转个讲张老师的帖子

我是零基础，学习中。看到一篇讲张老师的文章，转过来分享。 原帖站点http://blog.sina.com.cn/s/blog_4c3b9d0c01008ix3.html 北昆张毓文的昆剧情怀 唐建光 引子 2006年4月2日下午，因为中国昆剧研究会《兰》刊准备用《戏痴张玉文》的报道，关于作者有些疑问，我打电话给张老师核实。 张老师说，作者姓名是笔名，确实有这么一个“红姑”采访过。文章标题的姓名是错了，应当是“钟灵毓秀”的“毓”，文章还有不少错，登载的话要更正一下。于是我就读给张老师听，张老师随机指出错处。这样通读完了，我意犹未尽，觉得文章仅限于人物简介。怎么个“痴”法还没有说到呢。这么一说，张老师也有同感。于是我们就约了星期二晚上七点左右电话访谈。 4日，白天我结束了开课的任务，感觉一下子轻松了很多。下班后，心中正筹划先替爱人去上晚班，到了七点再出来打电话。没想到雷电交加，一阵阵暴风骤雨没有停歇。出门不多远就湿透了。我在屋檐下躲雨，心想还是早早回家吧，刚好回家可以从容采访。到家赶紧吃饭，吃了饭都快七点半了，赶紧地给张老师打电话。 电话通了。张老师说：怎么说呢？我说：就从学艺的过程说起吧，怎么就学昆曲了呢？ 一、只要是戏都喜欢 我小时候是戏迷，虽然不懂，但是喜欢看，常坐在戏院子里。那时候演出没有昆曲，京剧很多，就想学京剧。大约56年，我上小学了，一个偶然的机会，我接触了昆曲。 那时，我家住在西单官马司十九号，胡同的里面住着一个阿姨，是当时北京昆曲研习社的一个老人、负责人，挺漂亮的，叫郑嫔，他家有个保姆，经常到十九号来——我们家在胡同口。这位保姆知道我喜欢唱戏，就说她家经常有人来吹笛子唱戏，有机会带我去玩。 我不管唱什么，只要是戏都喜欢。这样，我就去了。郑阿姨很喜欢我，他们两口子都喜欢我。他们家没有孩子。那时候，他们请笛师李金寿老师来家，管他吃饭，吹笛子，唱一唱。李老师不仅吹笛子还教唱，因此他就成了我的启蒙老师。我去了之后，郑阿姨就把她唱曲的时间分一半给我。我在她家学唱了《闹学》《游园》。而后阿姨就把我正式介绍入社了。这以后，每周我到她家两三次，然后到固定的拍曲地方、同期唱曲。我把每个月的零花钱——四块钱全部都交学费了。这样差不多学习了来两年，就是56年和57年。 二、破格考入北昆 这两年里，昆曲史上发生几件大事情。首先是“一出戏救活一个剧种”，随后是苏州、上海接连两次昆曲大会演，那时候没有北方昆曲剧院，但是北昆也有一个代表队参加了。57年北京成立了北方昆曲剧院。一个偶然的机会，我路过西单剧场，正好看到他们在招生，这时候是58年。我就去报名了。可是报名处的老师不让我报，因为他们招收十四岁到二十岁的学员，就是洪雪飞、马玉森他们这拨人，而我才十二岁，小学四年级。怎么办？我说我会唱昆曲，他们说会唱也不行，年龄太小，文化课肯定不达标。我执意要报，他们就说，你实在要报，你就来试试吧，我们估计你肯定是考不上的。 这么一说，我就垂头丧气地往回走了。 正在这节骨眼儿上，有个古琴专家李伯琴认识我，看到我回头走，忙问：你怎么不考了？把我又拦了回去。我真得谢谢他。这就又回去考了。第二天去看榜，居然考上了——那一天报考的人中，就录取了我一个。 说起考试的场面，那时候侯玉山、韩世昌、马祥麟、白云生……十好几位老艺术家都在场，特别严肃。我是小孩，还有点害怕。考取了，马上复试，我唱的还是《游园》。主考官当中，有两位老师——沈盘生和徐惠如，经常在曲社活动，比较了解我。估计我是是老师们经过研究后破格录取的。我就这样考进了北昆——比其他最小的学员还小两岁进了北昆。 那时候，我只知道进北昆能学戏、能够化妆上台演戏。我是只要能上台就高兴。在曲社，我就特别羡慕袁敏宣阿姨的女儿胡宝棣。因为她已经可以上台唱《出猎回猎》（咬脐郎）《游园惊梦》（春香）等戏了。他爷爷是清代某位皇帝的老师。曲社很多人来头都很大。陆剑霞老师是清代某张元的夫人。这些阿姨在昆曲方面有一定功力，家境也好，但是在文革中受的苦也就多了。 胡宝棣他们家因为跟俞振飞、言慧珠交往很深，被俞振飞认做了干女儿。我考北昆的时候，她大约已经到上海，进上海戏校的昆曲班小班，就是张静娴他们那一拨，当插班生了。她对我的影响特别大。 最近，苏州的昆剧艺术节要纪念传习所85周年，约我写一篇跟传字辈老师学戏的文章。也就是从曲社开始，我认识了传字辈老师张传芳、朱传茗、郑传鉴、华传浩等。那时候曲社经常请他们来教戏、排戏。北京昆曲研习社1956年纪念汤显祖，在全国政协演出全本《牡丹亭》就是请他们来搞的。那年，一个暑假，我都能够长时间的跟老师学戏，特开心，是他们把我带进了门。 三、退而不休忙传承 学昆曲、演昆曲、教昆曲，一干就是五十年了。 从北昆建立，一直就在马祥麟、沈盘生、徐惠如等老师身边学戏、演戏，主工闺门旦和刀马旦，正旦、贴旦也学，一共学了几十出。旦角的戏基本上都拿下来了。 当年老师们手把手的把这些戏传给了我，今天我也在把这些戏传给下一辈，把它交给魏春荣、王振义他们。在教戏的时候，我特别怀念老师他们。他们要是健在，那该多好——他们该是多么高兴啊，又能发挥多大作用啊！ 年轻时候排新戏，后来就逐步走向教学，有时候还有示范演出。另外，还教着中国戏曲学院的学生，还有北京师范大学、北京大学、及其他一些个大学的留学生，各个国家的都有，其中日本留学生最多。他们对中国的戏曲艺术比较了解，有比较，所以对昆曲是五体投地地佩服，他们觉得昆曲在各个方面都好。有人说，张毓文培养出了一个“日昆”。这事差不多有十几年了——从89年开始的。虽然日本的侵略给中国人民带来了深重的灾难，我们不应该忘记过去，但是很多日本青年来学习中国文化，来了解中国，我们还是应该热情的对待他们。他们将来可以为两国人民的交流做出贡献。 这些留学生近些年在中央台、上海台的各种戏曲赛事中，获得金龙奖、银龙奖，获得一等奖、二等奖的都有。他们还真是学了不少戏。有的还能上台表演，虽然都是业余的——他们国家没有专业的昆曲表演团体。 我今年61岁了，1945年生人。虽然退休了，但是我的感觉只有一个——时间不够用，要做的事情太多了。搞戏得一出一出地学，几十年的东西哪能一下子就搬过去呀。他们一下子吃不下。而且现在的年轻人和过去不一样。过去我们只是一股子劲地去学，学个不完。现在有些年轻人总觉得学了有什么用呀，不是千方百计的去尽一切可能的学。这样教起来就更困难了。 大好形势下，继承和发展并不矛盾，还是要大力地向老师学。到我们这一辈，所有的戏加起来要凑200出，都已经够呛了。昆曲不能永远都是一出《游园惊梦》。不管什么戏，不管戏怎样，首先应当全部继承下来。有些老师年纪也大了，教不动了，这事得抓紧做。我觉得不分南北，还是要组织演员学习班，组织老师来教，不能只让一两个人来教。只要有所长，只要是别人没有的，都应请他们教给学生，留下来，这样昆曲的传统剧目才能够得到比较全面和合理的保护。哪怕只有一点大概也要，也请他们教，因为有了这样的基础，将来才能继续挖掘、整理，使之得以丰富、完善起来，从而焕发光彩。 外来的和尚会念经，那就多请外来的和尚念念经，决不能有几出戏就满足了。 四、教戏就要教全了 去年文化部扶昆办搞了一个旦角学习班，我有一些看法，顺便说一说。惊梦为什么不按照传统的面貌教？最后的老旦上场为什么不教？云香云片为什么不教了？不能按照改革之后的样子去教教学生。这些都掐掉了不教，将来万一要用怎么办呢？ 俞振飞、言慧珠有一个版本的《百花赠剑》只有二十分钟，能不能就按照这二十分钟的样子教学生呢？当然不能。演出可以根据情况，加以删减，但是教学就不能教简缩版，一定要全。现在老师身上有，要全的有全的，要简缩的就简缩的，可是不教全了，将来这些学生哪里来的全呢？身上没有，要40分钟的《惊梦》，你让他怎么唱呢？ 这样的剧目还有，比如下山，小和尚还有一大段拜师、修行的唱段呢，小尼姑还有一大段唱呢？还有一出《活捉》，不知道单是北昆这样，还是别人也这样，“马嵬埋玉” 一段八分钟的唱，被掐了好多。虽然不同场合的演出要求不同，但是首先要教全了、学全了、全会了才行，不然，就不能应对所有场合的需要。这一点，我们要想办法找到合适的场合赶紧呼吁，千万不能酿成大错。 老师决不能掐头去尾图省事，或者突出自己的“创意”。还说《惊梦》，不唱“雨香云片”，人物内在的巨大转折就得不到具体体现，人物所处的压抑环境也得不到具体体现——老妈连女儿裙衩上“花鸟绣双双”都要“怪”，杜丽娘的情感生活和梦境的巨大落差以及由此产生的强烈反应，才得以充分显现，得以合理发生。 教戏，不管怎样，要全部教，不能因为自己不理解哪部分、不喜欢哪部分，就把哪部分去掉，这就像读书，不能这个字不认识，撕了，那个字不认识，撕了，这样的事多了，这书还能读吗？外国人不懂，咱中国人自个儿还不懂吗？我们自己表演可以根据自己的理解、处理、喜好，去处理剧目，可是教戏就不能这样，我们要把全貌交给学生，把选择的权利留给学生，不能以自己的理解代替学生的头脑。 教学上我还发现了一些问题。除了舞台经验之外，演员应当多才多艺、文武兼备。经典的剧目可以不唱，但绝不可以不会，不管是哪个行当。现在有一个现象，一些剧目票友都会，专业演员倒不会了。 还有，虽然舞台要让给年轻人，虽然很多人年纪大了身条不秀、扮相不漂亮了，有能力的老师还是应当能示范就示范。对于学生来说，它需要的是舞台表演本身。舞台示范太重要了。一个演员学习的守候看老师的示范表演，有一定公里之后再回头看老师的示范表演，感受、收获往往是很不相同的，甚至感觉就是全新的，这样他们的能力就可以通过老师的示范，而得到大大的提高。全国仅有七个院团，组织学习不能总局限于一部分人，而应当搞大型的脱产学习班，不论哪个剧团、哪个戏校，不论南京、北京、上海、杭州还是其他地方，所有的老师都请来教，大家互相学习，共同提高。 北昆尤其应该这样做。北昆正捉襟见肘，行当不齐全。很多人是从京剧转来的，昆曲一出也不会，更要花大力气学习，更要相互借鉴、相互交流。 现在正好有联合国“无形遗产”的东风，我觉得主观能动性应该再调动起来，希望能够大大发展，让昆曲的传承精神大发扬，传字辈、韩世昌等老师的舞台精神多发扬。现在舞台上哪有他们好？ 五、昆曲就是我的命 我这辈子就迷舞台，从小听戏、学戏、玩戏。现在退休了，没有机会上台，在陶然曲社和一帮老头儿、老太太玩。但是，哪儿有机会，我还是愿意上舞台。咱们有机会南北交流，可以组织大家聚起来，齐心协力，大家唱唱闹闹，甚至四处跑跑、巡演，中国这么大，没有机会接触昆曲的地方这么多，给自己过过瘾，也发挥余热，为昆曲扩大扩大影响，一举两得，多好！ 我现在在中戏教03、04两个昆曲班，其中就有《兰》刊报道过的岳凡（草字头的凡）辉。她还在天津戏校读中专的时候，就差不多每周都坐火车来北京跟我学，后来临近毕业我建议她报考中戏，就考进来了。她现在才十八、九岁，年龄还小，小姑娘志向挺大，正计划考研呢。在中戏，我每周12节课，目前正在教《阳告》《出塞》。《出塞》和其他剧团不同，上海版的《出塞》是来自京剧一路的，我们北昆是马祥麟老师版的，前面十里相送唱《梧桐雨》《山坡羊》两大段，戴凤冠穿蟒，文武百官、王龙相送。然后下场换宫装、戴翎子、上马，唱五怨。这出戏我在1986年曾经教过北昆的小学员。当时教的还有《断桥》《思凡》《游园》《刺虎》。 此外，每周六在陶然曲社教唱腔，有《琴挑》《思凡》《断桥》《小宴》等，生旦的唱腔一起拍。每周一、二、四下午，在北昆教青年演员两小时，最近的剧目是《相梁刺梁》。都是上午在戏校上完课，下午去。这样，基本上休息不了——在休息时间里，还要做个别指导、给外国留学生做指导。 豫剧艺术家常香玉有一句“戏比天大”的话，咱们和她比不了，我要说的话是“昆曲就是我的命”。过去老辈常讲“宁给三亩地，不教一出戏”，都是过去的事了。不管中国人、外国人，只要他愿意来学昆曲，我都愿意教。我的老伴也对我身边的人说：“你别提昆曲，一提她就忙昆曲去了。”这么多年，家里根本就顾不了。我的老伴是北昆的武生演员，叫戴祥兵，56年南北汇演，北昆《奇袭白虎团》的贾伟才就是他扮演的。但是，成了家，两个人总得有一个牺牲多一些，这么多年，他就是我家的后勤部长，给了我很大的支持，但自己的业务牺牲了很多。我觉得很对不住他。 另外，北京市京昆振兴协会的会长李筠（原北京市市委宣传部长），现在八十多了，知道我热心于专业、业余的昆曲工作，说我是“拼命三郎”，对我很支持。从去年开始，委托我做副会长，专管昆曲方面的工作。 尾声 昆曲就是我的命——这就是张毓文老师一生的写照。 虽然，张老师不是鼎鼎有名的大家，但是她的身上，同样包蕴了昆曲人所具有的紧迫感和使命感。他和同样处境的他们，才是构成昆曲大厦的基石。 他们的声音，也是昆曲的声音。如何抓住大好时机、更合理更全面的对昆曲遗产进行继承保护，是一个很严肃的关键问题，也是每一个昆曲人所应当关注的问题。否则，花了大钱，得到的结果却是“南辕北辙”，适得其反，岂不令人悲叹！