《摄影之友》周润发访谈——黑白之道..

周润发，1955年5月18日出生,广东宝安人。他曾先后七次获得“电影皇帝”称号。主演《等待黎明》获卅届亚太影展最佳男主角奖和廿十四届金马奖最佳男主角奖；主演《英雄本色》、《龙虎风云》和《阿郎的故事》，又先后获第六届、第七届和第九届香港电影金像奖最佳男主角奖。他还得过美国电影协会和韩国颁发的“亚洲最杰出的演员奖”。《英雄本色》中的小马哥，奠定了他的荧幕形象。1987年因《秋天的童话》而得到金马影帝。周润发以精湛的演技、迷人的亚裔男性风采，走进了好莱坞，《安娜与国王》、《卧虎藏龙》、《加勒比海盗3》为他赢得更加广泛的知名度，肯定了他在好莱坞发展的成功。周润发的摄影技术在圈内得到众多好评，曾多次举办摄影展，摄影风格厚重深情。 　　我们去采访发哥的时候，拍摄《黄金甲》时留的成熟的胡子，已经变成了《龙珠》中诙谐的龟仙人胡子，发哥怎么看也不像那个“色情狂龟仙人”。聊起目前正在进行中摄影展，发哥露出标志性微笑，率性、简单而幸福，“我一直在镜头前，现在，希望能身处其后，通过镜头看外面的世界！”在摄影的世界里，他不是万众瞩目的王子，他是沉迷黑白胶片的痴狂者。 　　当爱好逐渐变为一种生活态度的缩写，已超出找寻“快乐感”，成为对幸福生活的注解。已知天命的发哥过着低调的生活，希望多和家人在一起，摄影对于他来说，也是同样一种平淡天然的生活。周润发喜欢用大画幅的黑白胶片来诠释区别于演戏的光灿炫目，“我喜欢未知的东西。按下快门只完成了拍摄中的一部分，进到暗房把照片做出来之前，你不会知道照片是什么样子。再加上比如拍摄8×10的胶片，光胶片就100块钱一张，所以按快门的时候真的会考虑一下，这一下值不值100块？而且这100块还不含冲洗费哦！”偏执于未知的惊喜，是周润发在胶片里寻觅的金钱都买不来的“喜出望外”。周润发虽然痴迷于黑白胶片，对数码摄影也颇有心得。他说数码相机的出现，减少了“菲林”这个成本，让按快门更加随意，对很多人来说，数码化的确让更多人享受到了摄影的乐趣。 　　“我只想用相片来说我看到的香港故事。”这是此次《香港印象》摄影展发哥最想表达的心愿。 　　摄影展起“缘” 　　《香港印象》这个展览完全因“缘”而起。 　　周润发本来打算自己做一个展览，不料中途策展人失约，展览不得不取消。周润发就去输出照片的地方，拿回原来计划输出的照片，碰巧看到输出店在整理黄贵权一批失而复得的关于香港的老照片。这些勾起无限回忆和怀念的照片让周润发如遇旧友，他就通过输出店找到黄贵权问他是不是愿意一起办展览，黄贵权欣然同意。“前世修来的福，大家做了朋友，又有共同嗜好，当然要惜缘地成全这次展览。”黄贵权医生轻描淡写地解释着展览的起由，言语间却将缘起同根生的友情表露无遗。 　　这次摄影展包括20世纪六七十年代始到21世纪的香江生活，纯粹黑白二色，记录着几十年来世事变迁的缩影。选择黑白照并不是刻意之为，一是因为当年只有这种手法，二是拍摄黑白照片是周润发最热衷的爱好。“黑白很有味道，很有六十年代的特色，放一百年都没有问题，就像陈年果皮一样，有一阵香味。”发哥用一个顽皮的比喻将那股道不明的感觉生动味觉化。 　　周润发作品中有一幅香港皇后码头清拆在即的相片。2007年那天，周润发站在最前面拍下了当天皇后码头的境况，成为这里最后的道别。而这个场景，媒体却没有能够记录下来。相片在此刻的意义，是回想着曾经的人面桃花，惆怅不知何处去的感慨。 　　对于美的定义，周润发与好友黄贵权给出相同的答案：“不一定因为被拍的本体是美好的事物，才能拍出美的照片，那是构图及感受的功力”，许许多多的美好，要“由第三只眼去感应的”。这也是两位好友希望通过此次展览，观众能够用心感受蕴藏在相片背后的故事。 　　欣赏美丽，也是门自我修为的课程。 　　拍照时不是巨星，更逍遥 　　身为国际巨星的周润发，经常有机会在世界各地拍电影，这也方便了他摄影。“我在香港以外的地方从来没有专门去采风拍摄过，经常是拍电影的时候顺便拍摄。”即使这两件事情经常是同一时间完成，但摄影与演戏对于发哥来说，是完全不同的——摄影更多是内心私密的享受，“我去演戏拍电影的时候，经纪人、助理前呼后拥，看起来很风光。而背着大画幅相机去为拍摄的时候经常累得像狗一样，为什么这么辛苦还要去拍摄？这种乐趣真的是完全不同的。拍电影是为了养家糊口，拍照片才是真正开心，自己独享的。” 　　在数码和胶片的讨论中，周润发始终淡淡却坚定着自己的拍摄感受，“数码还是胶片其实没有讨论优劣的必要，因为在成像的风格上这根本是不同的两种东西。胶片上的感光银盐颗粒有纵深，排列也是不规则的，通过药剂冲洗之后银盐堆积起来的底片也是有厚薄层次并不规则的。数码相机的影像传感器则完全是一个平面的东西，像素规则排列。所以虽然数码相机上自动功能非常的先进，但我还是乐于享受拍摄胶片的整个过程。而且我觉得艺术这样的东西，毕竟是要通过自己的双手亲自去创造出来。”说到这里发哥笑着补充说，“所以，没有数码相机找我做代言人，哈哈！” 　　在发哥看来，拍照是最美好的事情，因为只有空闲时间才能拿着相机去拍照，这件事情本身就逍遥得不得了，“为了拍照你可以去周游列国，而且都是在最美的时刻按下快门，别人看到的只是照片的定格，你却享受到了全部的过程。” 　　发哥发嫂的摄影生活 　　一般人都会觉得，周润发家里定会有很多摄影器材，其实发哥并非如此。发嫂说，发哥有一个私人房间放器材，自己打理得非常整洁。至于买相机，虽然发哥花得起，却不会乱花。“相机很贵，所以他很节俭，用旧了一部相机，会卖掉再买新的。他连数码相机都没有，反而有人送了一部给我。” 　　在生活中，发嫂虽然自己并不喜欢摄影，却非常包容和理解丈夫这个爱好，这种理解不仅仅是支持，还是两个人生活中的乐趣之一。发嫂认为“他开心就好，我不会介意，这是一个很健康的爱好。 ”作为妻子，发嫂是发哥钦点的御用模特，老夫老妻之间还因摄影传出趣事，“他忽然想拍我敷面膜的样子，就叫我敷起来给他拍，我也觉得很过瘾，就照他意思做了。 ”发嫂神情腼腆但幸福地总结，“这是情趣嘛！都老夫老妻了，现在的情趣反而更多。” 　　进暗房冲印作品的发哥经常会忘记时间，“在暗房没日没夜待24小时都没感觉，老婆只好敲敲门看老公还在不在。 ”热爱黑白摄影的发哥从拍摄到完全每一帧相片都亲手处理，专门从美国订购冲印药水，静静等待黑白影像逐渐浮现，这过程中的无穷乐趣，是他人无法知晓的喜悦收获吧。 　　很具挑战性的“退休”生活 　　1997年，周润发的姐姐化名偷偷拿了他的三张作品参展，其中一幅以逆光的西红柿为主题的作品夺得三等奖，这是周润发的摄影作品第一次被大众发现。“那是我太太买回来准备当午餐的小西红柿，很小颗的那种。我当时用的是普通家用照明的荧光灯管，不是钨丝灯。因为光源靠西红柿的距离很近，用钨丝灯的话可能没等拍好就已经把西红柿烤干了。拍摄前我把它放在冰箱里冻了一下，拿出来后就覆盖着一层水汽，看起来质感更好。” 　　周润发把摄影划分为三部曲——影、冲、放，“影包括相机的使用和认识，取景、采光、正确曝光、景深与快门的关系等等。冲是配合药剂，温度和时间使负片得到适当的反差和粒子。而放则是把拍摄的影像成为照片；通过暗房的技巧，配纸和配药，相纸在盆中由浅至深逐渐显影而至成为一帧照片。”他督促自己多影，多做，多想和多看有关的展览，谦虚认真。 　　在香港市井街头拍照片，发哥习惯在自己熟悉的地方拍摄，拍摄完后冲洗出来会送给照片上的人们。他平易近人的个性成为“通行证”，“一般人拍陌生人可能会有隔膜，不太容易沟通，而我是一个演员，认识我的人比较多，被摄者往往很愿意配合我的拍摄。” 　　沉浮演艺圈这么多年，发哥一直怀着“人一定要懂得感恩”的心境，追求平淡安逸的生活。他打算退休每天待在家做饭给老婆吃，然后拍照片，“我拍电视、电影30多年，留下了不少代表作，可是黑白摄影我只拍了七八年，连一张满意的作品都没有，这很具挑战性。 ”周润发平衡名利与生活的分界线，如同镜头下的黑白二色，简单平静。 　　Q&A 对话周润发 　　《摄影之友》：您都有哪些相机，拍戏时用哪个？用大画幅相机会不会很辛苦？ 　　周润发：我有宾德67、玛米亚7MII、沙穆尼的6×8、4×5、8×10、4×10，拍戏的时候一般用禄莱120双反相机，并不麻烦和辛苦。 　　《摄影之友》：工作中的很多古装场面，是不是为您提供了一个很好的题材，配合黑白胶片的怀旧氛围？ 　　周润发：用黑白胶卷并不是刻意要去营造怀旧氛围，因为我喜欢用禄莱400度和柯达的黑白胶卷，用柯达的Tir-X比较多，它的宽容度比较大。加上在工作中的古装场面我喜欢用禄莱2.8F的双反相机，光圈比较大适合用现场光拍摄。 　　《摄影之友》：大画幅的相机在操作的时候，并不像数码那么方便，会不会有很多错过的瞬间？ 　　周润发：数码相机的高速连拍确实可以拍得很快，拍得很多，但是就一定能拍到最关键的瞬间吗？最关键的瞬间往往在两张高速连拍的照片之间。我们拍电影是每秒24张的“连拍”，这么高的速度其实也未必一定能拍到最好的瞬间。大画幅拍摄并不是求多，而是求精。