一种电影类型----铅黄电影（Giallo Film）

一种电影类型----铅黄电影（Giallo Film） "Giallo"一词在意大利语中是“黄色”的意思，因为二十世纪四五十年代的意大利流行的惊悚、神秘小说多加以黄皮封面，故后来将六七十年代以犯罪、侦探、神秘、惊悚、恐怖为题材一系列影片统称为Italian Giallo电影。 60年代，意大利成为美国之外的又一大电影生产基地。擅长模仿的意大利电影人将恐怖片发展壮大成为一辉煌的类型，其中又分为杀人狂、僵尸和食人族三类。 　　其中表现杀人狂类型的恐怖片有个专门的名称——铅黄电影（Giallo Film）。因为这些影片的素材大都来自那些铅黄色封面的犯罪小说。虽然情节模式都差不多，但铅黄电影却成为意大利最具邪典意味的影片类型。首先，它们很功能化：血腥、色情、露点场面一个都不能少；其次，它们非常残暴，对死亡过程有着详尽写实描绘的癖好，而且大多具有SM倾向，尤其喜欢虐待女性洁白丰满的肉体；最后，铅黄电影从不雷同，有注重血腥效应的，也有注重悬疑气氛的，各有各的风格。 　　达里奥·阿根托是使铅黄电影享有世界声誉的大师。他的《阴风阵阵》最有代表性，虽然是恐怖片，但无论视觉和听觉风格都很先锋。画面大量使用色彩鲜艳、反差强烈的几何图形，造成浓厚的巴洛克风格，而哥特味道十足的电声配乐，以及诡异灵动的灯光，更强化了妖艳的气氛。以至于比起这些，美女们惨遭开膛破肚的视觉冲击力，倒在其次。 意大利邪典电影（Italian Giallo）本身也是多种类型的集合。Giallo一词在意大利语中是“黄色”的意思，因为上个世纪四五十年代的意大利流行的惊悚、神秘小说多加以黄皮封面，故后来将六、七十年代以犯罪、侦探、神秘、惊悚、恐怖为题材一系列影片统称为Italian Giallo电影。其实，作为一种非正式的电影类型，Italian Giallo并非意大利电影工作者们首创，在表现手法上，他们在很大程度上都借鉴了希区柯克的技巧，所不同的是不象希胖子那样表现得温尔文雅。欧洲人要是狂野起来，清教徒为主的美国佬看起来就像卫道士了。 （其实说白了就是意大利的CULT FILM） 七零年代是惊悚悬疑风格当之无愧的黄金时代，义大利电影是少数能划到这块领域中生存的最好证明，如果说恐怖电影是非主流的，那么没有比 Giallo这一类型更中立的了吧，义大利自产的Giallo邪典电影，影像精髓在于把侦探故事的猎奇精神、人物在意乱情迷匪夷所思的想像中，以及直接白话式的暴力影像的风格形式呈现给观众，而且由不同导演拍摄的Giallo也是大相径庭的，作为一种非正式的电影类型，Italian Giallo并非义大利电影工作者们首创，在表现手法上有很大的程度是借鉴了希区柯克的悬疑技巧，所不同的区分是不像希老那样表现的温文儒雅，举例来说单以凶杀场面的拍摄手法，美式风格较来的含蓄简洁、杀人镜头总是ㄧ刀了事，而义式风格则是大胆直接、下刀狂乱且疯狂，可以说欧洲人要是狂野疯狂起来就如同黑金属摇滚乐手ㄧ样，反倒是清教徒为主的美国佬看起来就像卫道的神学士了。 翻译老驹全文出自意大利恐怖电影-CineWiki 一乌黑与淡白 夜半时分，年轻的牛奶场女工离开人声鼎沸的酒馆，要穿过一条小径到达败落穿风的牛棚。当她走出酒馆，眼前是黑压压一片魅影四伏的森林，别无他路。她只得继续前行，周边重重的树林看起来暗藏惊悚。女孩白皙的肌肤裸露在深夜的黑漆中，黑夜如毯子一样紧裹着她几近窒息。当夜风吹过林中，呼啸着要唤醒所有的惊恐，她开始无助地颤抖……这部影片是Mario Bava的《撒旦的面具》（Mask of Satan又名Black Sunday），相比之下能够更为有效直接地体现惊悚恐惧的影片寥寥无几。偶有他例，Pupi Avati的作品《笑窗之屋》（House with windows that laughed）的开场镜头是旋转着的一具晕黄的男人躯体。随后，一只手挥舞着匕首，直捅男人的胸膛，柔和的钢琴声被他的惨叫打断，"颜色，"又一声"颜色"。在Dario Argento的《地狱》（inferno）中，一位少妇穿过一座外观阴森的图书馆门厅，当她走过几名坐着的人身边，目光盯着他们面前的书本，除了她的脚步声外，一片寂静。突然间她经过一名妇女处，没料到的是这妇女直盯观众，目光咄咄，似乎要带走我们中的每一位。这就是义大利恐怖电影，作为被搁置在艺术电影和基本广告之外的一种类型，弥补了电影世界空缺的一节。 尽管义大利恐怖电影从未被所谓的电影学者（他们中的大多数人把关注的对象局限在1939到1979年间涌现出的好莱坞电影以及在美国有着不错口碑的外国电影作品）所接受，但它投另类痴迷和渴求刺激的电影观众所好，找到了较为适宜的定位。然而大多数义大利恐怖电影都不能为大家所获，除非是通过邮购。少数几部能够通过Blockbuster Video网络传播的也很难保证未经删剪。难逃删运的性、暴力或其他重要的视觉元素只能在邮购拷贝中窥得。然而，这些精彩的电影部分通过在旅馆影院和早期录像带中的曝光引起了电影迷们的兴趣，这也促使较为新潮的电影学者们径寻着全版的电影，对盎格鲁艺名加以解读之余对着每一位愿意聆听的人宣扬道：Mario Bava, Dario Argento和Lucio Fulci才是奇绝电影中被忽视了的英雄。他们的这一热情不久也带来了专门性的恐怖电影海外邮购公司的兴起。令人欣慰的是这些电影都不再如以往般难以找寻。 本文第一部分将介绍早期的义大利恐怖电影以及Mario Bava、Riccardo Freda和Antonio Margheriti的歌特式怪诞、凄凉的鬼怪小说。第二部分《银与黄》将察视giallo类型电影和Dario Argento的兴起及其影响，第三部分《深红》将讨论近二十年来义大利恐怖电影以及诸如《Dawn of the Dead》、《The Exorcist》之类的美国电影如何影响导致了这一类型片中的优秀作品的出现以及劣质影片的泛滥。 Vampiri又名The Devil's Commandment (1956)：义大利恐怖电影可以认为是电影制作者、雕塑家Riccardo Freda在1956年"发明"的。这个以巴黎为故事背景的电影讲述了一位记者如何调查一宗系列性离奇命案的故事，遇害者都是周身血液被抽干。调查结果指控是一名疯狂的医生为了他心仪的伯爵夫人留驻青春芳颜而集取年轻女子的血液。结果掀起了轩然大波，迫使导演Freda在拍摄的第十天就选择放弃，摄影师 Mario Bava接手了最后两天的摄制。这部作品堪称空前，它的巴洛克视觉风格和颇讲情调的摄影仍未能使它逃离票房惨淡的厄运。在美国上映时，尽管对此作品进行了删减，并新增了一个逗笑、好色的角色Al "Grandpa Munster"Lewis，但票房成绩更惨。然而其中还是有颇多值得义大利恐怖电影迷们玩味的地方。尽管有关恐怖电影的定义在后来得到了更为恰切的定义，但Bava和Freda贯穿始终的影响是显然的，这正是义大利恐怖电影的发端。 The Mask of Satan又名Black Sunday (1960)：义大利电影制作者再次着手恐怖电影的拍摄已经是四年以后了，在Renato Polselli同样受欢迎的《The Vampire and the Ballerina》(1960)之后，摄影师Mario Bava首次作为导演浮出水面，创作了一部代表性的恐怖电影，这宣告恐怖电影作为一种电影类型从此诞生。 The Mask of Satan是真正意义上的恐怖电影代表作，故事大致源于果戈里的《the Viy》，它讲述一个处死二百年后的巫婆复活人世开始报复当初处死她的人们的后代，然而这个故事相对于Bava那几乎要跳出屏幕般的特殊视觉效果而言稍显次要，他的构图如此复杂，以至于影片的每一帧都可以被放大并挂在墙上，光与影的强烈对比营造出有什于Universal公司早期作品的恐怖效果，Bava 创造出一出惊心动魄的神怪故事，充斥了巫婆、幽灵、秘密通道、凄叫的野狗、恶毒的公车司机甚至包括对着路人张牙舞爪的树枝。每一位看完此片的恐怖电影迷都着实大开眼界。这部影片在义大利取得成功并预示着Bava执导生涯的开始，它在美国经过删改后冠以《黑色星期天》（Black Sunday），同样大受欢迎。虽说它经过了修改，但基本上还是保证了原作的汁味，并一着被能在首映时有幸一睹的美国电影迷们津津乐道难以忘怀。影片取得成功的一大功劳归于片中的影星Barbara Steele，这部作品标志着Barbara Steele演艺生涯的发韧，之后她又在九部义大利恐怖电影中担纲主演，每一部都因她的表现而亮色。她那阴暗的造型、冷淡的情欲使她自然而然地适演恐怖片，由她演出的多数电影取得成功都与她的表现密不可分，她的另外几部义大利恐怖电影为：《The Horrible Dr. Hichcock》（ 1962）、《The Ghost》（1963）、《Long Hair of Death》（1964）、《 Castle of Blood》（1964）、《Nightmare Castle》（1965）和《She-Beast》 （1965）、 《Terror Creatures from the Grave》（1966）、《An Angel for Satan》（1966）。 《Castle of Blood》（1964）：Antonio Margheriti导演虽说名声要稍逊于Freda和Bava一筹，但他同样为这一电影类型贡献出了一大把杰出的作品。 Castle of Blood是他的第一部也是最受争议的恐怖电影作品。 George Riviere在本片中扮演了一位名为Foster的年轻作家，在一家小旅馆里追寻着艾伦．坡（Edgar Allen Poe）。 Foster和坡的朋友们打赌声称自己能够在当地一个闹鬼的城堡中度过一夜，之后就向黑暗进发，以证明鬼神并不存在，并赢得他的奖金。当他到达城堡之后却面临了Blackwood一家的鬼怪情，这一家人的淫欲致使家庭分崩并最终导致他们残忍的杀戮。途中他邂逅并爱上了美丽的女鬼Elizabeth Blackwood（令人惊奇的是由Barbara Steele所扮演）。随着夜晚一点一滴地过去，城堡中开始充斥起生灵，Foster这时开始意识到Blackwood一家正对他暗中策划着一个险恶的计划。他唯一的救星可能就是同样坠入情网的女鬼Elizabeth。 Margheriti充分利用黑白摄影以及城堡形成的幽闭恐惧症，尽管影片在最后第三段略显拖沓，但高潮部分能吓得人僵寒，结尾处又出人意表令人震撼。和一般的观影者所见不同的是，Margheriti赋于他影片更多的凶残、色情场景，这一点远远超出了当时的电影观众所能欣赏到的。其中有明显的女同性恋倾向（这在美国审查后的版本中要显得稍微隐蔽些）以及一条活生生逼真的蛇被斩首的画面，这也是几年后Ruggero Deodato的食人影片（详见第三部分）中动物残杀连续镜头的先驱。 Margheriti继续拍摄了几部带有歌特式传统恐怖风格的电影，其中The Virgin of ueremburg (1964)和The Long Hair of Death (1964)是对恐怖片的杰出补充，然而1971年他重拍《Castle of Blood》，并命名为《Web of the Spider》，却多少令人失望。尽管作品以更明显的语调鼓吹，Klaus Kinski扮演Edgar Allen Poe也更加扣人心弦，但重拍片还是少却了原作激动人心的地方。 很难想象一向优雅的意大利人也能鼓捣出这么多边缘的电影。后来被老美学过去了改名叫做CULT FILM~下次再来说说伟大的CULT FILM··