zz 为中国而设计—十家日本建筑师事务所访谈
巨大的建筑市场吸引着世界各国的建筑师奔赴中国一显身手，中国的建筑界迎来了前所未有的“百花齐放，百家争鸣”的春天。对于一衣带水的邻国日本的建筑师来说，不少人
人抱着重在参与的态度现身于中国的建筑舞台，和各国建筑师一起为中国献上了精彩的作品。
本文主要通过对参与中国建筑设计项目的日本建筑事务所的访谈，针对各建筑师事务所对中国建筑市场的现在及将来的普遍看法和在中国的建筑设计创作过程的了解，解读日本建筑师为中国而设计的创作思想、对中国建筑市场的期待和所关心的问题。
日本的建筑设计事务所大致分为两类：以建筑师个人为中心的建筑设计工作室和大型综合性建筑设计事务所。前者从业人数较少，各工作室往往只拥有建筑、结构和设备等单独资质，因项目需要各工作室之间灵活结合；后者类似中国的设计院，从业人数较多，事务所内部拥有自己独自的建筑、结构和设备设计部门并拥有相关资质，可以独立操作整体的设计项目。本文选择采访的10家建筑师事务所前8家为工作室，后2家为大型综合性建筑设计事务所。
1．隈 研吾 : 株式会社 隈研吾建筑城市设计事务所
中国建筑市场中以品牌包装为行销手段的建筑很快就会出现局限性，以投资为目的的投资型建筑也会遇到问题，购房者会对建筑越来越在行。这时如果不及时进入“重视建造过程的建筑设计”阶段，中国的都市就会变得十分贫瘠，平淡无奇。现在中国大多数都市都站在一个十字路口——回味悠长或是索然无味。倘若都市的中国风味丧尽的话，世界上的人们也就失去了对中国的迷恋。
中国发展到一定程度，住居的舒适性就会变成可选项。会有人渴望回归并不舒适的生活。中国以前不是有归隐山林，享受简朴人生的文化传统么？建筑也有回归的周期，这是发展趋势。
长城脚下的公社项目(图1-4，表1)的成功在于该项目不但有包装，而且建造过程本身也十分有趣。对于购房者来说，目前已经没有人仅依靠建筑的照片来做判断，人们需要更多的信息，例如我是怎样用竹子设计、实现的过程等等，都会成为大家搜集信息的焦点。品牌包装时代已渐行渐远，伴随着信息化的加速发展，建筑时代到来了。
为中国而设计就必须要考虑到中国的场所特性。不同的场所拥有不同的发言权，这是属于21世纪的命题。我尝试使用竹子的设想，曾经被告知无法实现。但是通过详细解释在日本曾经做过这样的建筑，并且提示项目的照片和图纸，最终才获得了认可。可随之而来了的困难使我不得考虑各式各样的解决办法。我不会和业主只谈样式，我更重视和他们讲希望使用的施工方法，最基本的建造方法及可实现性是我的建筑设计作品的灵魂。
建筑文化不是一个结果，技术应该是其不可脱离的属性，而且还要通过素材，也就是材料的表现，我们才能最终看到建筑本身。仅仅从结果，从既存的中国建筑的表象推断中国建筑样式是不可靠的。建造的过程应当包含于其中，这是理解一种建筑文化的必由之路。
2．古谷 诚章：古谷诚章 + NASCA
各种刺激是个人进步的源泉，而现在的中国，正是在不同的刺激下，建筑方面的技术进步日新月异。伴随人们对于建筑欣赏水平的提高，住户（使用者、购买者）需求增加，设计条件会变得更加严格，施工单位和业主应与之同步不断提升服务质量。客户、业主、设计师、施工单位四者的水平都将会大幅提高。但是发展太快，没有时间消化总结是一个隐患。任何事物从发展走向成熟都需要时间来反思，发展和反思的过程应该是交替进行的。就像酿酒一样，仅仅把各种原材料聚集到一起远远不够，对于建筑来说，也需要一个发酵的时期。经过几次沉寂的反思之后，中国的建筑市场势必会迎来成熟期。
5年前得知业主的命题是设计有生命的建筑（收藏建筑艺术）的时候，我被震撼了。更加令人惊讶的是，我们提交的方案（图5-8，表1）居然没有任何异议就获得通过，这体现了业主的超前意识。但是在施工的时候，现场建筑工人的理解和我的设想存在着巨大差距。三位日本建筑师中，坂茂的建筑和他的想象距离最大，隈研吾最成功，而我居中。我的本意是使用本地的材料达到一种本地建筑没有的效果，可是最终我的方案没有被完全的展现出来。我所提供的节点详图上记述的建造流程，现场的建筑工人从来没见过；而使用木材加以金属构件的悬挑结构的提案，不仅是工人不明白，还因为北京规范的限制，最终没有被采用。所以我的作品最终实现的仅仅是空间上的造型，使用北京当地的建材创造非北京空间的梦想没有实现。尽管抱着这样的遗憾，明快的主题还是使长城脚下的公社取得了巨大的成功。
3．川口 卫：川口卫构造设计事务所
中国在奥运会和世博会前后将存在建筑市场的阶段性泡沫，但是由于中国的公共建筑设施总数不足，会有更多新型建筑的需求。中国的设计师应该尽快地统领中国的建筑市场，只有中国的设计师为中国而设计才名正言顺。
在日本施工图是由施工单位或是钢结构专业公司来配合完成，结构设计师只负责监理和检查，但是在中国施工图是由设计师来完成的。这样的做法让我们在工作进展的开始阶段遇到了困难。中国的施工图配合单位（天津设计院）和我们的想法不尽相同。比如说，在日本特别重视基础梁（地基梁）的设计，为了防止地震造成的损害，我们认为地基必须坚固，如果地基中出现隐患，日后再补救十分困难，所以我们要保证地基有足够的强度。可是在中国，基础梁是看不见的，考虑到经济性要尽可能做小。天津博物馆（图9-12，表1）进入到施工图设计阶段的时候，曾经被天津设计院质疑地基梁是否过大。我认为这并不是对错的技术问题，而是如何对待建筑地基的原则问题。在日本，结构设计师均接受过保证地基强度的教育，而在中国，这样的教育没有得到应有的重视(注14)。这是我印象较深的关于结构设计观念的一次交锋，最终我们还是达成了默契，尽管中方感觉上有些不太情愿。我第一次了解到了对待结构设计持不同观点的人群的意见。
4．六角 鬼丈:&n
一次交锋，最终我们还是达成了默契，尽管中方感觉上有些不太情愿。我第一次了解到了对待结构设计持不同观点的人群的意见。
4．六角 鬼丈: 六角鬼丈计划工作室
日本的城市规划没有可取之处，已
已被超限度开发的东京无法再找回原有的自然，我们唯一可以讲述的经验就是失败。中国的同仁们如果能够借此来反思中国的现状，针对失败的日本城市规划做一些调查及分析，也许会对将来的中国城市建设有益。为了引起领导层的重视，应该对城市的现状采取少批评，多提具体的建设性意见的态度，这样才能充分阐述自己的观点并且获得理解。
在清华大学美术学院开设国际空间研究室是我进入中国的契机。在中国将理论教学与建筑实践相结合是我的初衷，所以先后参与了东晶国际，郦城，西直门大厦设计竞赛，清华大学教职工住宅设计竞赛（图16）等设计项目。我在日本并没有集合住宅方面的实际经验，东晶国际可以说是第一次尝试。但是对于集合住宅，我一直有自己的想法。遗憾的是在设计过程中，这个想法并没有得到反映。追究原因，首先是大多数中国的购房者对于共享空间(注17)没有意识，只关心自家房间的净面积(注18)和房间的数量，再者业主并不重视共享空间。出乎意料的是，我以往的天道自然观概念中的自然界形象元素的设计理念(注19)提出后，获得了业主的认同。但是对于为了缓解通风日照等问题而在楼体上开的洞，业主的第一个反应就是这简直是空间上的浪费，项目报批时，才不会因为开了洞而得到任何建筑规划条件的优惠，但我努力说服业主从别的角度(注20)来平衡这个问题。
5-1．曾我部 昌史：桔子组
中国的发展速度远远超出了我们的想象。但是目前的这种大规模、超高速的建设行为不会太持久。日本的前例告诉我们，过度追求商业利益引起的短期大规模住宅开发行为，会降低建筑空间和城市格局的整体魅力。一般民众没有重视城市空间质量的意识，盲目开发的中国让人担忧。重新审视对待空间的态度(注22)，会给我们一些启示。
建外SOHO(图17-18，表1)的商业部分在设计阶段由于我们的积极提案，得到了业主的肯定。在销售开始后，由于一时销售状况不理想，对已建成的部分进行了修改。我们在做设计的时候一直在坚持思考如何提高空间的附加价值，创造良好的环境。建外SOHO商业部分起初的设计概念是通过广告墙体展示与透明窗户的对比表现提升商业空间的价值。我们更深层的考虑是担心中国的街道被广告类看板所淹没，而提出一种建设性提案，既对应广告空间需求，又能增加广告的冲击力。不过后来应客户要求，将一部分广告展示部分墙壁改成了透明玻璃窗。
5-2．竹内 昌义 ：桔子组
经济方面的问题会影响建筑市场的格局。人民币一旦升值，会有更多的海外建筑师放眼中国建筑市场。虽然中国建筑市场存在设计费少、设计周期短、竞争激烈、项目不确实的风险，但是其魅力在于潜在的巨大可能性。建筑设计虽然受到规范的限制，但是规范存在盲点意味着另一种可能，在中国很多建筑项目可以从原点开始考虑，充满诱惑。
我们设定海泰SOHO（图19-20，表1）的单位面积为每户40平米，层高设定在5米，可以通过增加楼板加倍面积，对用户来说很有吸引力。我有幸能够和业主的最高负责人直接交流，并惊叹他拥有明晰的空间意识。相比之下，在日本项目负责人也许只会对数字把关，对于空间没有要求，而且所谓负责人上面还有好几层上司，意见的回馈周期较长。业主认同极简主义，同时在设计层面上给予的理解，使得该项目在大方向上取得了一致，细节上又有充分的沟通，结果既兼顾了业主的兴趣，又实现了我们的各种想法。但是我们有时候在规划局也碰钉子，业主提供的条件会出现不符合规范的情况。
6.宇野 求：宇野 求 + Phase Associates
中国的地域差别无法忽视，尤其气候、水资源等环境问题。北方寒冷的气候，缺水的现状令人担忧，南方相对来说环境问题比较容易解决。所以开发城市的重点应该放在北方。古老的住宅有很多是积累了几代人智慧,和自然环境调和的杰作。
我们的项目（图21-24，表1）的设计理念有幸被业主全盘接受，又惊讶又高兴。我们看到中国的很多集合住宅，采用陈旧重复的样式，当时就想为什么在中国不能够有最新样式的建筑出现？在这个全球信息化时代还有什么不能在中国发生？日本拥有的最新住宅观念，也一定可以传递给中国的人民。这就是我的设计出发点，并提出了一种能够顺应较长时间变化的住宅概念。最先进的电子设备（等离子彩电）和最传统的中国元素（服饰，招贴画）可以融合，住宅的形势是现代的，又不应该和传统脱节。因此我们引入项目整体概念——域（中间领域），类似北京的四合院的院子过渡空间。我们设想未来的汽车没有污染，所以完全可以开进住居领域，成为一个可行走的柜子。适应未来的频繁社交活动生活，需要以起居室为住宅的中心，周围安排一圈最小面积的功能空间（厕所，厨房），其双层表皮既节能，又保证了中心起居室的面积。
7．冢本 由晴(注25) (Yoshiharu TSUKAMOTO)：冢本由晴 + 犬吠工作室(Yoshiharu TSUKAMOTO & Atelier Bow-wow)
中国的城市建设应更多的以人为本，高楼不一定舒适，公用设施应该开放给一般公众，同时公共场所的设计尺度问题不容忽视。北京这座城市给人的印象是政治气氛浓郁，生活气氛仿佛被冲淡了很多，与之相比，上海更像一座生活的城市。北京的马路有些太宽了，横穿都十分困难。建筑和规划的尺度问题将来也许会困扰中国的都市发展。中国人比日本人有个性，场所的利用方式因人而异，同样的建筑在中国有不同的利用可能性。
我们从日本把方案（图25-28，表1）图纸送到天津，由天津设计院和业主提出意见后，参照中国的规范等提出修改的要求与图纸一起再送回日本。但是如果能够更早对
于中国的设计院有进一步的了解，我完全有自信做出更有趣的作品。比方说，我经常在业主非常有限的资金要求下，应用日本的木质结构和古代原有的施工方法进行建筑创作；我还喜欢琢磨不需要高级技术来创造有意思的空间，因此积累了很多经验(注26)。可是中国的
的建筑业界变化惊人，对我们来说有跟不上的感觉，上个月还没有的东西，这个月就有了；上个月还不会造的东西，这个月就会造了等等。经常在询问什么材料好的时候，回答的是现在流行这个材料，但是也许快完工的时候就可用更多的铝板了，或者说钢结构马上就可以上了，诸如此类不确定的因素，设计条件的不断调整最让我头疼。和山本理显合作的天津项目，我们使用的是钢筋混凝土，特意回避了钢结构。
8．佐藤 尚巳(注27) (Naomi SATO)：佐藤尚巳建筑研究所(Naomi SATO Architects)
中国传统的文化和技术中有许多璀璨的瑰宝，将这些运用到建筑中去，做出精品，就一定会提升建筑本身的价值。我认为以后的中国，因为建筑施工质量方面的进步而出现的佳作会越来越多。现在虽然有很多已建成的新式建筑，但是在不远的将来也许有可能被淘汰，留下的是真正的精品。
我在中国最新的项目（图29-32，表1）也是4年前（2000）建成的。当时中国的建筑感觉是，构造体本身是建筑物的主体，建筑的大量工作是装饰。中方的图纸让人感觉仿佛建筑物构造体外部包着一层侧立面，强调外立面的做法在当时的中国是主流，而对于空间的思考相对来说并不多见。日本的建筑设计图纸到了实施设计（类似中国的扩大初步设计）阶段，详细程度要求很高，比如说室内贴瓷砖的细部都要有所表现。而在中国，由于建筑躯体部分和室内装修部分是分开由不同的公司负责施工，中方看到了我们的图纸，觉得我们做了多余的工作。当初建材信息的匮乏也带来很多不便，需要自己亲自去挑选材料回来测量尺寸，再反映到设计图纸当中去。那时我做的项目在图纸阶段对于完成状况的预测是几乎不可能的，也因此施工阶段出现了很多次反复。不过最终严格要求的结果，至少从空间造型上满足了业主的需要，而且对业主的订单起到了正面的作用，因为大家都相信，一个美观、井井有条的工厂里出来的产品不应该比一个庞杂混乱的工厂里出来的产品差。
9．株式会社 久米设计(注28)（KUME Sekkei）
对于目前呈现盛况的中国建筑界来说，如何进行积累应该成为最重要的课题。现在，我们着手的项目与北京奥运会和上海世博会的关联设施有所不同，是贴近生活的日常性设施。正因为如此，我们希望能够一边设想人们生活的具体场景，一边仔细地从各个视角来考虑设计。所以让我们感觉压力最大的是“中国速度”。施工图设计阶段结束以后，工程的进展速度会很快，但是工程监督管理和协调领域感觉仍旧存在改善的空间。另外，即便工程在快速推进，我们也希望从现在起开始重视工程监督管理和施工阶段计划的调整。当然我们会抱着谨慎认真的工作态度决不拖工程进度的后腿。
公司现在有3个项目（图33-38，表1）在重庆同时进行。我们最关心的事情是气候、风土和如何针对山城重庆复杂地形进行设计。对于不了解当地的风俗习惯和地形的日本设计师来说，需要通过跟业主和本地设计院的沟通才能够将设计理念充分反映到设计本身。我们没有仅仅只是空泛的从大面上考虑怎样体现「中国文化」，而是重点关注普通人生活的理想环境(建筑，景观)。
10．株式会社 佐藤综合计划(注29)（AXS SATOW）
在中国2008年奥运会，2010年世博会的召开，将带来高速的城市发展和各类设施的完善。以北京为中心及沿海的华北地区，以上海为中心的华中地区，以广州为中心的华南地区将以更快的速度发展。
我们在中国完成的第一件作品是广州国际会展中心（图39-40，表1），1999年应邀参赛国际设计竞赛，并荣获一等奖。当初的设计理念是珠江上飘过的清风，而人们却更喜欢建筑造型暗合的龙的形象。该项目于2002年12月正式竣工。中方配合单位是华南理工大学建筑设计研究院。设计在日本通常做到详细设计阶段，但是在中国，设计和施工同时进行，紧张的时间表安排中还要安排和业主的会议，出席审查会，并且和当地设计院进行协调。我们最重视实施阶段，现场施工阶段的设计监理，即使是协议规定外的工作，也会做好从而保证细部质量。从设计到实施的过程很多都与日本不同，但是通过业主、当地设计院和施工单位的共同努力，达到了理想的质量要求，开业以后也得到了使用者的高度评价。不过我们在协议的签署和费用的支付方面碰到了一些问题，经历了很长的磨合期。此后我们还中标天津奥林匹克中心体育场（图41-42，表1），现在已经进入了施工阶段。另外，在北京奥林匹克公园规划方案（共同设计方：BEREDER株式会社，图43-44）和国家体育场的国际设计方案竞赛中均取得了第二名的好成绩。
结语
通过本文，我们不难看出日本的设计师针对中国的建筑市场，除了从自身关心的独特建筑视角切入之外，还关注中国的城市规划乃至国家整体自然、人文、社会、经济等大环境发展方向，并且通过一系列具体的设计实践活动，不断思考、尝试、调整设计思路，和业主、作为配合方的国内设计院和施工单位一起，努力克服种种困难，让一个又一个精美的建筑作品出现在中国大地上。
日本设计师们的经验表明：成功的为中国而设计，首先要具备强烈的专业责任感，要有为业主、为用户积极服务的心态；其次要在充分了解中国的建筑文化、建筑技术、建筑施工水准的基础上大胆而合理地提出成熟的建筑设计理念；最后需要通过与业主、配合方和施工单位的充分交流与协调，尽量在使用本土的技术、材料，采用和本土相同或相近的建筑工艺方面共同努力，认真完成从设计到施工的每一道环节，实现业主和设计师双方的理想。
对于中国的建筑设计师来说，如何学习国外建筑师的先进经验，并且能够洋为中用，紧密结合博大精深的中华文化，从而立足国内走向国际，是摆在每一个人面前的课题。
人抱着重在参与的态度现身于中国的建筑舞台，和各国建筑师一起为中国献上了精彩的作品。
本文主要通过对参与中国建筑设计项目的日本建筑事务所的访谈，针对各建筑师事务所对中国建筑市场的现在及将来的普遍看法和在中国的建筑设计创作过程的了解，解读日本建筑师为中国而设计的创作思想、对中国建筑市场的期待和所关心的问题。
日本的建筑设计事务所大致分为两类：以建筑师个人为中心的建筑设计工作室和大型综合性建筑设计事务所。前者从业人数较少，各工作室往往只拥有建筑、结构和设备等单独资质，因项目需要各工作室之间灵活结合；后者类似中国的设计院，从业人数较多，事务所内部拥有自己独自的建筑、结构和设备设计部门并拥有相关资质，可以独立操作整体的设计项目。本文选择采访的10家建筑师事务所前8家为工作室，后2家为大型综合性建筑设计事务所。
1．隈 研吾 : 株式会社 隈研吾建筑城市设计事务所
中国建筑市场中以品牌包装为行销手段的建筑很快就会出现局限性，以投资为目的的投资型建筑也会遇到问题，购房者会对建筑越来越在行。这时如果不及时进入“重视建造过程的建筑设计”阶段，中国的都市就会变得十分贫瘠，平淡无奇。现在中国大多数都市都站在一个十字路口——回味悠长或是索然无味。倘若都市的中国风味丧尽的话，世界上的人们也就失去了对中国的迷恋。
中国发展到一定程度，住居的舒适性就会变成可选项。会有人渴望回归并不舒适的生活。中国以前不是有归隐山林，享受简朴人生的文化传统么？建筑也有回归的周期，这是发展趋势。
长城脚下的公社项目(图1-4，表1)的成功在于该项目不但有包装，而且建造过程本身也十分有趣。对于购房者来说，目前已经没有人仅依靠建筑的照片来做判断，人们需要更多的信息，例如我是怎样用竹子设计、实现的过程等等，都会成为大家搜集信息的焦点。品牌包装时代已渐行渐远，伴随着信息化的加速发展，建筑时代到来了。
为中国而设计就必须要考虑到中国的场所特性。不同的场所拥有不同的发言权，这是属于21世纪的命题。我尝试使用竹子的设想，曾经被告知无法实现。但是通过详细解释在日本曾经做过这样的建筑，并且提示项目的照片和图纸，最终才获得了认可。可随之而来了的困难使我不得考虑各式各样的解决办法。我不会和业主只谈样式，我更重视和他们讲希望使用的施工方法，最基本的建造方法及可实现性是我的建筑设计作品的灵魂。
建筑文化不是一个结果，技术应该是其不可脱离的属性，而且还要通过素材，也就是材料的表现，我们才能最终看到建筑本身。仅仅从结果，从既存的中国建筑的表象推断中国建筑样式是不可靠的。建造的过程应当包含于其中，这是理解一种建筑文化的必由之路。
2．古谷 诚章：古谷诚章 + NASCA
各种刺激是个人进步的源泉，而现在的中国，正是在不同的刺激下，建筑方面的技术进步日新月异。伴随人们对于建筑欣赏水平的提高，住户（使用者、购买者）需求增加，设计条件会变得更加严格，施工单位和业主应与之同步不断提升服务质量。客户、业主、设计师、施工单位四者的水平都将会大幅提高。但是发展太快，没有时间消化总结是一个隐患。任何事物从发展走向成熟都需要时间来反思，发展和反思的过程应该是交替进行的。就像酿酒一样，仅仅把各种原材料聚集到一起远远不够，对于建筑来说，也需要一个发酵的时期。经过几次沉寂的反思之后，中国的建筑市场势必会迎来成熟期。
5年前得知业主的命题是设计有生命的建筑（收藏建筑艺术）的时候，我被震撼了。更加令人惊讶的是，我们提交的方案（图5-8，表1）居然没有任何异议就获得通过，这体现了业主的超前意识。但是在施工的时候，现场建筑工人的理解和我的设想存在着巨大差距。三位日本建筑师中，坂茂的建筑和他的想象距离最大，隈研吾最成功，而我居中。我的本意是使用本地的材料达到一种本地建筑没有的效果，可是最终我的方案没有被完全的展现出来。我所提供的节点详图上记述的建造流程，现场的建筑工人从来没见过；而使用木材加以金属构件的悬挑结构的提案，不仅是工人不明白，还因为北京规范的限制，最终没有被采用。所以我的作品最终实现的仅仅是空间上的造型，使用北京当地的建材创造非北京空间的梦想没有实现。尽管抱着这样的遗憾，明快的主题还是使长城脚下的公社取得了巨大的成功。
3．川口 卫：川口卫构造设计事务所
中国在奥运会和世博会前后将存在建筑市场的阶段性泡沫，但是由于中国的公共建筑设施总数不足，会有更多新型建筑的需求。中国的设计师应该尽快地统领中国的建筑市场，只有中国的设计师为中国而设计才名正言顺。
在日本施工图是由施工单位或是钢结构专业公司来配合完成，结构设计师只负责监理和检查，但是在中国施工图是由设计师来完成的。这样的做法让我们在工作进展的开始阶段遇到了困难。中国的施工图配合单位（天津设计院）和我们的想法不尽相同。比如说，在日本特别重视基础梁（地基梁）的设计，为了防止地震造成的损害，我们认为地基必须坚固，如果地基中出现隐患，日后再补救十分困难，所以我们要保证地基有足够的强度。可是在中国，基础梁是看不见的，考虑到经济性要尽可能做小。天津博物馆（图9-12，表1）进入到施工图设计阶段的时候，曾经被天津设计院质疑地基梁是否过大。我认为这并不是对错的技术问题，而是如何对待建筑地基的原则问题。在日本，结构设计师均接受过保证地基强度的教育，而在中国，这样的教育没有得到应有的重视(注14)。这是我印象较深的关于结构设计观念的一次交锋，最终我们还是达成了默契，尽管中方感觉上有些不太情愿。我第一次了解到了对待结构设计持不同观点的人群的意见。
4．六角 鬼丈:&n
一次交锋，最终我们还是达成了默契，尽管中方感觉上有些不太情愿。我第一次了解到了对待结构设计持不同观点的人群的意见。
4．六角 鬼丈: 六角鬼丈计划工作室
日本的城市规划没有可取之处，已
已被超限度开发的东京无法再找回原有的自然，我们唯一可以讲述的经验就是失败。中国的同仁们如果能够借此来反思中国的现状，针对失败的日本城市规划做一些调查及分析，也许会对将来的中国城市建设有益。为了引起领导层的重视，应该对城市的现状采取少批评，多提具体的建设性意见的态度，这样才能充分阐述自己的观点并且获得理解。
在清华大学美术学院开设国际空间研究室是我进入中国的契机。在中国将理论教学与建筑实践相结合是我的初衷，所以先后参与了东晶国际，郦城，西直门大厦设计竞赛，清华大学教职工住宅设计竞赛（图16）等设计项目。我在日本并没有集合住宅方面的实际经验，东晶国际可以说是第一次尝试。但是对于集合住宅，我一直有自己的想法。遗憾的是在设计过程中，这个想法并没有得到反映。追究原因，首先是大多数中国的购房者对于共享空间(注17)没有意识，只关心自家房间的净面积(注18)和房间的数量，再者业主并不重视共享空间。出乎意料的是，我以往的天道自然观概念中的自然界形象元素的设计理念(注19)提出后，获得了业主的认同。但是对于为了缓解通风日照等问题而在楼体上开的洞，业主的第一个反应就是这简直是空间上的浪费，项目报批时，才不会因为开了洞而得到任何建筑规划条件的优惠，但我努力说服业主从别的角度(注20)来平衡这个问题。
5-1．曾我部 昌史：桔子组
中国的发展速度远远超出了我们的想象。但是目前的这种大规模、超高速的建设行为不会太持久。日本的前例告诉我们，过度追求商业利益引起的短期大规模住宅开发行为，会降低建筑空间和城市格局的整体魅力。一般民众没有重视城市空间质量的意识，盲目开发的中国让人担忧。重新审视对待空间的态度(注22)，会给我们一些启示。
建外SOHO(图17-18，表1)的商业部分在设计阶段由于我们的积极提案，得到了业主的肯定。在销售开始后，由于一时销售状况不理想，对已建成的部分进行了修改。我们在做设计的时候一直在坚持思考如何提高空间的附加价值，创造良好的环境。建外SOHO商业部分起初的设计概念是通过广告墙体展示与透明窗户的对比表现提升商业空间的价值。我们更深层的考虑是担心中国的街道被广告类看板所淹没，而提出一种建设性提案，既对应广告空间需求，又能增加广告的冲击力。不过后来应客户要求，将一部分广告展示部分墙壁改成了透明玻璃窗。
5-2．竹内 昌义 ：桔子组
经济方面的问题会影响建筑市场的格局。人民币一旦升值，会有更多的海外建筑师放眼中国建筑市场。虽然中国建筑市场存在设计费少、设计周期短、竞争激烈、项目不确实的风险，但是其魅力在于潜在的巨大可能性。建筑设计虽然受到规范的限制，但是规范存在盲点意味着另一种可能，在中国很多建筑项目可以从原点开始考虑，充满诱惑。
我们设定海泰SOHO（图19-20，表1）的单位面积为每户40平米，层高设定在5米，可以通过增加楼板加倍面积，对用户来说很有吸引力。我有幸能够和业主的最高负责人直接交流，并惊叹他拥有明晰的空间意识。相比之下，在日本项目负责人也许只会对数字把关，对于空间没有要求，而且所谓负责人上面还有好几层上司，意见的回馈周期较长。业主认同极简主义，同时在设计层面上给予的理解，使得该项目在大方向上取得了一致，细节上又有充分的沟通，结果既兼顾了业主的兴趣，又实现了我们的各种想法。但是我们有时候在规划局也碰钉子，业主提供的条件会出现不符合规范的情况。
6.宇野 求：宇野 求 + Phase Associates
中国的地域差别无法忽视，尤其气候、水资源等环境问题。北方寒冷的气候，缺水的现状令人担忧，南方相对来说环境问题比较容易解决。所以开发城市的重点应该放在北方。古老的住宅有很多是积累了几代人智慧,和自然环境调和的杰作。
我们的项目（图21-24，表1）的设计理念有幸被业主全盘接受，又惊讶又高兴。我们看到中国的很多集合住宅，采用陈旧重复的样式，当时就想为什么在中国不能够有最新样式的建筑出现？在这个全球信息化时代还有什么不能在中国发生？日本拥有的最新住宅观念，也一定可以传递给中国的人民。这就是我的设计出发点，并提出了一种能够顺应较长时间变化的住宅概念。最先进的电子设备（等离子彩电）和最传统的中国元素（服饰，招贴画）可以融合，住宅的形势是现代的，又不应该和传统脱节。因此我们引入项目整体概念——域（中间领域），类似北京的四合院的院子过渡空间。我们设想未来的汽车没有污染，所以完全可以开进住居领域，成为一个可行走的柜子。适应未来的频繁社交活动生活，需要以起居室为住宅的中心，周围安排一圈最小面积的功能空间（厕所，厨房），其双层表皮既节能，又保证了中心起居室的面积。
7．冢本 由晴(注25) (Yoshiharu TSUKAMOTO)：冢本由晴 + 犬吠工作室(Yoshiharu TSUKAMOTO & Atelier Bow-wow)
中国的城市建设应更多的以人为本，高楼不一定舒适，公用设施应该开放给一般公众，同时公共场所的设计尺度问题不容忽视。北京这座城市给人的印象是政治气氛浓郁，生活气氛仿佛被冲淡了很多，与之相比，上海更像一座生活的城市。北京的马路有些太宽了，横穿都十分困难。建筑和规划的尺度问题将来也许会困扰中国的都市发展。中国人比日本人有个性，场所的利用方式因人而异，同样的建筑在中国有不同的利用可能性。
我们从日本把方案（图25-28，表1）图纸送到天津，由天津设计院和业主提出意见后，参照中国的规范等提出修改的要求与图纸一起再送回日本。但是如果能够更早对
于中国的设计院有进一步的了解，我完全有自信做出更有趣的作品。比方说，我经常在业主非常有限的资金要求下，应用日本的木质结构和古代原有的施工方法进行建筑创作；我还喜欢琢磨不需要高级技术来创造有意思的空间，因此积累了很多经验(注26)。可是中国的
的建筑业界变化惊人，对我们来说有跟不上的感觉，上个月还没有的东西，这个月就有了；上个月还不会造的东西，这个月就会造了等等。经常在询问什么材料好的时候，回答的是现在流行这个材料，但是也许快完工的时候就可用更多的铝板了，或者说钢结构马上就可以上了，诸如此类不确定的因素，设计条件的不断调整最让我头疼。和山本理显合作的天津项目，我们使用的是钢筋混凝土，特意回避了钢结构。
8．佐藤 尚巳(注27) (Naomi SATO)：佐藤尚巳建筑研究所(Naomi SATO Architects)
中国传统的文化和技术中有许多璀璨的瑰宝，将这些运用到建筑中去，做出精品，就一定会提升建筑本身的价值。我认为以后的中国，因为建筑施工质量方面的进步而出现的佳作会越来越多。现在虽然有很多已建成的新式建筑，但是在不远的将来也许有可能被淘汰，留下的是真正的精品。
我在中国最新的项目（图29-32，表1）也是4年前（2000）建成的。当时中国的建筑感觉是，构造体本身是建筑物的主体，建筑的大量工作是装饰。中方的图纸让人感觉仿佛建筑物构造体外部包着一层侧立面，强调外立面的做法在当时的中国是主流，而对于空间的思考相对来说并不多见。日本的建筑设计图纸到了实施设计（类似中国的扩大初步设计）阶段，详细程度要求很高，比如说室内贴瓷砖的细部都要有所表现。而在中国，由于建筑躯体部分和室内装修部分是分开由不同的公司负责施工，中方看到了我们的图纸，觉得我们做了多余的工作。当初建材信息的匮乏也带来很多不便，需要自己亲自去挑选材料回来测量尺寸，再反映到设计图纸当中去。那时我做的项目在图纸阶段对于完成状况的预测是几乎不可能的，也因此施工阶段出现了很多次反复。不过最终严格要求的结果，至少从空间造型上满足了业主的需要，而且对业主的订单起到了正面的作用，因为大家都相信，一个美观、井井有条的工厂里出来的产品不应该比一个庞杂混乱的工厂里出来的产品差。
9．株式会社 久米设计(注28)（KUME Sekkei）
对于目前呈现盛况的中国建筑界来说，如何进行积累应该成为最重要的课题。现在，我们着手的项目与北京奥运会和上海世博会的关联设施有所不同，是贴近生活的日常性设施。正因为如此，我们希望能够一边设想人们生活的具体场景，一边仔细地从各个视角来考虑设计。所以让我们感觉压力最大的是“中国速度”。施工图设计阶段结束以后，工程的进展速度会很快，但是工程监督管理和协调领域感觉仍旧存在改善的空间。另外，即便工程在快速推进，我们也希望从现在起开始重视工程监督管理和施工阶段计划的调整。当然我们会抱着谨慎认真的工作态度决不拖工程进度的后腿。
公司现在有3个项目（图33-38，表1）在重庆同时进行。我们最关心的事情是气候、风土和如何针对山城重庆复杂地形进行设计。对于不了解当地的风俗习惯和地形的日本设计师来说，需要通过跟业主和本地设计院的沟通才能够将设计理念充分反映到设计本身。我们没有仅仅只是空泛的从大面上考虑怎样体现「中国文化」，而是重点关注普通人生活的理想环境(建筑，景观)。
10．株式会社 佐藤综合计划(注29)（AXS SATOW）
在中国2008年奥运会，2010年世博会的召开，将带来高速的城市发展和各类设施的完善。以北京为中心及沿海的华北地区，以上海为中心的华中地区，以广州为中心的华南地区将以更快的速度发展。
我们在中国完成的第一件作品是广州国际会展中心（图39-40，表1），1999年应邀参赛国际设计竞赛，并荣获一等奖。当初的设计理念是珠江上飘过的清风，而人们却更喜欢建筑造型暗合的龙的形象。该项目于2002年12月正式竣工。中方配合单位是华南理工大学建筑设计研究院。设计在日本通常做到详细设计阶段，但是在中国，设计和施工同时进行，紧张的时间表安排中还要安排和业主的会议，出席审查会，并且和当地设计院进行协调。我们最重视实施阶段，现场施工阶段的设计监理，即使是协议规定外的工作，也会做好从而保证细部质量。从设计到实施的过程很多都与日本不同，但是通过业主、当地设计院和施工单位的共同努力，达到了理想的质量要求，开业以后也得到了使用者的高度评价。不过我们在协议的签署和费用的支付方面碰到了一些问题，经历了很长的磨合期。此后我们还中标天津奥林匹克中心体育场（图41-42，表1），现在已经进入了施工阶段。另外，在北京奥林匹克公园规划方案（共同设计方：BEREDER株式会社，图43-44）和国家体育场的国际设计方案竞赛中均取得了第二名的好成绩。
结语
通过本文，我们不难看出日本的设计师针对中国的建筑市场，除了从自身关心的独特建筑视角切入之外，还关注中国的城市规划乃至国家整体自然、人文、社会、经济等大环境发展方向，并且通过一系列具体的设计实践活动，不断思考、尝试、调整设计思路，和业主、作为配合方的国内设计院和施工单位一起，努力克服种种困难，让一个又一个精美的建筑作品出现在中国大地上。
日本设计师们的经验表明：成功的为中国而设计，首先要具备强烈的专业责任感，要有为业主、为用户积极服务的心态；其次要在充分了解中国的建筑文化、建筑技术、建筑施工水准的基础上大胆而合理地提出成熟的建筑设计理念；最后需要通过与业主、配合方和施工单位的充分交流与协调，尽量在使用本土的技术、材料，采用和本土相同或相近的建筑工艺方面共同努力，认真完成从设计到施工的每一道环节，实现业主和设计师双方的理想。
对于中国的建筑设计师来说，如何学习国外建筑师的先进经验，并且能够洋为中用，紧密结合博大精深的中华文化，从而立足国内走向国际，是摆在每一个人面前的课题。
