【音乐歌舞别恋】

评语：【1998】最为人所称道的摇滚电影之一。1970年的英国，以Roxy Music，David Bowie等名角为首的华丽摇滚(Glam Rock)大行其道，本片的人物原型即取自David Bowie， Lou Reed， Iggy Pop等人，由于题材大胆，甚至使当事人David Bowie一怒之下，拒绝提供自己的歌作为电影的soundtrack。在1998年的戛纳影展上，导演Todd Haynes凭此片获艺术成就大奖。

评语：【2000】英国导演史蒂芬·戴德利执导的音乐歌舞励志片，以芭蕾舞贯穿全片。影片后来被改成音乐剧，也大获成功。本片荣获2001年第73届奥斯卡最佳导演、女配角、原著剧本3项提名。

评语：【2000】电影中音乐的部分几乎是由主人公的歌声来完成的，没有豪华的场面，没有漂亮的面孔，没有经典抒情的旋律，没有美轮美奂的舞蹈，只是一个人在尽情地歌唱，完成生命的绝唱。而像这样单纯将歌声作为重要塑造人物和推动情节发展的手段以及与歌声相配的特别的画面处理成为传统音乐片的一个突破。这是一部引起爱憎两极反应的准歌舞片，获戛纳金棕榈奖，由冰岛歌手比约克编曲兼主演。

评语：【2001】歌舞电影黄金回潮。影片最绝的是用20世纪中甲壳虫、艾尔顿·约翰、麦当娜、斯汀、涅磐、皇后乐队、U2等的成名歌曲为19世纪的法国歌舞配乐，营造出亦真亦幻的奇妙银幕感觉。

评语：【2002】新世纪歌舞复兴在即。和《红磨坊》一样同样运用现代电影拍摄技法，来重新演绎传统歌舞片。编舞方面，既保留了传统百老汇歌舞的特点，又加入现代舞蹈的新元素。此片一出，众多电影人都开始为歌舞片忙活。

评语：【1952】即兴元素成为衡量编舞的标准之一。豪雨中的主角忘情地歌舞，将芭蕾舞、踢踏舞、爵士舞甚至杂技动作信手拈来，让爽惬和潇洒在热情的歌舞语言中释放，令观众为之心醉。

评语：【1965】音乐开始独领风骚。歌舞片史上最经典、最广为传颂的影片之一，彻底突破了传统舞台表演的桎梏，将大地、街道等广阔的户外变为演出舞台。《哆来咪》《雪绒花》《孤独的牧羊人》等影片插曲成为世界各地传唱至今的经典。

评语：【2007】

评语：【2007】纪录片

评语：【2002】

评语：【2001】

评语：【2000】

评语：【1998】

评语：【1994】1995奥斯卡最佳外语片提名。影片的配乐绝对独特，以数位技术合成男女歌唱家的嗓音制造出完全挑战你听觉神经的穿透灵魂的声乐，尤其是当得知真相的法瑞内利唱出那段他偷来的音乐：亨德尔《里纳尔多》中的著名咏叹调“Lasica Chio Pianga”，不用说片中晕倒过去的大师亨德尔，就是我们也都被完全折服了，折服于这本不属于人类的声音。

评语：【1991】

评语：【1986】

评语：【1982】

评语：【1927】音乐歌舞第一声。以第一部歌舞片的姿态，标志着电影有声时代的到来和一个崭新电影类型的诞生。爵士歌舞成为歌舞片中最常见的歌舞类型。

评语：【1938】后期歌舞片的镜头鼻祖。影片是米高梅专为奥地利作曲家——“华尔兹之王”约翰·施特劳斯拍摄的音乐传记片。

评语：【1939】第一部彩色歌舞片。好莱坞史上首部彩色电影，也是一部空前成功的儿童歌舞片。朱迪·嘉兰因此片一夜成名。

评语：【1944】场面调度无出其右！中国观众最熟悉的歌舞片之一。结尾“水上盛典”将集体舞蹈和水上表演相结合，创意十足，甚为壮观。

评语：【1948】古典芭蕾惊艳世界！芭蕾舞逐渐成为歌舞片的新宠。

评语：【1951】歌舞片盛装时代到来的标志！金·凯利和李丝丽·卡侬的代表作。金·凯利在片中精心设计了长达七分钟的动人芭蕾舞，让人永远记住了这个为歌舞片而生的精灵。

评语：【1956】舞蹈和主旨的第一次完美结合！片中除了西方古典交际舞，还融合了东方舞蹈和暹罗的宫廷歌舞，异域风味浓厚。

评语：【1961】舞台第一次被搬到室外！影片中的歌舞以现实中的街道为舞台，音乐也采用了当时时髦的现代音乐；还摒弃了传统舞台表演模式，将现代戏剧、现代歌舞剧和现代芭蕾舞融为一体。