须田刚一的又一次与摇滚乐的碰撞！～
1958年，Julius Dixon 和 Beverly Ross合作写出《Lollipop》这首歌曲的时候儿，必然没有想到日后会被许多人翻唱。更不可能想到2011年会作为一款电子游戏的预告片的插曲再度回潮。
须田刚一总是给人期待，总是给摇滚乐迷更多期待。当同行小岛秀夫依旧固步自封的拿午夜场的爆米花儿电影当做灵感范本和救命稻草时，须田刚一则显得更为有趣，各种流派摇滚乐的灌输，街边小店铺的古着服饰搭配，70、80年代ABC映画的熏陶，使其一直保持着极具个人色彩的艺术风格。也正因为如此，他的作品大多在销量上不够成功，你不能要求所有玩家都能分清摇滚乐并不只是重金属。
接下来，在游戏上市前，隔三差五的预告图公布。我更加觉得这是一次摇滚乐的盛宴。
但是，当我在真正将游戏打穿后，我可以拍拍胸脯的说，整个儿游戏中真正传达出来的还是Rockabilly与Psychobilly的2种音乐形式的精神，飞机头鲁汉，轰鸣的机车，乃至倒数第2个Boss也在个人资料里写着深受Chuck Berry的影响。如果，你是一个Psychobilly风格的听众的话，那么你在所有你听过的唱片封套上，总是会找到癫狂僵尸的元素。
在面对最后一个Boss，超大体型的Psychobilly风格的魔怪-Killabilly时，我更是深信不疑。如果，让我用一个乐队来代表这款游戏时，The Cramps乐队绝对够格！~
最后一战的确过瘾，从关卡开始向市中心突进，电锯滑行冲刺，躲避远处的巨大如同《GhostBuster》里的Marshmallow Man一样的Killabilly的光线**。其实，早在《No More Heroes 1》里讨伐Rank 2的购物车老太太时便做过如此的桥段，只是这次，临场感更加的强烈。
更加激动人心的**彷佛像是《King Kong》里的高空作战一样，只是这次被捉在手中的女主角所要面对的不是充满爱意的巨猿，而是万恶之源。
煽情的段落必不可少，Rockabilly服饰打扮的老爹飞车携带炸药来救女儿，虽然是落入俗套的段落，但是在今天这个父亲节的下午，我看到这个场面，还真是感动不已！~
据说游戏有2个结局，希望这是个坏结局吧。
其他几个Boss也值得一提，尤其是农场那关的女性嬉皮风格Boss。
本身那关的场景就显得特别寂静，我甚至在游戏之前开始怀疑，所要面对的对手不会是个唱民谣的老爷子吧。
当我切割开一株幻菇，Loading画面的迷幻扭曲场景，就告诉我，这关所要面对的绝对是个痴迷迷幻文化的60年代嬉皮姐们儿。资料里写她喜欢的乐队是Jeffson Airplane。果然，除去那些该死的空想肥皂泡儿外，她和她的那些该死分身们竟然把航天飞船都给召唤过来了。登月的载具恰巧来自那个嬉皮文化热潮肆虐的时代。
接下来的开着小飞碟的Funk风格**也直言不讳的透露出Paliament对其深刻影响，看过George Clinton现场的朋友都知道他们的舞台设计就有飞碟元素，太空元素。
可是，我实在讨厌这个Boss总用TalkBox和我交谈的嘴脸！~
不过，游戏中的说唱乐元素几乎说是没有，仅仅有一个手持双卡录音机的Breakdanceer。
游戏中的绝招倒是不少，即便是打完2周目的Super Hard，我也是还差1个700多金币的绝招没有买。
服饰里给女主角换了Pin-Up装，除了没有黑色皮手套和束胸外，活脱是Betty Pege转世！~
只剩下头颅的男友算是鸡肋的系统，轮盘堵我几乎不用，打开障碍时的QTE舞蹈系统也因为次数出现的太过于频繁。让我闹心。游戏中心的场景做的可谓用心，向许多老的街机游戏进行致敬。入《Elevator Action》，《Pac-Man》，《Space Invaders》。
挑战模式纯粹是为了积攒金钱而设计的与正常流程无异，唯一不同的是每个CheckPoint都有几个目标需要达成，如快速灭敌，无伤灭敌，保护伙伴没有收到攻击之类的。
MP3倒收集和购买了不少。本作的音乐绝对可以给满分。原创的部分不少。但是还是那些老歌儿更耐听。
尤其是按下暴走键后释放的背景音乐，来自80年代女歌手-Toni Basil的美国拉拉队的国歌《Hey Mickey》。
我不得不将《电锯甜心》与《英雄不再》系列来做个比较。
《英雄不再》的多元化风格和那种正邪界限模糊的挣扎以及落寞虚无都是吸引我的重要原因。
而《电锯甜心》只能说是个被多重摇滚乐风格包裹住的又一个《御姐武戏》。
不过，如果你是须田刚一的死忠或是不挑食的摇滚乐迷的话乃至是乔治.罗梅罗僵尸片的拥趸的话，那么，《电锯甜心》值得你来张。
须田刚一总是给人期待，总是给摇滚乐迷更多期待。当同行小岛秀夫依旧固步自封的拿午夜场的爆米花儿电影当做灵感范本和救命稻草时，须田刚一则显得更为有趣，各种流派摇滚乐的灌输，街边小店铺的古着服饰搭配，70、80年代ABC映画的熏陶，使其一直保持着极具个人色彩的艺术风格。也正因为如此，他的作品大多在销量上不够成功，你不能要求所有玩家都能分清摇滚乐并不只是重金属。
接下来，在游戏上市前，隔三差五的预告图公布。我更加觉得这是一次摇滚乐的盛宴。
但是，当我在真正将游戏打穿后，我可以拍拍胸脯的说，整个儿游戏中真正传达出来的还是Rockabilly与Psychobilly的2种音乐形式的精神，飞机头鲁汉，轰鸣的机车，乃至倒数第2个Boss也在个人资料里写着深受Chuck Berry的影响。如果，你是一个Psychobilly风格的听众的话，那么你在所有你听过的唱片封套上，总是会找到癫狂僵尸的元素。
在面对最后一个Boss，超大体型的Psychobilly风格的魔怪-Killabilly时，我更是深信不疑。如果，让我用一个乐队来代表这款游戏时，The Cramps乐队绝对够格！~
最后一战的确过瘾，从关卡开始向市中心突进，电锯滑行冲刺，躲避远处的巨大如同《GhostBuster》里的Marshmallow Man一样的Killabilly的光线**。其实，早在《No More Heroes 1》里讨伐Rank 2的购物车老太太时便做过如此的桥段，只是这次，临场感更加的强烈。
更加激动人心的**彷佛像是《King Kong》里的高空作战一样，只是这次被捉在手中的女主角所要面对的不是充满爱意的巨猿，而是万恶之源。
煽情的段落必不可少，Rockabilly服饰打扮的老爹飞车携带炸药来救女儿，虽然是落入俗套的段落，但是在今天这个父亲节的下午，我看到这个场面，还真是感动不已！~
据说游戏有2个结局，希望这是个坏结局吧。
其他几个Boss也值得一提，尤其是农场那关的女性嬉皮风格Boss。
本身那关的场景就显得特别寂静，我甚至在游戏之前开始怀疑，所要面对的对手不会是个唱民谣的老爷子吧。
当我切割开一株幻菇，Loading画面的迷幻扭曲场景，就告诉我，这关所要面对的绝对是个痴迷迷幻文化的60年代嬉皮姐们儿。资料里写她喜欢的乐队是Jeffson Airplane。果然，除去那些该死的空想肥皂泡儿外，她和她的那些该死分身们竟然把航天飞船都给召唤过来了。登月的载具恰巧来自那个嬉皮文化热潮肆虐的时代。
接下来的开着小飞碟的Funk风格**也直言不讳的透露出Paliament对其深刻影响，看过George Clinton现场的朋友都知道他们的舞台设计就有飞碟元素，太空元素。
可是，我实在讨厌这个Boss总用TalkBox和我交谈的嘴脸！~
不过，游戏中的说唱乐元素几乎说是没有，仅仅有一个手持双卡录音机的Breakdanceer。
游戏中的绝招倒是不少，即便是打完2周目的Super Hard，我也是还差1个700多金币的绝招没有买。
服饰里给女主角换了Pin-Up装，除了没有黑色皮手套和束胸外，活脱是Betty Pege转世！~
只剩下头颅的男友算是鸡肋的系统，轮盘堵我几乎不用，打开障碍时的QTE舞蹈系统也因为次数出现的太过于频繁。让我闹心。游戏中心的场景做的可谓用心，向许多老的街机游戏进行致敬。入《Elevator Action》，《Pac-Man》，《Space Invaders》。
挑战模式纯粹是为了积攒金钱而设计的与正常流程无异，唯一不同的是每个CheckPoint都有几个目标需要达成，如快速灭敌，无伤灭敌，保护伙伴没有收到攻击之类的。
MP3倒收集和购买了不少。本作的音乐绝对可以给满分。原创的部分不少。但是还是那些老歌儿更耐听。
尤其是按下暴走键后释放的背景音乐，来自80年代女歌手-Toni Basil的美国拉拉队的国歌《Hey Mickey》。
我不得不将《电锯甜心》与《英雄不再》系列来做个比较。
《英雄不再》的多元化风格和那种正邪界限模糊的挣扎以及落寞虚无都是吸引我的重要原因。
而《电锯甜心》只能说是个被多重摇滚乐风格包裹住的又一个《御姐武戏》。
不过，如果你是须田刚一的死忠或是不挑食的摇滚乐迷的话乃至是乔治.罗梅罗僵尸片的拥趸的话，那么，《电锯甜心》值得你来张。
