[连载] About Supercar #4-1
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1998年4月1日，已经发表3张单曲EP的Supercar终于发行了第一张专辑「Three Out Change」。诚意十足地收录了19首歌（ 其中包含之前已经在EP中发表的6首），总时长1.3小时（想复刻个CDR都麻烦...）。专辑的名字来源于棒球中的术语“Three strikes and out! Change!” 就是三振出局，换击球手的意思（青春味十足啊.....）。
在一个月前发表的「Planet」在公信榜单曲榜以第100位的成绩出线（只出现一个星期就被刷了）后，Supercar抛出了这张青涩并冲劲十足的专辑，在公信榜专辑榜上留了7个星期，最好成绩是第20位。在日本的流行乐坛，这个“乡下”来的乐队首张专辑就能取得这样的成绩着实有些不可思议；相比，同是“97世代”的，到现在还没解散并保持人气的“くるり”直到1998年10月才初次爬上公信榜单曲榜。
专辑19首歌中收录了之前EP已经发表的曲目，剩下的13首歌很好的展现并代表了Supercar早期的那种揣着shoegaze情怀的punk风格。
Cream Soda 和(Am I)confusing you？前面写过了就不再重复了
Smart一上来就是糊糊的Fuzz音色和紧接的吉他回授啸叫，鼓和贝斯加进来后发现速度上比前面的Cream Soda 和(Am I) Confusing you相比要慢了下来，加重了人声的混响处理，种种表现都清晰地展露出My Bloody Valentine的基因。淳治的吉他被混音师明显的压小，短短的3分钟了吉他的声音从未凸显出来过，一层一层的fuzz音墙，再加上中村弘二那个被连歌词都有些听不清楚地人声，这首歌几乎就大部分是中频和低频，听上去是有些闷闷的。
所以说曲目的安排是门学问。Smart一结束，接着就是Drive，原声吉他的扫弦开场，中高频一推，顿感云雾消散，miki的人声再一出，简直就是阳光啊…左右录了两把音色上略微差别的箱琴扫弦铺底（或是两支麦在不同位置拾的音），一个吉他单线圈拾音器的音色适时的加些花啊，到后来扫个弦啊 加个失真的。整首歌没有贝斯和鼓，就一个摇铃，整首歌清清爽爽的就像薄荷一样。之后这首歌又单独出了EP（为什么是之后，我也不明白）。
Greenage开场还带的电流声的失真制音扫弦，然后几个回授的啸叫叠在一起竟然像管风琴一样（这个比喻有点奇怪），这首歌里淳治的吉他编的让人有点无语啊，就三个片段，intro和主歌部分一个riff只有3个音平平稳稳的弹得像二进制代码一样，副歌部分每个小节都弹一样的 outro也是一遍一遍的重复。虽然简单，但是我个人觉得这样的编曲和后来Supercar走上电气化道路应该是能扯上关联的，因为后来Supercar的编曲里那种大段大段的各种Loop叠加，典型的电子乐手法嘛。人声依旧啊，人声混响的处理越加到位，到后来抽掉真乐器，电气化一番真的就是一直被后人感慨的漂浮感。
到U了啊，我才说到第6首啊…好吧这首歌开头的时候左声道有破音（后面断断续续还是有点），开始心想不好，耳机要退休了，换了其他几个耳机试，还是破。MD，是混音师压缩算法没学好，还是监听测试太草率，或者压根就是录音师的问题。多少算个瑕疵吧，虽然Supercar有那么些噪音的成分。整首歌相对偏慢的速度，在fuzz音墙的下面，淳治认真地弹了一大段那种味道旧旧的摇滚solo，竟然有点Stoner Rock的感觉啊。
Automatic wing，其实我觉得这首歌和“planet”有不少相似的地方，曲速，编曲结构和音色上都有，不过一首我很喜欢，一首我几乎不听。这首歌到后半部中村半死不活，有气无力，甚至还用假音一个一个音节的唱“静かな木曜日”等等，中村的吉他扫着弦开个flanger效果，一圈一圈一圈的转（90年代末似乎还蛮流行flanger效果么），着实让我要崩溃啊。我吃不消直接换下首吧。
好吧，是Lucky前面写过了，轻松一下吧，刚才太沉重太压抑了
恩这张专辑相比之下后半部分要比较出彩些，也更加成熟。排在Lucky后的这首333，时长只有两分半钟，似乎这个时候的Supercar总是安排Miki隔几首出来清新地唱这么一出，前面的Drive也是，和篮球赛休息时出来的拉拉队有异曲同工之处…。中村做的曲有个特点就是可以在不大的音域区间里，做出上口却不单调的旋律，个人观点。贝斯编的很好，尤其是主歌部分，多么灵动的bassline啊，对重拍的把握，创造出的欢快感（边弹边唱还是有些难度的），主歌往副歌的过渡小节里编的也好，感慨日本乐手整体的技术意识这种话就不多说了。试想如果这首歌让中村来唱会是怎么样呢，呵呵，感慨Miki的这个声线对Supercar来说相当重要的，因为她的声音的频段里相对中频偏少，大部分集中在高频上，产生一种干净的结晶感；而Supercar撇去低音的鼓和贝斯，吉他也因为法兹失真吃掉了相当多的高频信号，中村加了混响和回声效果的人声再添加进来之后，整个乐队的声场都有着一些浑浊感，这些都能在专辑前半部分的曲目中发现出来，到后半部分来对吉他失真度的控制，对两把琴的音域分配，和鼓的镲片声调整的更清晰和靠前，这些都解决了这个乐队声场上的浑浊感。说远了…
TOP10里对吉他的编配安排就能发现我上面说的一些，在右边放烧糊了的一层fuzz失真的同时，左边淳治的吉他用动态感相对足很多的箱琴Solo，这样对整个中高频做了提升，而不是原来那样接个失真加重那种浑浊感。军鼓的音色还是偏闷，整张专辑都是差不多带点噗噗的，刚开始自己以为调亮点的话或许效果会好些啊，不过转念想军鼓的音色调的太清晰靠前的话，就破坏了对人声的处理吧，这毕竟不是那种可以把人声轨和其他器乐轨同等对待的音乐作品。
My way里为了配合歌曲的速度，田泽的双手功力应该100%的全开了吧，左右手持续32分音符在脚镲上的敲击，从一开始的时候闭合到后面半开半合开合，和两把吉他扫弦一起制造出酷炫的飙车情景，副歌的时候密集的军鼓，crash接crash，镲片的声音似乎第一次被放的这么靠前。这种速度感才是名副其实的超级车啊。
待续，我这么写技术分析有人看么？
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「Three Out Change!」Album |
1998年4月1日，已经发表3张单曲EP的Supercar终于发行了第一张专辑「Three Out Change」。诚意十足地收录了19首歌（ 其中包含之前已经在EP中发表的6首），总时长1.3小时（想复刻个CDR都麻烦...）。专辑的名字来源于棒球中的术语“Three strikes and out! Change!” 就是三振出局，换击球手的意思（青春味十足啊.....）。
在一个月前发表的「Planet」在公信榜单曲榜以第100位的成绩出线（只出现一个星期就被刷了）后，Supercar抛出了这张青涩并冲劲十足的专辑，在公信榜专辑榜上留了7个星期，最好成绩是第20位。在日本的流行乐坛，这个“乡下”来的乐队首张专辑就能取得这样的成绩着实有些不可思议；相比，同是“97世代”的，到现在还没解散并保持人气的“くるり”直到1998年10月才初次爬上公信榜单曲榜。
专辑19首歌中收录了之前EP已经发表的曲目，剩下的13首歌很好的展现并代表了Supercar早期的那种揣着shoegaze情怀的punk风格。
Cream Soda 和(Am I)confusing you？前面写过了就不再重复了
Smart一上来就是糊糊的Fuzz音色和紧接的吉他回授啸叫，鼓和贝斯加进来后发现速度上比前面的Cream Soda 和(Am I) Confusing you相比要慢了下来，加重了人声的混响处理，种种表现都清晰地展露出My Bloody Valentine的基因。淳治的吉他被混音师明显的压小，短短的3分钟了吉他的声音从未凸显出来过，一层一层的fuzz音墙，再加上中村弘二那个被连歌词都有些听不清楚地人声，这首歌几乎就大部分是中频和低频，听上去是有些闷闷的。
所以说曲目的安排是门学问。Smart一结束，接着就是Drive，原声吉他的扫弦开场，中高频一推，顿感云雾消散，miki的人声再一出，简直就是阳光啊…左右录了两把音色上略微差别的箱琴扫弦铺底（或是两支麦在不同位置拾的音），一个吉他单线圈拾音器的音色适时的加些花啊，到后来扫个弦啊 加个失真的。整首歌没有贝斯和鼓，就一个摇铃，整首歌清清爽爽的就像薄荷一样。之后这首歌又单独出了EP（为什么是之后，我也不明白）。
Greenage开场还带的电流声的失真制音扫弦，然后几个回授的啸叫叠在一起竟然像管风琴一样（这个比喻有点奇怪），这首歌里淳治的吉他编的让人有点无语啊，就三个片段，intro和主歌部分一个riff只有3个音平平稳稳的弹得像二进制代码一样，副歌部分每个小节都弹一样的 outro也是一遍一遍的重复。虽然简单，但是我个人觉得这样的编曲和后来Supercar走上电气化道路应该是能扯上关联的，因为后来Supercar的编曲里那种大段大段的各种Loop叠加，典型的电子乐手法嘛。人声依旧啊，人声混响的处理越加到位，到后来抽掉真乐器，电气化一番真的就是一直被后人感慨的漂浮感。
到U了啊，我才说到第6首啊…好吧这首歌开头的时候左声道有破音（后面断断续续还是有点），开始心想不好，耳机要退休了，换了其他几个耳机试，还是破。MD，是混音师压缩算法没学好，还是监听测试太草率，或者压根就是录音师的问题。多少算个瑕疵吧，虽然Supercar有那么些噪音的成分。整首歌相对偏慢的速度，在fuzz音墙的下面，淳治认真地弹了一大段那种味道旧旧的摇滚solo，竟然有点Stoner Rock的感觉啊。
Automatic wing，其实我觉得这首歌和“planet”有不少相似的地方，曲速，编曲结构和音色上都有，不过一首我很喜欢，一首我几乎不听。这首歌到后半部中村半死不活，有气无力，甚至还用假音一个一个音节的唱“静かな木曜日”等等，中村的吉他扫着弦开个flanger效果，一圈一圈一圈的转（90年代末似乎还蛮流行flanger效果么），着实让我要崩溃啊。我吃不消直接换下首吧。
好吧，是Lucky前面写过了，轻松一下吧，刚才太沉重太压抑了
恩这张专辑相比之下后半部分要比较出彩些，也更加成熟。排在Lucky后的这首333，时长只有两分半钟，似乎这个时候的Supercar总是安排Miki隔几首出来清新地唱这么一出，前面的Drive也是，和篮球赛休息时出来的拉拉队有异曲同工之处…。中村做的曲有个特点就是可以在不大的音域区间里，做出上口却不单调的旋律，个人观点。贝斯编的很好，尤其是主歌部分，多么灵动的bassline啊，对重拍的把握，创造出的欢快感（边弹边唱还是有些难度的），主歌往副歌的过渡小节里编的也好，感慨日本乐手整体的技术意识这种话就不多说了。试想如果这首歌让中村来唱会是怎么样呢，呵呵，感慨Miki的这个声线对Supercar来说相当重要的，因为她的声音的频段里相对中频偏少，大部分集中在高频上，产生一种干净的结晶感；而Supercar撇去低音的鼓和贝斯，吉他也因为法兹失真吃掉了相当多的高频信号，中村加了混响和回声效果的人声再添加进来之后，整个乐队的声场都有着一些浑浊感，这些都能在专辑前半部分的曲目中发现出来，到后半部分来对吉他失真度的控制，对两把琴的音域分配，和鼓的镲片声调整的更清晰和靠前，这些都解决了这个乐队声场上的浑浊感。说远了…
TOP10里对吉他的编配安排就能发现我上面说的一些，在右边放烧糊了的一层fuzz失真的同时，左边淳治的吉他用动态感相对足很多的箱琴Solo，这样对整个中高频做了提升，而不是原来那样接个失真加重那种浑浊感。军鼓的音色还是偏闷，整张专辑都是差不多带点噗噗的，刚开始自己以为调亮点的话或许效果会好些啊，不过转念想军鼓的音色调的太清晰靠前的话，就破坏了对人声的处理吧，这毕竟不是那种可以把人声轨和其他器乐轨同等对待的音乐作品。
My way里为了配合歌曲的速度，田泽的双手功力应该100%的全开了吧，左右手持续32分音符在脚镲上的敲击，从一开始的时候闭合到后面半开半合开合，和两把吉他扫弦一起制造出酷炫的飙车情景，副歌的时候密集的军鼓，crash接crash，镲片的声音似乎第一次被放的这么靠前。这种速度感才是名副其实的超级车啊。
待续，我这么写技术分析有人看么？
