东西方融合混战跨文化电影创作的成与败

来自: Cindy
2019-07-19 13:05:55

随着科学技术的发展，人们在空间上的距离越来越小，经济全球化已是历史的必然。影视行业作为经济中的一个部分，也逃脱不了全球化的影响：观众们经常可以看到一部由东方或者西方主创的电影，故事本身关乎东方的、西方的或者全球化的。而影片在全球各地上映，并在不同的文化群体中收获相同或不同的口碑反馈及票房成绩。

相较其它行业，影视作品往往承载着更多的文化内涵。在全球化不断加速的时候，电影人们应该如何应对讲故事时的文化差异，进行跨文化的创作？东方文化背景下成长的电影人，能否承接西方资本和创作体系，而西方文化下成长的电影人，又会如何诠释东方故事？今天，让我们一起来通过几个案例，看看在全球化语境之下，跨文化电影创作的成与败。

东方导演带来的西方尝试

李安与“西部片”《断背山》

李安绝对是华人导演中的标杆人物。他1954年出生于台湾屏东县，祖籍江西德安。在台湾成长并在24岁（1978年）前往美国进行导演专业的学习。1995年，李安凭借英文电影《理智与情感》，获得奥斯卡金像奖七项提名，进入好莱坞A级导演行列。1999年，因执导《卧虎藏龙》首次获得奥斯卡金像奖最佳外语片奖。2006和2013年，凭借《断背山》和《少年派的奇幻漂流》获得第78届和第85届奥斯卡金像奖最佳导演奖，成为首位两度获得奥斯卡金像奖最佳导演奖的亚洲导演，也是首位获得奥斯卡最佳外语片奖的华人导演。①

《断背山》改编自安妮·普露所著的同名短篇小说。影片讲述了1963年至1981年的美国怀俄明州，两个男人之间情爱的复杂关系。1963年的灿烂夏日，怀俄明西部，年轻的牛仔杰克·特维斯特与恩尼斯·德尔玛因同为牧场主打工而相识。世外桃源般没有世俗眼光阻碍的放牧生活中，两个19岁的青年伴随彼此度过了人生中最美好的一段夏日时光。季节性放牧工作结束后，两人分离踏上各自的生活之旅。世俗的眼光，让二人不得不隐藏压抑自己对彼此的思念，只能定期在断背山中幽会。最终，两人厮守一生的愿望因杰克的意外身亡而落空，无论感情是怎样的浓烈，最终见证它的只有那座壮美苍郁的断背山。

▲《断背山》电影海报

影片上映时形成一阵席卷全球的文化现象，对学术、时装和乡村音乐等不同文化领域产生广泛影响，而除了口碑以外，影片票房表现也十分可观。作为小成本影片，其在美国上映首日即收获5474万美元的票房收入，最终影片的美国累计票房为8304万美元，海外累计票房为9120万美元。

“影片所表达的情感是如此复杂，你当然不能说它是‘西部片’，甚至不能说它是一部同性恋电影。”如媒体评论所说，李安的成功之处，正是在于他没有陷于任何文化的“套路”中，而是牢牢了抓住人性情感中最真实、最触动的那个部分。

张艺谋与“怪兽电影”《长城》

张艺谋，1950年4月2日出生于陕西西安，中国“第五代导演”代表人物之一。1987年至1999年执导的《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《活着》、《一个都不能少》、《我的父亲母亲》等影片令其在国内外屡获电影奖项，并三次提名奥斯卡、五次提名金球奖。2002年后转型执导的商业片《英雄》、《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》及《金陵十三钗》两次刷新中国电影票房纪录、四次夺得年度华语片票房冠军。2015年，筹拍好莱坞电影《长城》，面向全球发行。②

今年年初电影《长城》在北美3326家影院大规模上映，然而，首映日590万美元的票房，甚至落后同期已经上映一周、制作规模还不到它一半的两部影片，这部受到好莱坞大片待遇影片却未能收获席卷市场的表现。随着各家媒体评分普遍走低，史上成本最高的中美合拍片的北美首秀显然有些黯淡。③

▲《长城》电影海报

导演张艺谋曾经在接受《南方周末》记者采访时表示：“长城是中国精神的象征。这支部队里保家卫国的情怀，也恰巧符合宋代家国情怀强烈的历史，这种精神写照就是血肉长城。”然而在影片内涵中，虽然影片围绕“长城”展开，“饕餮”这个饱含中国文化元素的怪兽贯穿始终，但单薄的“天灯“、”60年一轮回“的背景思路，并不能为影片填充扎实有力的文化内核，最终使得其文化特色沦为空壳，“中国元素”的也只是空有其表。

而在剧情推进方面，影片也落入了嵌入“好莱坞模板”的俗套：主角是通过自身的心理拷问，并最终选择信任并担负起责任，加上其他模糊、不明确的符号化角色形象，一个个“背景板式”的人物也最终让众星云集的豪华阵容沦为漂亮面孔的堆砌；视觉设计上，过分追求场面的恢弘壮观，也最终招致了《好莱坞报道者》将影片评价为“张艺谋和他的好莱坞编剧们炮制出了一部陈腐的怪兽电影”，“所谓的视觉奇观，炸了一会儿也就变得麻木了”④。

西方导演的东方作品

贝纳尔多·贝托鲁奇与“中国近现代史”《末代皇帝》

贝纳尔多·贝托鲁奇（Bernardo Bertolucci），1941年3月16日出生于意大利帕尔马。《末代皇帝》是由其执导，尊龙，陈冲，邬君梅，彼德·奥图主演的一部传记电影。影片讲述了溥仪60年的跌宕一生。该片获1988年第60届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳摄影、最佳美工、最佳服装设计、最佳剪辑、最佳音响效果、最佳原始音乐九项大奖。

▲《末代皇帝》电影海报

影片从1950年开始，中国的末代皇帝爱新觉罗·溥仪同犯人一起走下一列火车。溥仪走进洗手间，用刀片割开血管。战犯管理所所长的推门喊叫声把溥仪带回到42年前。从不足三岁的他，按照慈禧太后的懿旨进宫登基，成为宣统皇帝，影片讲述了溥仪跌宕起伏的一生，也是从另一个角度展现了近现代中国史：辛亥革命后，他被废除；1922年，溥仪结婚，皇后婉容，淑妃文秀；1924年，做着复辟梦的溥仪被冯玉祥赶出紫禁城，到天津做了寓公；1934年，日本吞并中国东北，扶植溥仪当了伪满州国的皇帝；1945年，苏联红军出兵东北，溥仪成了苏联红军的囚犯；1959年，溥仪获特赦回到北京，成为一个公民，过着与普通人一样的生活；1967年，文革中，他冒着生命危险，站出来为当年的管理所所长辩护；同年，溥仪因病谢世。

“《末代皇帝》将个人还原到历史中，展示了历史碾压下人性的复杂形态，有扭曲，也有挣扎，故事未必全然符合史实，但从某种意义上讲可能更真实；这部影片的史诗价值远远超越了一般的人物传记片，历史在个人身上的压榨和侵蚀，几乎是一个时代的心理缩影，与其说它讲的是溥仪，不如说它讲的是溥仪那个时代及那个时代笼罩下的人。这是一个最富有历史张力的溥仪”，“这部电影之所以让人心服口服，我认为有这样的效果不仅仅是对当年历史的正确叙述，还有它精雕细琢的美术设计，和叫人流连忘返的摄影。在故宫紫禁城中，做足功课地还原了腐朽封建王朝最后的‘井底之蛙’的自嗨时光。”中国媒体对影片如此评论道。无疑，贝托鲁奇在尊重历史、文化、事实的同时，也准确的挖掘到了历史中的戏剧性，为所有文化背景下的观众们带去了“最后帝王的戏谑”。

鲁伯特·桑德斯与“日式哲学”《攻壳机动队》

年轻导演鲁伯特·桑德斯（Rupert Sanders）1971年出生于英国，此前曾执导《白雪公主与猎人》。这部由派拉蒙出品，斯嘉丽·约翰逊主演的真人版《攻壳机动队》自今年3月31日北美开画之后，首周末仅有1900万美元票房入账；口碑表现平平：烂番茄新鲜度 71%，IMDb得分 6.8。登陆国内院线后，口碑表现也并不理想，6.5的豆瓣评分也只“刚刚及格”。关于这部突破次元、跨越东西方文化的改编水准如何也终于有了答案：“一部平庸的商业制作”。⑤最终，北美地区4056万票房，全球合计1.69亿美金入账的票房表现⑥，让这部制作加宣传的成本高达2.5亿美元好莱坞“大制作”最终尴尬收场。不尽人意的票房及口碑表现也再度证明“充分理解的重要和困难”——跨越东西方文化的IP故事改编，并不是一件有大明星、大制作就能成功的事情。⑦

1995年，由押井守执导的《攻壳机动队》有着划时代的意义。日本国内方面，以《攻壳机动队》为代表的诸多动画作品，以成人化的主题和深刻的思想深度引领了90年代后期日本动画产业的再次崛起；国际方面，《攻壳机动队》是最早走向国际舞台，并且受到广泛关注和认可的日本动画电影之一，凭借晦涩但坚实的哲学思辨和令人震惊的艺术水准，直接影响和引导了赛博朋克在新千年好莱坞的复兴，更一手缔造了世纪交替之际最重要的科幻电影——《黑客帝国》。⑧

▲《攻壳机动队》（1995）电影海报

而在2017真人版影片中，完美的义体、四处穿梭的交通网络、引人注目的巨型3D动态投影广告、绚烂霓虹下光怪陆离的城市、晦暗肮脏的黑街酒吧......在超级特效的技术支持之下，真人版电影的气氛营造的确为观众带来了感官上的震撼，不少镜头直接取自于动画原作，对原版画面的还原也体现了主创团队对原作的致敬。但真人版电影把剧情重点着眼于草薙素子的“身世之谜”，安插了亲人相认的套路式情节，而少佐最终回归情感、社会，以站在楼顶俯瞰城市为正义感而自豪作结，不仅让影片最终完全偏离了原著对于“存在的意义”的哲学探讨，黑暗诗意的精神内核也彻底消失⑨。

▲《攻壳机动队》（2017）电影剧照

正如《好莱坞报道者》给出的评价中所说：“如果说在原版《攻壳机动队》中的‘Ghost’指的是隐藏于少佐机械驱壳中的灵魂，那么鲁伯特·桑德斯的这部真人版电影只保留了壳，丢掉了灵魂。在这家高科技公司中，身体多于大脑，视觉多过思考，原版那种黑暗、诗意又充满神秘感的精髓荡然无存。”看来，如何克服原作中的文化鸿沟，让故事深度和角色性格都保留原作精髓的同时成功实现“本土化”，才是关键和难点所在。⑩

结语

在全球化的语境之下，我们相信跨文化的电影创作将会越来越多。通过以上几个案例，小结以下几点，供跨文化的电影创作者们共勉：