留痕06之莫迪里阿尼的女人肖像與克里夫蘭印象畫展
北京。世紀壇。展名從莫奈到畢加索，美國克里夫蘭藝術博物館藏印象派至現代派精品展。
此次展覽是由於該館大修，因此將展品進行全球巡展，實為難得。
不過名字起得不好，太長，而且有最不喜歡的畢加索在内。
駐足觀賞的：
——雷諾阿的羅曼拉科
1864年剛剛23嵗時的作品。雖然沒有成熟時的夢幻之美，但已經可以嫺熟地綜合運用各家所長了。
——庫爾貝的博雷奧
畫得一般，但鑒於是親眼見到的第一幅庫爾貝作品，特此留念。
——德加的卡拉法侯爵夫人
感覺普通的肖像畫。關鍵是對比：-）有一系列芭蕾畫珠玉在前，純粹的肖像並不精彩。
——貝斯納的勒羅勒和女兒和拉圖爾的勒羅勒夫人
這兩幅畫中間隔著幾幅畫，但實在應該並排懸挂，因爲畫的是同一人。在此放在一起，添加一些趣味：-）
貝斯納的作品1879-1880年畫，拉圖爾的作品1882年畫。雖然僅僅相差兩年，但前者畫中的夫人明顯較後者年輕，令人感嘆青春易逝。不過後者畫中更增添了一份成熟的韻味，而這是前者所缺乏的。
雖然缺少一份韻味，但貝斯納的畫更顯技巧。傾斜的畫板突出了中間的人物；同時還放棄了景深，使得畫面變平，這樣也凸現出中間的主人公。
——馬奈的莫里索像
看看莫里索的樣子。
——畢沙羅的蓬圖瓦茲的水閘
典型的畢沙羅風景畫。水平和垂直的構圖，一切都是方方正正，規規矩矩。
——莫奈的春天的花
24嵗年輕時的作品。令人驚嘆對顔色的把握。暗色的背景，襯托出各種艷麗的花。
——塞岡蒂尼的松樹
密不透風的樹枝，點綴其間的紅花，濃郁的飽滿感。令人想到王蒙：-）
——高更的在浪中
平面的顔色運用，但紅與綠的搭配並不協調。與塔西提系列相比並不出色。
——博納爾的到南特的路
構圖深遠，有縱深感。畫面上下顔色對比明顯，上灰暗下彩色。
——畢加索的穿披風的女人
最不喜歡的畫家。此幅應是其早期作品，所以稍顯正常。綫條採用大粗，在人物畫中顯得笨重，且雜亂無章。
——馬蒂斯的尼斯花節
筆觸雜亂，色彩看似隨意的搭配，但整體仍顯出協調，果然是野獸。
——馬格利特的秘密生活
對稱的雲彩，空曠的舞臺，夢境一般的構圖。典型的超現實主義。
——恩斯特的草地上的午餐
諷刺的畫面，如此醜陋的魚。畫法很一般，出名靠諷刺的寓意。貶低經典擡高自己，顯得很不厚道。不過當初馬奈的同名之作也是靠離經叛道引得注意，不知這是否算是天道循環：-）
依依不捨的：
——莫奈的紅圍巾
門外的明艷與門内的灰暗對比明顯，聯想到此後的陰陽相隔，不禁令人感傷。
不經意經過門外的一瞬，卻被精彩地把握了光線色彩。構圖與景深的處理同樣出色。
——莫奈的安提比斯的園丁之屋
典型的莫奈，令人開心的莫奈。
暖暖的畫面，明快，鮮艷。光綫與色彩的敏感把握與展現。居然敢用藍色描繪樹幹，藍藍的天的映襯嗎？面對這樣活潑可愛的畫面，心中泛起濃濃的暖意，臉上也只有會心的微笑。
——莫里索的讀
柔和的綠色和白色，嫺靜與舒適的氛圍。帽子、頸巾和胸巾上大膽運用黑色，令到整個畫面色彩並不平淡，起伏中反襯出整體色彩的恬靜。
——提索特的七月畫像之一
光綫的美妙運用，質感的精彩表達。
白色長裙，黃色花帶，一切都是如此精細，如此逼真。裙上的皺褶描繪得美妙無比，沙發上的暗花也令人想去撫摸。對角傾斜的構圖，光綫恰到好處地投射。明亮的畫面，一切似乎都觸手可及。
——凡高的梧桐樹群
金黃色的畫面。對光綫的敏感把握，金色的陽光透過梧桐樹金黃的葉子灑落在地面，使得整個世界變得金光熠熠。綫條有力，梧桐向上拼命生長，顯示出旺盛的生命力。
一见倾心的：
——雷諾阿的賣蘋果的人
有心的佈展，第一展室以雷諾阿始以雷諾阿終。
與開始的年輕的羅曼拉科不同，此畫是成熟時夢幻之美的典範。
一如既往的朦朧畫面，但獨特之處在於流動的筆觸。
如水流般流動的筆法，使得整個畫面都如水般流動，加強了夢幻之美。田園風光中甜美的人物，源自洛可可的詩意構圖，增強了意境之美。
頭髮衣服甚至狗毛都如水般瀟灑流淌，絲絲飄逸。
一切都是柔和，一切都在流動。
人似入夢境。
——凡高的聖雷米的白楊
關鍵有對比：-）兩幅凡高的作品在一起，這幅更加出色一些。
金色的白楊，藍藍的天空。天與雲完全是短綫條，有力短促，透露出緊張的心態。
描繪成火焰般的白楊向上攀升，向上燃燒，曲綫富有韻力，整個畫面充滿動感。
面對此畫，能夠深深感受到生命的激情澎湃，也能夠深深體會出畫家的激動亢奮。
心在燒。
——塞尚的小溪
好像呂紀的殘荷鷹鷺一樣，給人以出乎意料的驚艷之感。
顔色與光綫的典範。
兩岸的樹枝形成他喜愛的三角形構圖。平遠的景深，似水流動。
陽光灑落溪面，光、影、水的斑斕，盡在繽紛的色彩中。變化萬千的顔色，光線的質感，甚至水霧的彌散都真真切切。
五光十色，流光溢彩。
仙境入畫，抑或是畫生仙境？
魂牵梦萦的：
終於看到她了，靜靜的在那裡，並不顯眼之處，而我，
眼中卻不再有其她。
此行為妳而來
——莫迪里阿尼的女人肖像
1917-1918年之作。
暗暗的色調，紅色與黑色，最美妙的搭配。點綴上暗黃的頭髮，綠色的眼白，鮮紅的嘴唇，還有衣服上金色的拉鏈。
一如既往，橢圓的臉龐，修長的身子。
一襲露肩黑衣，長長的脖子，頭微微傾斜，眼光向下，深深的眼眶，眼角綫拉長。
靜靜的神態，卻有著無窮無盡的落寞與憂鬱。
優雅的綫條，勾繪之間，變形與拉長帶出了風華絕色。
暗色平塗，搭配精彩，紅色與黑色的憂鬱之美滲透得淋漓盡致。
優雅與憂鬱之美，結合在一起，從畫面中彌散開來，深深滲入我的心中。
就這樣與妳面對面，這一刻，我在妳面前，分享妳的憂愁；妳在我心中，感受我的鍾愛。
時間和空間都不再重要，只想這一刻延長再延長，直到永遠。
此次展覽是由於該館大修，因此將展品進行全球巡展，實為難得。
不過名字起得不好，太長，而且有最不喜歡的畢加索在内。
駐足觀賞的：
——雷諾阿的羅曼拉科
1864年剛剛23嵗時的作品。雖然沒有成熟時的夢幻之美，但已經可以嫺熟地綜合運用各家所長了。
——庫爾貝的博雷奧
畫得一般，但鑒於是親眼見到的第一幅庫爾貝作品，特此留念。
——德加的卡拉法侯爵夫人
感覺普通的肖像畫。關鍵是對比：-）有一系列芭蕾畫珠玉在前，純粹的肖像並不精彩。
——貝斯納的勒羅勒和女兒和拉圖爾的勒羅勒夫人
這兩幅畫中間隔著幾幅畫，但實在應該並排懸挂，因爲畫的是同一人。在此放在一起，添加一些趣味：-）
貝斯納的作品1879-1880年畫，拉圖爾的作品1882年畫。雖然僅僅相差兩年，但前者畫中的夫人明顯較後者年輕，令人感嘆青春易逝。不過後者畫中更增添了一份成熟的韻味，而這是前者所缺乏的。
雖然缺少一份韻味，但貝斯納的畫更顯技巧。傾斜的畫板突出了中間的人物；同時還放棄了景深，使得畫面變平，這樣也凸現出中間的主人公。
——馬奈的莫里索像
看看莫里索的樣子。
——畢沙羅的蓬圖瓦茲的水閘
典型的畢沙羅風景畫。水平和垂直的構圖，一切都是方方正正，規規矩矩。
——莫奈的春天的花
24嵗年輕時的作品。令人驚嘆對顔色的把握。暗色的背景，襯托出各種艷麗的花。
——塞岡蒂尼的松樹
密不透風的樹枝，點綴其間的紅花，濃郁的飽滿感。令人想到王蒙：-）
——高更的在浪中
平面的顔色運用，但紅與綠的搭配並不協調。與塔西提系列相比並不出色。
——博納爾的到南特的路
構圖深遠，有縱深感。畫面上下顔色對比明顯，上灰暗下彩色。
——畢加索的穿披風的女人
最不喜歡的畫家。此幅應是其早期作品，所以稍顯正常。綫條採用大粗，在人物畫中顯得笨重，且雜亂無章。
——馬蒂斯的尼斯花節
筆觸雜亂，色彩看似隨意的搭配，但整體仍顯出協調，果然是野獸。
——馬格利特的秘密生活
對稱的雲彩，空曠的舞臺，夢境一般的構圖。典型的超現實主義。
——恩斯特的草地上的午餐
諷刺的畫面，如此醜陋的魚。畫法很一般，出名靠諷刺的寓意。貶低經典擡高自己，顯得很不厚道。不過當初馬奈的同名之作也是靠離經叛道引得注意，不知這是否算是天道循環：-）
依依不捨的：
——莫奈的紅圍巾
門外的明艷與門内的灰暗對比明顯，聯想到此後的陰陽相隔，不禁令人感傷。
不經意經過門外的一瞬，卻被精彩地把握了光線色彩。構圖與景深的處理同樣出色。
——莫奈的安提比斯的園丁之屋
典型的莫奈，令人開心的莫奈。
暖暖的畫面，明快，鮮艷。光綫與色彩的敏感把握與展現。居然敢用藍色描繪樹幹，藍藍的天的映襯嗎？面對這樣活潑可愛的畫面，心中泛起濃濃的暖意，臉上也只有會心的微笑。
——莫里索的讀
柔和的綠色和白色，嫺靜與舒適的氛圍。帽子、頸巾和胸巾上大膽運用黑色，令到整個畫面色彩並不平淡，起伏中反襯出整體色彩的恬靜。
——提索特的七月畫像之一
光綫的美妙運用，質感的精彩表達。
白色長裙，黃色花帶，一切都是如此精細，如此逼真。裙上的皺褶描繪得美妙無比，沙發上的暗花也令人想去撫摸。對角傾斜的構圖，光綫恰到好處地投射。明亮的畫面，一切似乎都觸手可及。
——凡高的梧桐樹群
金黃色的畫面。對光綫的敏感把握，金色的陽光透過梧桐樹金黃的葉子灑落在地面，使得整個世界變得金光熠熠。綫條有力，梧桐向上拼命生長，顯示出旺盛的生命力。
一见倾心的：
——雷諾阿的賣蘋果的人
有心的佈展，第一展室以雷諾阿始以雷諾阿終。
與開始的年輕的羅曼拉科不同，此畫是成熟時夢幻之美的典範。
一如既往的朦朧畫面，但獨特之處在於流動的筆觸。
如水流般流動的筆法，使得整個畫面都如水般流動，加強了夢幻之美。田園風光中甜美的人物，源自洛可可的詩意構圖，增強了意境之美。
頭髮衣服甚至狗毛都如水般瀟灑流淌，絲絲飄逸。
一切都是柔和，一切都在流動。
人似入夢境。
——凡高的聖雷米的白楊
關鍵有對比：-）兩幅凡高的作品在一起，這幅更加出色一些。
金色的白楊，藍藍的天空。天與雲完全是短綫條，有力短促，透露出緊張的心態。
描繪成火焰般的白楊向上攀升，向上燃燒，曲綫富有韻力，整個畫面充滿動感。
面對此畫，能夠深深感受到生命的激情澎湃，也能夠深深體會出畫家的激動亢奮。
心在燒。
——塞尚的小溪
好像呂紀的殘荷鷹鷺一樣，給人以出乎意料的驚艷之感。
顔色與光綫的典範。
兩岸的樹枝形成他喜愛的三角形構圖。平遠的景深，似水流動。
陽光灑落溪面，光、影、水的斑斕，盡在繽紛的色彩中。變化萬千的顔色，光線的質感，甚至水霧的彌散都真真切切。
五光十色，流光溢彩。
仙境入畫，抑或是畫生仙境？
魂牵梦萦的：
終於看到她了，靜靜的在那裡，並不顯眼之處，而我，
眼中卻不再有其她。
此行為妳而來
——莫迪里阿尼的女人肖像
1917-1918年之作。
暗暗的色調，紅色與黑色，最美妙的搭配。點綴上暗黃的頭髮，綠色的眼白，鮮紅的嘴唇，還有衣服上金色的拉鏈。
一如既往，橢圓的臉龐，修長的身子。
一襲露肩黑衣，長長的脖子，頭微微傾斜，眼光向下，深深的眼眶，眼角綫拉長。
靜靜的神態，卻有著無窮無盡的落寞與憂鬱。
優雅的綫條，勾繪之間，變形與拉長帶出了風華絕色。
暗色平塗，搭配精彩，紅色與黑色的憂鬱之美滲透得淋漓盡致。
優雅與憂鬱之美，結合在一起，從畫面中彌散開來，深深滲入我的心中。
就這樣與妳面對面，這一刻，我在妳面前，分享妳的憂愁；妳在我心中，感受我的鍾愛。
時間和空間都不再重要，只想這一刻延長再延長，直到永遠。
