赏性和创新，比如看齐舞是一种享受、歌曲提供某种氛围、舞台有很多效果和设计也是一种享受，等等；但越来越多人接受是早晚的事。也是如此，有一种好像《莲》是二组一直在搞的燃炸风格的错觉；但其实并不是只有某种风格的曲目才能做设计和观赏性，而是制作的时候要把这个维度考量进去。
记得白冰在二公的后采就说过可能自己组的表演在现场拿不了高分，但是希望后续可以有更多的效应。我也是在这里理解宁静说的“超第一”：不仅追求尽可能在现场让更多人共鸣和受到感染，也追求在后续得到更多受众，而且要每一次都比上次做得好。小孩才做选择，姐姐什么都要。
《莲》的选曲和后续的设计，其实对于宁静这一组也是这样的“超第一”甚至是“超超第一”，从三、四公的追求感染力与共鸣力齐飞，到五公的进一步追求舞台设计和观赏性（其实《傲娇》也看得到此类影子），所以有了威亚、水袖、盾牌、射箭甚至krump的动作等等；但也正因为是一场实验，而且这样的选择也多少带一点被形势架上去的味道（如：判断这是一场恶战，没有点大招是不行的），所以部分地导致整个团秀出现了一些失衡；因为有投票器的事情存在，不好说这是否会造成5%（445和470之差）或7%的流失票，但至少在我看来，一组在团秀环节的败北，是有原因的。
但谁知道，下一次的实验结果是什么样？这是不断迭代的“超第一”进化论。
得均衡者得团战
其实这三组，没有稳的。《莲》有观众陌生、听感上拒绝的劣势但有舞蹈燃炸和舞台符合观众审美（250位30+的大众评审）的优势；《情人》要是过于追求感染力和”性感“效果，可能就会显得过犹不及，但编排时这方面的吸引力是很大的；复活组虽然有精力优势但水平参差不齐、除了阿朵和孟佳都有短板。
在这样的情况下，谁能把声乐（广义，包括rap）、舞蹈、感染力、共鸣和整体观赏性做到最均衡，谁就有最大的可能性取胜；再加以一些偶然因素影响，比如赛制安排等。
《莲》：
背景有一种张艺谋的《影》的感觉，因为都是极简的黑白配色；其实solo环节中阿朵的一些动作也有让我想到那部电影，这种对于古代战争元素的借用有些一样的“养料”。
开场：男dancer单独出现的时间占用了宝贵的35S，第一遍看的时候，我前面可能有20s都在猜究竟是哪三位姐姐？相信现场观众肯定也会有这样的猜测，结果猜了个寂寞。虽然这营造出了一种刺客埋伏的剧情感和紧张感，继而展现威亚飞天，但开头是一个宣告团秀开始的时刻，它应该看起来更加是由团员来做的一件事情。
威亚飞的时候，头三句最明显是郑希怡的声音；威亚吊到了下一次合唱，真是够长的。不得不说在这歌里，王霏霏显示出了作为原团vocal担的能力，而且她还能做表情，这是整个队伍里面唯一一个，游刃有余；黄圣依解威亚应该是慢了，这在现场看可能挺明显的；
一边飞威亚一边唱歌是很难的，一般这种环节都是出现在唱跳歌手的演唱会现场......其实我个人是觉得姐姐们在中间起飞，耍耍帅，就挺好的了，观感上是很钦佩和震撼，但也会觉得是不是真的有必要吊那么长时间还唱歌？
接着十几秒的男舞者做白伞舞，给时间在盾牌里上水袖；水袖的俯拍效果真的很好看，相信现场如果有返送屏幕也会有这一幕；但中间时间稍微有点过长了；
弓箭舞之后（又躲过了一次暗杀），盾牌合起来，开始平地唱跳了。我真的想说觉得rap是因为vocal不好真的对说唱太有误解了......7个人里面，可能有一半以上的人是出来的效果是有抑扬顿挫的reader，或者重音分配有明显问题，比如蓝盈莹几乎每一句的结尾两个字都没有气了；郁可唯在这里面是rap得最好的，这充分说明及早做一些局部突破会有收获的，后面一起rap，本来难度就很高，气势至少出来了，不错不错。（非专业人士，仅从经常听rap的感觉讲）
齐舞水平是全场最佳，这个没得说，齐舞就是要练，没别的捷径（在此批评另外两个组），但因为是整首rap，原曲本来也很满的trap,塞不了有旋律的part（莫名有点押韵咋回事），在声乐或者让人觉得“好听”这个维度上，估计是要吃点亏的了。再一个就是前一轮solo秀，优质现场在后面扎堆，这可能也造成团秀第一个上会踩在期待值比较高的点上。
从五公舞台释出之后，大量的表明《莲》不好听的帖子看（个人认为没有依据讲之全部打为对家黑贴或者目的在于转移投票器坏了），确实选曲在感染力上有一点吃亏，但是齐舞和多样的舞台元素又拉回了一些分数；声乐上不足（怀疑有30+的观众会想：还没唱呐，这就没了？？），舞蹈很好，观赏性会因为伴舞的时间过长受影响；所以综上，一组会有劣势的：声乐、整体效果和感染力都有一些失分，算2个维度。
《情人》：
虽然楼主自己的利益相关在二组，但不得不说，人凑不齐而且水平参差的情况下，对齐舞是很有影响的；不知道是否有这方面的考虑，《情人》在钢管舞结束之前很少齐舞，而是不同的区块来表演的战术，让有时间练习的00、小花和学舞快的金晨一个组，其余四个人在另外一块，也可以制造元素很多的既视感；钢管舞各自转就好了，也没有齐不齐的；
（关于钢管为什么会转，贴一个知乎问答，钢管舞本来就分定管和转管：跳钢管舞的人为什么能够在钢管上旋转？ - 知乎 https://www.zhihu.com/question/20674482）
最大程度上暴露的就是双人舞部分，6个人跳出了三种角度；顺便说为什么万茜和大家的编舞不一样，有一说一她跳的编舞好像更撩一点。而且剪辑上在这一段也很少放集体镜头。在舞蹈上的安排基本上就是用亮点来抓眼球，然后分成两个不同的小组跳，尽量把和舞往后放、往整块放；虽说有战术是好，但不能以后总靠战术啊李队。
舞蹈的编排比一组好的一点是，转换的时间少，连贯。不足的地方就是用战术掩盖了舞练得不够齐的事实，所以从像个整团的感觉上来说，无疑一组是更强的，但一组的编排又在整体性上输了一点。
分词应该多少参考了婧妹的版本，因为万茜的A段嗓音其实和婧版的许佳琪有点蜜汁相似；
清亮、只有钢琴伴奏音的intro，先声夺人，黄龄贡献的不仅是开头的“啊~”，还是那种游离的、像是在垫音又像是在和高声部、在耳朵里钻来钻去的感觉的哼唱，直接就营造出了一种梦幻般的感觉，“ I really wanna..."又将幻梦感进一步增强，这一下姐姐和妹妹的差别就出来了；
虽然合唱部分很多，但不得不说这一场的MVP当之无愧是黄龄，不仅carry了整个歌的气质，还担纲了killing part；这一场她和王霏霏、孟佳（朵姐明确说了要回去做新民族，就先不算在列了）都证明了作为ace的能力。
其次是金晨和李斯丹妮，金晨是《情人》团秀的舞蹈可看性的一大基石，也担纲了killing part，同时衣架舞的部分也是亮点；李斯的rap应该是自己写的（虽然前面没有打出来，《管他》也没打出来），就很自然地出现在了一个我觉得可以来一个抒情rap的部分（不知道为啥，她关于恋爱的词总是反复出现盯着手机发呆/傻笑这个象征，和某种情结似的），flow舒适顺畅，词进一步强调了这是一个似梦非梦、不知真假的一个幻境，而且这一次的vocal部分也足以证明自身实力，作为能力者出现是有道理的。
钢管舞的部分如果万茜下来，高台面上的霓虹灯就是钢管舞的背景了，然后和音就站在旁边和就好了，那一部分我觉得虽然没毛病但律动感还可以更强，不过也只能这么分配了。然后走到高台上那些合唱就有点乱了，在最多的时候似乎能听到四个声部？这一部分伊能静的声音挺明显的，应该唱了主音，小花和四蛋的和音、垫音不知道是否是全程。
不太明白（但也有点损失整体性）的地方：从钢管舞结束到结尾，万茜C了整整一分钟，说老实话是三公以来她在的组里最长的C位了。而且没有其余六个人的标配ending特写是咋回事？
综上，《情人》失分的地方主要是舞蹈和整体感，但一组在编排上又有些失分，整体感都有硬伤；在均衡性上面要稍微好一点。
另外一个个人观点，两场五人团（三公、四公）和两场七人团试下来（五公、总决赛），如果要整团活动，最佳方案应该还是五人团；如果是考虑拆成分队活动，可以做七人团。因为七人团的话，每个人分到的词少，而且站在旁边位置的人容易被忽略，五个人就刚好。七人团的话，需要考虑是否三人、五人时也有卖点。
《玫瑰少年》：（提示：看法可能非常主观）
可能本人不是很适合评价这个表演，因为原唱我听了可能几百遍，这首歌讲述的主题对我来说意义很深刻；一首LGBT平权歌曲当然可以与女性议题发生共振，继而推广到更大的层面上，每个人都有作为少数的时候，每个人都不应当被欺凌。
但如果把它的立意放在公众人物遭到一些负面评价上，再从这个点出发去说做自己，那我觉得很难相提并论。虽然对女明星的恶评很多时候是出于厌女症，但是和弱势群体相比，两者之间所占据的社会资源的差别太大了。
”做自己“是对的，但做自己 being free真的需要太多优势条件了，甚至有些时候做自己要被规训和束缚，这不仅是LGBT群体的枷锁，也是女性的枷锁，尤其是社会经济地位上弱势的女性的枷锁。哪朵玫瑰没有荆棘，但是报复、反击的前提是要保存下来，也不是每朵玫瑰，都有那么幸运。
但还是感谢这首歌被选进来，能被更多人听到，有更多人可能了解背后的故事。
【一些亮点】
1，rap词的部分，很明显姐姐们还是很明白这首歌本来说的是什么，尤其是AI写的” I born free"（那里又很赛博歌姬）和孟佳写的”大千世界，你不是那个个体“
2，相比demo，目前的呈现反而和原曲更像了，改的应该是五月天的版本。
3，抛开技巧不谈，王智的确有一把适合唱A段的声线；
4，支持和共情，其实是这首歌本应有的基调，我在阿朵和AI的部分里听到了。女性之间的相互鼓励也是对的，但还有一层是建立在同理与共情之上的相互支持，其实用《疼痛》时的状态是更本真的；孟佳的”最美的盛开是反击“整首最佳之一。
5，看到 孟佳唱这首歌要自费请20个gay被否了的瓜，当场我就笑晕了，如果是真的，这姑娘未免太可爱了吧。
两天之后稍微能冷静一些听这个舞台了，补一下客观一些的看法：
1，复活组的vocal能力其实是有一定优势的，而且编排富有巧思，能满足不同人的需要：王智让人梦回了《推门》开场的惊艳，A段出来气氛和环境已经有了；AI的唱段展示了十足的同理与共情，绝对能命中她的潜在人群；
没有搞7人一句的老套路而是过了4人就进入合唱，让阿朵这样的大魔王来hold住整段；孟佳和金莎来carry高潮部分，也是编排上的一个巧思，若不是如此，金莎的vocal能力上限会继续被低估，而孟佳也不会籍此战证明自己作为ace人选的当仁不让；
第一次合唱之后，沈梦辰的C位领唱，有利于她尽可能多地在团秀中争取记忆点和复活机会（在选择降低编舞难度的情况下；编舞是也显示了分散团块的战术，比如袍子甩那里，是三个人一组的）；
说明每个人都对团秀有自己的欲望，而且能把所有人需求比较好地做平衡，朵姐这个队长，respect；（顺便，昕姐要不和万姐一起团购个口语班吧）
2，歌词一处华点
原曲是“你是你，或是妳 都行”（一个人认同自己是什么性别都可以，不局限于男女也可以）也就呼应了前面的“s/e/xuality, 当心什么会伤你”
但很巧妙的是，因为s/e/xuality既可以指性，也可以指性别和性别表达，是广泛意义上的“性存在”。所以按照原曲的理解是当心你的认同和性别气质会让你被伤害；而姐姐版的理解就可以是：当心因为作为女性（社会意义上的）受到伤害，女性要做自己才可以。
伤害两者的，都是暴/力。
3，《玫瑰少年》的舞台的感染力开到了最大，同时《情人》的感染力也在另一种维度上开到了最大；很有趣的是，如果将女性的苦乐切成两面，前者在表达至苦，后者在表达至乐，但到尾声与高潮，苦中有乐（迎接风霜雪欺，获得了做真我的就感），乐中有苦（情爱旖旎，亦得遗憾，成了记忆里的彩片）。
4，所以，倘若现场没有公布票数，没法战术性拉票，很难说是斋啡加糖，还是糖水带苦，更容易让观众按动投票器；但从舞台表现上来说，两个舞台都有舞蹈上的缺憾，但《玫瑰》的缺陷可能更加体现在五公时观众对舞蹈期待的阈值以下，第一个出场也许会不一样。
一些散议：
1，舞台前的VCR部分，其实一组变成了“详略得当”中的那个“略”，这其实也和故事线的选取从队长line出发导致的，一个人回回当队长，一个人将将履新，在故事潜力上当然是后者更大；但一个团队又不是只有队长一个人，是需要透过她的述说，去串起团队当中的每一个人。这也是录播可以剪辑-要造剧情所带来的硬伤，当故事的戏眼过于聚焦的时候，对群像来说是不公平的
2，李斯请教老艺术家宁静那一幕，有句话其实也扣上了宁静之前的后采；其实她说的就是“捷径”也就是之前提到的那些靠山；其实也是一个特别巧妙的巧合：两位要带着队伍冲入总决赛的女性，一个几乎是最年长的，一个是几乎最年轻的，但其实她们都没什么背景可以去依靠，不是能靠家世或者婚姻在这个圈子里混开的人，所以唯有勤劳和持之以恒。
其实这就是观众希望看到的，润物细无声，讲大白话就完成了上价值；真的去靠后采去按头口播，有啥意思呢？
3，很多人其实路好盘非常可观，但人气看到非常虐；其实从路好到圈粉，有时候就差那么一口气，展现一点实力之外的东西，形成一个完整的人格概念。没错，我说的就是黄龄这期脚上的淤青；就是金晨和她在钢管上转得那两圈；就是孟佳自责说自己学太快会给别人压力。
说来也巧，领悟到这件事，在14年前的今天。（一句密码，懂的人自然懂）
4，很喜欢朵姐说她的位置是7个人换来的，因为复活赛的赛制本质就是7个人换最多3个人的席位。这其实体现出来复活团之间深切的一种理解，以及，她想必对孟佳也有一种想要助她飞起来的心情吧。
二，成团机制建议与赛制分析
楼主先吹一下自己，之前分析过五公应该会是最后一次使用观众喜爱度，据repo六公就没有投这个（如果有投，可以留言指出哈）。
成团机制看似复杂，实质上因为环节很多，所以到最后一步应该还是要回归制作方对成团的需要，让我们复习下杜华在五公开场的时候说的话：
在这之中，实力谁有谁知道，为了团魂最后两场锁组，市场需要通过产品来检验，而让市场有保障的则是人气。所以最后出道位的选择，一方面是人选已经大致划定范围，只需通过规则随机掉落，输出结果是什么，对于制作方来说都可；一方面还是会归于人气的考量。
按照目前的说法，成团位7个，很有可能双方都有意向的人大于7个，相互给灵活度。所以我大胆猜测下成团机制可能是这样
1）冠军候选团中人气榜最高的，出一个
2）六公投票数最高的舞台，网投人气榜最高的，出一个
3）1-5公的舞台，top3的舞台（根据舞台榜），每个舞台中，人气榜最高的人，各出一个；
我个人认为应该不是按照过往喜爱度或舞台票数，因为这是可以直接算出来的，还会队友扎堆；会显得一是太刻意和明显，二是直接导致剧透
4）人气榜top2出两个，如果人选重复则顺延
所以呢，姐姐想不想出道会自己谈，手上有票的投一投则是对姐姐的支持，如果不看好成团就佛系投一下表达下，也挺好的。反正符合完A条件，还要再看人气榜，两者结合产生人选。
借用对纯享播放量和成团规则分析的帖子，大概提供一点建议：
首先，1）和2）本质上应该是选一组和二组人气最高的姐姐（除非最受欢迎舞台是个3人团节目），这两个人和4）一起，应该就是人气榜的top4；
其次，比较有变数的是3），目前的纯享播放量top3涉及到的人是：宁静、郁可唯、郑希怡、王霏霏、万茜+李斯+疼痛组佳金花，
所以如果在这范围内但是不一定有信心冲人气榜top4（前提是希望姐姐成团哈，不希望的话个人随投就好了）的话，策略建议是：
A 舞台榜投flow和疼痛，因为不知道是否会算平均票数，分的人越少，平均票数越高；如果不是这三个舞台涉及到的姐姐，建议舞台榜投2公的（涉及到的：奔向你、动物感伤、管他什么音乐、女孩与四重奏）
B 在点投舞台榜的基础上，尽量把人气榜打进top7; 如果能进入top5应该会比较稳，top8-9都有机会；如果想成团但卡5-8，但又没有舞台上榜的情况的话，就会比较遗憾
C 如果有多担且有同舞台的话，建议一个人投舞台+个人，一个人主投个人榜；
D 团粉（i一组 i二组想原地出道的 这种）这个时候最好想清楚策略，散粉当然也是随心投就好啦，如果是组织的话，可能资源平均支援给各家比自己专门打投要好；
E 如果28号的成片放出了最受欢迎舞台和冠军团归属，建议同队家属之间相互沟通一下；譬如：如果最受欢迎舞台不是7人团，那么可以适当控制下个人榜投票，看看如果有多余精力要不要帮队友打一下舞台榜，团魂嘛
以上均属虾猜，最终胡扯权属于芒果。
赛制：选秀与综艺的定位冲突产物
在之前的帖子里曾经谈过节目的定位冲突导致锁组争议，
如果说浪姐是个有选秀性质的综艺节目，那么很多时候是观众更多站在“综艺”的角度，而节目组在设计赛制时更多站在了“选秀”的角度，因为是选秀节目，所以是要看一个选手从笨拙到成熟的进步养成的，既然如此上难度是必然的；但这其中可能就是芒果自己路径依赖的问题了，虽然养成是选秀的魅力所在，但是浪姐不是素人选秀，这所谓的”养成“其实更多在于发掘艺人的更多面的性格和人格特质，也就更回到了做真人秀的逻辑，而不是选秀的逻辑。
这也是为什么到现在，我其实不太热衷于去预测成团人选的原因。因为我搞不清楚浪姐除了扣题的艰巨任务之外，到底是个综艺还是选秀。
如果这是个正常选秀——从最终的成团机制看，它有想要往这上面靠拢的趋势，但却依然用各种”冠军团“、“最受欢迎舞台”、“最佳往期舞台”（甚至也不完全确定是否要直接用往期喜爱度相加）等来强调3000人次的大众评审对成团结果的影响；而大众评审制则代有节目组意志的不可磨灭的痕迹。
举个例子说，按照正常的选秀逻辑，我认为目前孟佳的故事线完整而且展现了强劲的实力、丰富的人物性格，而王霏霏则只展现了实力，性格和故事在比孟佳多出两期四公的基础之上并没有更丰富；抛开两人只能出一个之类的前见不谈，抛开种种关于受重视or工具人的无聊争议不谈，如果就当作两个独立的选手，会让人觉得似乎孟佳的概率比王霏霏高；但如果是一个综艺剧本的逻辑，或者说所谓全自动选秀，用制作方可能会在意的一些维度去衡量，则可能有别的看法，就很正常。
另外一个原因也在于，当选秀可以前期录制、后期加工处理，讲故事的权力就发生了根本性的转移。从参与者比较是主体，变为了剪刀手为主体；在直播选秀年代逆天改命的选手，可能在录播时代也一样有这样的生命力，但ta的任务从让观众抓住ta的故事，变为了让制作方抓住并转化成剧本。反而，失去了那种戏剧化的魅力。
不同的观众，对同一件事情可以有不同的看法和角度；但如果是一个剧本，那么走向和主线是相对明晰的，其实堵住了很多可能的解读空间，也挡住了参与感。当受众需要靠“显微镜”和“参照系”去分析剪辑思路的时候，实际上也是在表达她们想要参与期间、创造自己的故事和解读的欲望。
这也是为什么选手没有镜头时，其实大部分观众的情绪并不是悦纳的，因为这阻碍了受众和产品之间可能产生的更真实的互动。
三，《浪姐》对于内娱既有模式的挑战和局限
但无论如何，《浪姐》还是做出了一个完整的尝试，去回答如何在当下来深入探讨女性议题，如果在业内，相信会被各种剖析和拆解好一段时间了。可以预见到一定会有借鉴之作，但其实对于整体环境来说并不见得是个坏事，持续和舆论场产生的化学反应，有越多的反馈，就能把产品迭代到更新。
当然，这也和议题、艺人属性相关，但还是不得不说，是明智的选择。
同时，数据说话，以数据来定资源的现状依然存在，这反过来其实也会刺激和激化一些本已有的饭圈化和流量化现象。什么时候，我们评价一个艺人该不该得到某些资源，不是靠数据来压人，而是实打实的用TA的艺能和技术来评价，那才是观众和文化消费者的福气。
之前的分析贴：
尴尬的还魂尝试与闪耀的核心资产：EP10正片+solo舞台个人向+加更分析
数据说话VS受众情绪VS常识：理性分析EP9（正片+加更+会员）+芒果青春夜
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