【DramaGaGa戏剧科普】中国原创音乐剧《蝶》科普

犹记得2018年的冬天，阿云嘎以一首《心脏》惊艳亮相，唱哭了在场的选手，也紧紧抓住了所有人的心；一年后的冬天，他又同费玉清老师一起将同一部音乐剧中的《诗人的旅途》带到了观众面前，让更多人了解到由李盾老师制作、三宝老师作曲、关山老师作词的中国原创音乐剧《蝶》。那么这部音乐剧到底还蕴藏着哪些宝藏呢？就让小戏精来为大家一一揭晓吧~

历史地位 Historical Status

音乐剧《蝶》以《梁祝》为原型，经一代创作者们的精心编排，开创了国产音乐剧的全新局面，对于中国音乐剧行业起到了极大的推动作用。

为了《蝶》能够成功上演，李盾先生以音乐剧《巴黎圣母院》原班主创团队为基础，邀请了世界各国的音乐剧大师、专家们来到中国，为《蝶》剧的演出培养职业的音乐剧演员。经历长达两年的残酷训练后，2007年，音乐剧《蝶》在全球公演，彻底奠定了中国原创音乐剧的国际地位和影响力，为中国音乐剧的未来发展培养了一大批的专业人才。松雷剧团在音乐剧圈里被奉为“音乐剧的黄埔军校”，包括谭维维、沙宝亮、刘岩、林静等优秀演员都从《蝶》中走出来……（部分摘自李盾老师的微博）

自2007《蝶》首演至2010年时，已累计演出151场，观众15万人次，观众上座率达到了90%。

得到市场肯定的同时，它同样获得业内的称赞与奖项。其中包括：

- 2008年第二届韩国大邱国际音乐剧节组委会特别奖

- 2008年上海白玉兰戏剧表演艺术奖新人配角奖（赵鸿英饰小女孩）

- 2010年第九届艺术节文华大奖特别奖

诗人的旅途 A Poet's Journey

《诗人的旅途》是剧中男主梁山伯出场时唱的曲目，节奏4/4拍，主旋律为D大调。这首歌节奏轻快鲜明，旋律优美，勾勒出一个在世间恣意流浪的诗人的形象：他从远方跋涉而来，身着粗布烂衫，目光明亮而有神。前奏的弹拨乐器营造清闲的氛围，他的歌声描绘他的所见所感，对万事万物充满好奇。而后气息逐渐加强，腔体微微扩张与乐器共鸣达到一致，声音高亮语气柔缓，表现出了旅途的喜悦。竹笛旋律与人声相互高八度地应和，大调悠长的旋律铺陈出一片梦幻天地。可以说定下了梁山伯这个角色的来去自由而充满诗意的基调。

其实歌曲还有相对不常见的后半段唱词，是梁山伯遇见了一位老酒鬼，这段词实为两人的对话。梁山伯回答老酒鬼：他远道而来是为了一场传言可以解除诅咒的婚礼。而老酒鬼在为他指路的同时，留下一句谶语：“爱情像甜蜜的诅咒，会让你浪荡的心失去自由。”

主创团队Creative team

《蝶》是松雷剧团出品的音乐剧，由三宝作曲，关山作词，关山、徐晴编剧，李盾任制作人和艺术总监，并邀请了创作音乐剧《巴黎圣母院》的Gilles Maheu及其主创团队担任创作导演。可谓是中西合璧，得以吸收优秀音乐剧的经验并加以转化。

沙宝亮：饰演音乐剧《蝶》中梁山伯一角。两年前《蝶》剧筹划之初，三宝首先想到的演员就是沙宝亮。而后试镜时，外国导演首先挑中的演员也是沙宝亮。他对沙宝亮的评价是“不单唱功完全达到音乐剧的要求，在表演上还能兼顾乐队的配合”。而这点连一些专业音乐剧演员都不容易做到。

沙宝亮

刘岩：古典舞演员出身，后进入北京松雷音乐剧团。于2007年主演音乐剧《蝶》，饰演梁山伯。刘岩被称为三宝多部音乐剧里的“御用男一号”，三宝曾评价刘岩为“最优秀最全面的音乐剧演员”。

刘岩

林静：2005年至2007年在《蝶》中出演祝英台的角色。巡演结束后，继续学习声乐表演，师从大都会著名女高音歌唱家 Myra Darlene Merritt，并在2011年8月在美国获得声乐硕士学位。（摘自bilibili音乐剧蝶评论区 id“云宫九穹金阙高上帝”）

林静

谭维维：既演过冰山美少女“祝英台”，也演过风流性感的“浪花儿”。虽然不是全程参演，但她对《蝶》的感情不亚于剧组其他签约演员。即使平时很多工作忙，但只要《蝶》剧向她发出召唤，她都义无反顾抽身前来，这已经超出了演员对作品的创作热情，其中有一种令人感动的热爱。她也在《阿尔兹记忆的爱情》中与阿云嘎搭档出演男女主。

谭维维

此外，曾经饰演祝英台的还有丁子玲老师。

歌曲和舞美Songs & Stage Design

该剧的制作规模和舞台美术设计得到了普遍好评，演员也获赞“唱功过硬，表演有声有色”，“有专业水平”。有评论家认为《蝶》的音乐分量重，有戏剧性，但其旋律单调拗口，唱段过于冗长繁多。但是不可否认，《蝶》中仍旧创造出了多首脍炙人口，旋律优美的曲目，例如《心脏》，《诗人的旅途》，《诗句》等时至今日还在各种节目和活动中被翻唱使用，长盛不衰，同时也是音乐剧专业学生的练习曲目。

《蝶》剧的舞美设计气势恢宏，寓意深刻。陡峭的阶梯、锈迹斑斑的铁链、金色的木架、歪倒着喷火的油桶……这些实物将通过布景构造呈现在舞台上。舞美总监苗培介绍说：“在舞美设计上，我们突出了两个词，一是‘迷幻’，二是‘真实’，也就是说，我们要把这个‘迷幻的世界’在舞台上用最真实的手法表现出来。”

金属框架结构三层平台的运用为演员的表演创造了多层次的立体表演空间，多个丰富变化的活动支点与表演区域。悬吊的硕大的蝴蝶形象与LED屏的结合运用创意独特，赋予舞台语言张力。规定情景世界尽头的舞台环境又像是不可知的未来世界，这些都给观众以联想与愉悦，既神秘又令人神往。旋转车台的转动，寓意着一种爱的追随与情感的冲撞。

关于服装设计，由于音乐剧《蝶》的人物意象一直处于一种“游动”的状态，所以用服装构建角色变得非常重要。技术上设计师试图用肌理来统一和分割人物，用大的材料与色调统一全体，用特型材料处理特殊人物，如老醉鬼、老爹、大笨。从演出的效果看，服装设计基本上完成了人物刻画的功能，找到了一种从意象转化形象的方式。

剧情简介 Synopsis

这部剧以《梁祝》为灵感重新创作，讲述了蝶人们为反抗族群命运，追求爱情而爆发的一场磅礴的史诗故事。以流浪诗人梁山伯和首领女儿祝英台殉情化蝶为结局，与《梁祝》原作遥相呼应。

故事发生在一个晚上，蝶人准备将部落首领的女儿祝英台嫁给人类，献祭她的命运，消除全族的诅咒。这时，同为蝶人的吟游诗人梁山伯遥遥而来。他的一派天真与玩世不恭，吸引了祝英台和好友浪花儿的注意，而他鲁莽地招惹英台引来了族长老爹的不满。当梁山伯赢得英台的芳心时，老爹密谋借浪花儿之手，用酒毒死梁山伯。不料浪花儿误喝下毒酒死去，蝶人族群认梁山伯作凶手关进牢笼。本和英台一起逃脱的梁山伯被再次追回。从母亲口中得知老爹所隐瞒的前事，英台毅然与梁山伯相拥化蝶。

幕后轶事 Anecdotes behind the scenes

《蝶》是我国首部耗资超过四千万的较大制作音乐剧，最终票房收入也约为4000万元人民币。虽然未能实现盈利，《蝶》仍旧是中外合作的结晶，不仅成为了中国音乐剧的标识性作品，也打造出了东莞音乐剧之都的名片。

2007年7月27日，《蝶》在东莞玉兰大剧院首场试演，刘岩和林静分饰梁祝。同年9月11日，《蝶》在北京保利剧院正式全球首演，沙宝亮和林静分饰梁祝。在《蝶》的制作人李盾创办的音乐剧实验班，2016级毕业大戏重排了《蝶》青春版，于2019年12月29日上演。

这次复排时隔十二年，在李盾的邀请之下，首版《蝶》中饰演“小灰”的张晓冬担任了青春版的表演指导，“老酒鬼”的饰演者胡矿则担任声乐指导。张晓冬把自己在音乐剧行业一线的丰富经验，身体力行地传授给学生：“为了帮孩子们排戏，我们老‘蝶人’剧组还专门拉了一个微信群出谋划策。首场演出，每个人都在现场，或在屏幕前观看直播，比台上的演员们还要紧张。”首版“老爹”的饰演者杨晓勇和“浪花”的饰演者王菲菲都来到现场为学生助力。杨晓勇看着台上新一任“老爹”的精彩表演，按捺不住激动的心情：“灯光、舞台、道具都比我们当年更加华丽，但他站在那儿，似乎就穿着我当年穿的衣服，唱着我唱过的歌。这是一种传承，希望他们能踏着我们的足迹，走出自己的路。”

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