片单｜2023 New Yorker Best Movies

评语：马丁`斯科塞斯（Martin Scorsese）对大卫`格兰（David Grann）关于美国白人暴力侵占奥萨奇民族石油财富的非虚构调查进行了大量改编，将美国历史解读为一场广泛的犯罪阴谋，并将其提炼为一部婚姻之谜的戏剧，与《大开眼戒》一样令人不安并引起共鸣。

评语：韦斯·安德森 (Wes Anderson) 对一个悲伤的家庭和一个孤独的女演员在年轻天文学家会议的科幻背景中的精致和热情浪漫的看法挖掘了 1950 年代的怪异——一种持久且仍然活跃的烦恼和隐藏的隐喻复合体。在那个时代的电影和政治偏执中显而易见。

评语：格蕾塔·葛韦格这部大片中不可抑制地流露出令人眼花缭乱但原则性的灵感——体现在儿童游戏中的真诚热情和女孩无拘无束的想象力的进步力量——感觉像是她全面艺术才能的首次展示，就像现代电影的一个新维度。

评语：雷文·杰克逊的第一部故事片讲述了一位密西西比州乡村妇女半个世纪的生活，将家庭传说和历史遗产与令人惊叹的浪漫情节剧结合在一起，并通过对时间的大胆掌控和极其敏感的图像制作来做到这一点。

评语：凯利·雷查特以一位雕塑家一边在艺术学校工作一边为作品展做准备的平凡故事为切入点，探索了一个紧密团结的社区的纽带和冲突、家庭的重担以及生活对艺术的冲击所带来的不可避免的挫折。艺术家的灵魂深处很少被拍得如此细腻。

评语：美国导演艾拉-萨克斯（Ira Sachs）在巴黎拍摄了一部动荡不安的情节剧，剧中一位嫁给英国男人的德国电影导演与一位法国女人展开了一段不计后果的恋情，剧中汹涌澎湃的情感交织在一起，产生了一种令人眩晕、欣喜若狂的解放感。

评语：道恩·勒布朗第一部电影的二十分钟时长中融入了故事片的风格和经验，以大胆而原创的形式感传达了一个年轻人返回家乡（洛杉矶中南部）的经典故事。

评语：A. V. Rockwell 的首部长片跨越了哈莱姆区一对母子约二十年的生活，生动描绘了家庭生活的热情和家庭关系的脆弱，以及社区所面临的政治压力，包括压迫性治安、城市化和监禁带来的创伤。

评语：萨瓦娜·利夫（Savanah Leaf）的处女作讲述了一位年轻女性为重新获得孩子的监护权并与新生儿保持联系而做出的巨大努力，其中不乏近期电影中最具表现力的特写镜头，同时还对黑人女性在家庭合法团聚方面所面临的官僚主义障碍进行了细致入微的分析。

评语：奥斯汀·布拉格和梅雷迪斯·布拉格两兄弟的首部电影长片讲述了一段非同寻常的历史：弹球运动在纽约市长期处于非法状态，70 年代中期，在一位热爱弹球运动的记者的努力下，弹球运动才得以合法化。影片采用大胆的叙事框架，以苦乐参半、充满活力的手法再现了那个时代。

评语：通过这四部改编自罗尔德·达尔的故事的短片，韦斯·安德森发明了一种新的电影叙事方式——角色既是屏幕上的叙述者，又是行动的参与者——并将达尔世界的残酷描绘成生活的残酷。

评语：在他的第 44 部纪录片中，年逾古稀的电影制作人弗雷德里克-怀斯曼（Frederick Wiseman）与一家三星级法国餐厅的厨师们一起工作。他通过深入细致的拍摄和大胆的剪辑，揭示了激发企业活力的各种知识（科学和烹饪）、经验（手工和管理）以及激情（艺术和个人），并发现了高级美食在文化神殿中的地位。

评语：在父母离婚的背景下，一个十几岁的女孩在法国一个小城市的成长故事，通过Axelle Ropert的泰然自若和敏锐的导演，既有戏剧性的转折，也有古典的宏伟

评语：如今已是八十多岁高龄的迈克尔·曼(Michael Mann)拍出了他几十年来最好的电影，这部宏大浪漫却又充满死亡阴影的传记片讲述了恩佐·法拉利(Enzo Ferrari)在五十年代赢得一场大型汽车比赛，拯救自己公司的故事。

评语：哲学家保罗·普雷西亚多(Paul B. Preciado)的第一部电影是根据弗吉尼亚·伍尔夫(Virginia Woolf)的历史幻想小说《奥兰多》(Orlando)改编的纪实小说和反思片，由20多名跨性别或性别不一致的演员出演同名角色。导演将他们的个人反思融入到伍尔夫的故事中，将剧情带入现在时，甚至是一个充满幻想的未来。

评语：多产的韩国导演洪尚秀（Hong Sangsoo）以廉价和随性的方式，在首尔的一栋多层建筑中，讲述了他最广泛的故事之一——家庭矛盾和失散多年的朋友、电影制作的挫折和艺术的激情、青春的困惑和年龄的负担

评语：为了将记者伊莎贝尔-威尔克森（Isabel Wilkerson）如何撰写非虚构作品《种姓》的真实故事戏剧化，导演艾娃-杜威内（Ava DuVernay）大胆地将生物电影的轮廓与作者研究的纪实内容融合在一起。

评语：普莉希拉·普雷斯利的一生，在青春期因猫王的关注而黯然失色，在成年后又因猫王的不关注而黯然失色，索菲亚·科波拉将其作为整个文化中女性从属地位的凄美同义词来表现。

评语：导演布利茨·巴扎伍勒（Blitz Bazawule）是他的第二部电影作品，他以时尚的灵感处理百老汇舞台音乐剧的炫目风格，并从他精湛的演员阵容中获得了酣畅淋漓、热情奔放、脚踏实地的表演。

评语：克莱尔·西蒙（Claire Simon）的这部纪录片以法国一家医院的妇科病房为背景，探讨了大量与妇女健康和性别相关的问题，包括堕胎和性别确认，并仔细观察了侵入性的复杂医疗技术，以及影片制作人本人在那里治疗重病的过程。♦