IMDb电影排行榜Top 250（选）
在IMDb的主页上，有这么一行字：
IMDb: The biggest, best, most award-winning movie site on the planet.
这应该不能算是吹牛，因为这个网站是全球投票，虽然必须认识英语，但鉴于英语是国际语言，我们还是可以认为这种投票是消除了偏见的。感觉IMDb的评分还是挺苛刻的，电影的总体得分要低于国内的时光网、豆瓣网等等，有不少我觉得还不错的电影，得分只有可怜的五点几或六点几。在这么严格的筛选下，据说只要能进入排行榜的前250名，就可以被认为是非常好的电影了，可以称之为精品中的精品。
这是IMDb电影排行榜Top 250的地址：
http://www.imdb.com/chart/top
在这些电影中，有的我看过，有的没看过，还有的因为翻译的原因，认不出英文名称。所谓的“选”，也就是选一些我看过的、认得出名字的电影，这种选法，实在没什么含金量。相信各位大神的选法会比我好得多、科学得多。
1.肖申克的救赎（The Shawshank Redemption）：第1名
这个结果没什么意外，在国内的各个电影网站上，肖申克的救赎基本上也是高居榜首。这部电影估计大家也都很熟悉了，网上也有很多对电影内涵的讨论，虽然也有人对其很是不屑，但多半是哗众取宠，其论据是站不住脚的。
在看了几遍以后，我一度怀疑美国是不是在监狱里关了一批哲学家。安迪就不用说了，他是敏于行而讷于言（相对地），瑞德的独白则充满了智慧，我个人非常喜欢他的台词。后来我想通了，这个监狱只不过是个象征，其实探讨的还是人的自由与社会制度的问题，监狱里固然有种种暴行，但现实社会也不会好到哪里去。
这部电影的上映时间是1994年还是1995年我记不清了，也懒得百度。我只记得那一年是奥斯卡电影节历史上的井喷年，角逐最佳影片的除了它以外，还有《阿甘正传》和《蓝白红三部曲》等等。真是不凑巧，好电影挤到一块儿去了。最佳电影只有一部，但这几个候选者，那一个配不上最佳电影？最后，评委还是选择了《阿甘正传》。现在看起来这个选择是值得商榷的，首先从排行上看，IMDb上，《阿甘正传》的排名是第36名，其次，从内涵上来说，孰优孰劣更是没什么可争论的。于是，就有人认为，《阿甘正传》是主旋律，是正面的，《肖申克的救赎》正好相反，评委们自然选择主旋律了。这种看法就和昨天土耳其和塞尔维亚的比赛中，认为裁判收了土耳其的好处一样，难以求证。更可信的理由是，《阿甘正传》甫一上映，便票房大热，而《肖申克的救赎》是不温不火。但可贵的是，《肖申克的救赎》这么多年了，一直能不温不火，最终胜过了《阿甘正传》，据说在美国的录像带租赁市场上，《肖申克的救赎》常年保持第一，据说而已，是不是真的，也无关紧要了。
2.教父1（The GodFather）：第2名
教父2（The GodFather:Part II）：第3名
“巨大的财富背后，一定隐藏着罪恶”，相信巴尔扎克的这句名言是对《教父》三部曲的最好注解。《教父》1和2都进入了前十，但3却落榜了，这并不能说3的水平就不行，事实上，《教父》3比现在的绝大多数电影都要好，可以说是完美地为《教父》三部曲划上了一个句号。之所以评价不高，多半是因为观众们已经审美疲劳了。
《教父》有许许多多值得称道的地方。最著名的是《教父》1开篇的那场舞会，帮派的关系，人物的性格，无不细细刻画，为全篇奠定了基调。大而不乱，堪称大师手笔。
《教父》2是少有的续集也能拍得十分精彩的电影，真正做到了“百尺竿头，更进一步”。除了《指环王》和《谍影重重》外，能做到这点的电影真是少之又少。罗伯特 德尼罗是《教父》2能保持高质量的关键，他和马龙 白兰度、阿尔 帕西诺一道，撑起了这部史诗般的三部曲。当然，除了这三位主演外，其他演员的表演也各个出彩，除了《教父》3中，因裙带关系而入选的索菲娅 科波拉（导演侄女）以外。当然，考虑到这位才女后来导演了像《迷失东京》这样的好电影，这点小过节我们也完全不必计较了。
3.盗梦空间（Inception）：第4名
虽然我刚刚看过，但还没有完全理解。反正，在看的过程中，我总是不断地想起庄周梦蝶以及婆罗门教的“梵我合一”的思想，不过，我还没有理清思路，因此实在没什么好说的。《盗梦空间》的爆发力确实惊人，短短的时间就获得了第4名的好成绩，不过能不能保持还是个问题，看看《阿凡达》吧，已经掉到120名了。祝它好运。
4.辛德勒的名单（Schindler's list）：第7名
说实话，在看电影时，我的心肠很硬，能够让我掉眼泪的电影少之又少，但这部电影做到了。除了情节以外，犹太小提琴家伊萨克 帕尔曼的演奏也是关键，犹太人的苦难，在他的小提琴演奏中表现得淋漓尽致，我心肠再硬，也抵挡不了了。
斯蒂芬 斯皮尔伯格虽然是犹太人，但他没有切肤之痛，对于那段历史的了解确实有限。最开始他也没想自己去导演这部影片，但罗曼 波兰斯基的拒绝让他不得不出山。当然，我从不怀疑斯皮尔伯格的认真程度，他虽然以商业片成名，但在拍摄这部电影时的确是像朝圣一样，一点也不敢大意。为了增加影片的历史厚重感，他将其拍成了黑白电影，而中间出现的那个红衣服的小女孩的手法，虽不能说是新鲜，但效果着实不错。
如果我们将这部电影和后面将要提到的《钢琴家》对比着看，会有更多的收获。
5.七武士（Seven Samurai）:第14名
这是亚洲电影中排名最高的，黑泽明果然名不虚传。黑泽明被称为“电影天皇”，最初这个称号是讽刺他的专制、霸道，但现在成了彻头彻尾的尊称，形容他在电影界至高无上的地位。
其实黑泽明在日本国内的地位并不像国外那样高，因为日本人认为，黑泽明过于西化，将日本的文化，尤其是文化中丑陋的部分展示给西方，有迎合之嫌，日本人可能更喜欢小津安二郎这样的东方式的导演。
黑泽明的本意，是要将《七武士》拍成一个娱乐性的西部片，但人文底蕴深厚、对完美的追求到了一种极端程度的他，怎么会拍出浅薄的电影呢？《七武士》当然有很多的笑料，但最后还是成为了悲剧，四个武士战死，剩下的三个武士也失业了，消除了山贼之患的农民，对于用生命保护了他们的武士再也不关心了，武士对于他们来说，已经成了只吃闲饭的家伙。岛田堪兵卫的那句“胜利的是那些农民，我们又失败了”，道出了武士存在的悖论。武士的存在，就是为了消灭敌人，但消灭了敌人，也就消灭了他们自己。或许，武士说关心的从来都不是结果，而是过程的完美无缺。
《七武士》用七个人的群像刻画了武士阶层的全貌。对于世界产生了极大的影响。黑泽明的粉丝遍布世界各地：斯蒂芬 斯皮尔伯格、乔治 卢卡斯、马丁 斯科塞斯、弗朗西斯 科波拉，等等。我们国家的张艺谋等也对他推崇备至，徐克的《七剑》，毫无疑问是向黑泽明致敬。
6.指环王1（The Lord of the Rings:The Fellowship of the Ring）：第20名
指环王2（The Lord of the Rings:The Two Towers）：第31名
指环王3（The Lord of the Rings:The Return of the King）：第12名
《指环王》的电影和小说一样伟大。当然，有些喜爱小说的人对电影很是不屑，据说托尔金的后人曾想状告制片方不忠于小说。但电影和小说是不同的，彼得 杰克逊曾经说过，如果完全按照小说来拍，那一定会拍出一个超级大烂片。于是，他们对小说进行了认真的修改，在此过程中，曾经出现了“历史成为传说，传说成为神话”这样的神来之笔。感谢他们的修改，让我们终于在银幕上看到了托尔金的世界，这一度被认为是不可能的事。
7.钢琴家（The Pianist）：第53名
我一直认为，《钢琴家》被中国观众低估了。许多人听到这个名字，会以为是《海上钢琴师》。其实《钢琴家》丝毫不逊于《辛德勒的名单》，我个人认为，《钢琴家》还要更胜一筹。《钢琴家》在国际上获了很多大奖，默默无名的阿德里安 布隆迪因此片一跃成为奥斯卡的影帝。它也是才华横溢的导演罗曼 波兰斯基一生中最重要的作品，可以说，波兰斯基到底有多伟大，就全凭这部《钢琴家》了。
罗曼 波兰斯基童年是曾经在集中营中待过，后来逃了出来，这段惨痛的经历，让他无法面对《辛德勒的名单》的邀请，然而，十年后，他终于走了出来，拍摄了《钢琴家》。《钢琴家》以波兰的犹太钢琴家瓦列迪西瓦 斯皮尔曼的回忆录为蓝本，通过一个钢琴家的视角，再现了那段历史。与《辛德勒的名单》相比，《钢琴家》没有太多的台词，没有煽情，而是以凌厉的剪辑，让镜头自己说话，只要我们细细体会，就会知道这部电影的表现力有多强。《钢琴家》结构严谨，既有前后的呼应，又有细节的铺垫。波兰斯基的拿手好戏就是对人性中黑暗面的描写，《钢琴家》继承了这一传统。
“大音希声”。虽然名为《钢琴家》，但影片中真正出现钢琴的镜头并不多。然而这些镜头，对于影片的发展，都极为关键，可谓是好钢用在了刀刃上。肖邦的音乐，既是钢琴家在地狱中生存下去的支柱，又是感动那位德国军官的根本。最后，在辉煌壮丽的大波兰舞曲后，留下的不是眼泪，而是深深的思考。
8.天堂电影院（Cinema Paradiso）：第84名
这是意大利导演吉赛贝 托纳多雷的三部曲之一（自传三部曲？），另外两部是《海上钢琴师》和《西西里的美丽传说》。《天堂电影院》是各种感情的交织，亲情、爱情、友情，以及对于电影的黄金岁月深深的怀念。既然是充满感情的电影，那就无需用言语描述了，在深沉的感情面前，任何言语都是苍白无力的。我们只需要静静地坐上两个多小时，感受电影那如小溪一般，然而又无比动人的真情。
9.乱（Ran）：第140名
在引领了五六十年代的电影潮流后，黑泽明的电影事业渐渐走向低谷。到七十年代后期，竟然到了没有电影公司投资的境地。所幸，在大洋彼岸的粉丝乔治 卢卡斯（《星球大战》导演）和弗朗西斯 科波拉（《教父》导演）的多方奔走下，终于筹到了足够的钱，让黑泽明继续自己的梦想。这个梦想的第一步是《影子武士》（又名《影武者》），第二步就是《乱》，周期都是五年。
黑泽明后期的电影越来越趋向于图画式，也就是说，电影的每一个镜头都要符合构图的原则，都可以成画。这和黑泽明出生于绘画是分不开的，无论是《影子武士》，还是《乱》，在拍摄之前，黑泽明都会画上几千张图，把电影的每一个镜头都构思好。这样，即使没有钱拍电影，这些图画也足以了却心愿了。这样做的直接后果是，演员在拍摄时，绝对不能走错位置，一旦走错，就会破坏构图。黑泽明还是完美主义者，为了拍摄宫殿被烧毁的镜头，他花了几百万从美国买来容易燃烧的木头，搭好宫殿后，一把火烧掉了，没有任何特技。
《乱》改编自莎士比亚的《李尔王》，当然也借用了日本战国时代的背景。即使是挑剔的西方评论家，也认为这部电影最符合莎翁的精神。故事的主人公是一文字秀虎，在他的三个儿子中，只有三郎是真心孝敬他。然而，他在感到自己年岁渐长，力不从心之后，鲁莽地将领土一分为三，还用一支箭易折，三支箭不易折的道理说教。三郎警告父亲，此乃乱世之时，人们六亲不认，如国分为三，日后必兄弟相残，秀虎大怒，将三郎和一同进谏的平山一起放逐。
然而，后面情节的推动力却和莎翁颇有不同。“最毒妇人心”，这正是所有情节的推动力，太郎的妻子枫夫人为了给被杀的父母和兄弟报仇，先是挑拨太郎背叛秀虎，然后在次郎暗杀了太郎后，又勾引次郎，要挟其杀掉原配末夫人，然后干掉因儿子背叛而疯的秀虎，伏击前来救援父亲的三郎。虽然最后枫夫人也被杀，但其计划成功，曾经强大的一文字家族就此灭亡。
三郎被伏击而死，秀虎最后的精神支柱崩溃，也死了。狂阿弥（对应于莎翁剧中的小丑）悲痛地大骂老天，“你这恶作剧和残暴的，为何要把我们像蚂蚁一样杀死，让人类哭泣那么有趣吗？”平山劝道：“神也在哭泣，他看见无恶不作的人类自相残杀，神佛也无法解救。这就是人间，不求幸福而求悲哀，不求宁静而求痛苦。看，现在第一城（都城）里，人们正互夺悲哀和痛苦，为杀人而庆祝！”
影片的最后，末夫人的兄弟鹤丸，一个瞎子，站在烧毁的旧城上，一步步向前走，他不知道前面将是万丈深渊，而城内，无尽的杀戮仍在继续。镜头就此拉远，在一片震颤中结束。
10.谍影重重3：最后通牒（The Bourne Ultimatum）：第155名
《谍影重重》的入选是非常不容易的，作为间谍类电影，很难获得高的评价。《谍影重重》3的评分达到了8.1，要知道007系列是没有一部能达到7.0以上的。
《谍影重重》三部曲与众不同。尤其到了保罗 格林格拉斯执导后，个性更加鲜明的《谍影重重》终于足以载入史册。格林格拉斯纪实般的风格，手提摄像机的运用，以及对影片节奏的完美控制，与波恩低调的个性和杰出的身手结合起来，成就了这部在细节上无可挑剔的，“正因写实，转成新鲜”的电影。网上对于《谍影重重》的分析很多，如果仔细看影片的话，的确会发现，在种种细节上，波恩是多么的无可挑剔。其它的电影为了表现主人公的勇猛，或用武术，或用特技，将其渲染地无所不能。杰出的杀手怎样找到目标，怎样躲避追查，怎样战胜厉害的敌人？许多的电影都回避了，只让观众欣赏打斗、枪战、追车等等动作场面就可以了。看完《谍影重重》后，你就会觉得邦德只有花架子，玩得全是小儿科。当然，因为《谍影重重》的出现，邦德的风格也变了，新版的邦德真像是翻版波恩。
观看《谍影重重》，除了发现细节，认识到波恩的瞬间应变是多么地无人能敌之外，我们还可以感受的波恩内心的痛苦。在《谍影重重》1里，我们会看到，波恩是多么喜欢孩子，就因为目标和小孩在一起而放弃下手，差点因此被杀。他渴望拥有一个正常的家庭，渴望能与家人共享天伦之乐。在《谍影重重》2和3中，我们又可以看到，和视人命如草芥的007相比，波恩对于自己的杀人行为非常后悔，不顾生命危险，也要向被害人的家人说明真相并道歉。我们可以想象，波恩一定会是个好丈夫、好父亲，他感情专一而深沉，没有到处留情，没有逢场作戏。
电影本来就不像吃饭那样，是生活中不可缺少的。既然如此，何必要浪费宝贵的时间，不断地快进快进，去看那些一年能产出成百上千部的，看过就忘的东西呢？还是像注意身体那样，保护好自己的内心吧。伯乐的角色，用不着有我们承担。要看，我们就看好电影。
IMDb: The biggest, best, most award-winning movie site on the planet.
这应该不能算是吹牛，因为这个网站是全球投票，虽然必须认识英语，但鉴于英语是国际语言，我们还是可以认为这种投票是消除了偏见的。感觉IMDb的评分还是挺苛刻的，电影的总体得分要低于国内的时光网、豆瓣网等等，有不少我觉得还不错的电影，得分只有可怜的五点几或六点几。在这么严格的筛选下，据说只要能进入排行榜的前250名，就可以被认为是非常好的电影了，可以称之为精品中的精品。
这是IMDb电影排行榜Top 250的地址：
http://www.imdb.com/chart/top
在这些电影中，有的我看过，有的没看过，还有的因为翻译的原因，认不出英文名称。所谓的“选”，也就是选一些我看过的、认得出名字的电影，这种选法，实在没什么含金量。相信各位大神的选法会比我好得多、科学得多。
1.肖申克的救赎（The Shawshank Redemption）：第1名
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肖申克的救赎 |
这个结果没什么意外，在国内的各个电影网站上，肖申克的救赎基本上也是高居榜首。这部电影估计大家也都很熟悉了，网上也有很多对电影内涵的讨论，虽然也有人对其很是不屑，但多半是哗众取宠，其论据是站不住脚的。
在看了几遍以后，我一度怀疑美国是不是在监狱里关了一批哲学家。安迪就不用说了，他是敏于行而讷于言（相对地），瑞德的独白则充满了智慧，我个人非常喜欢他的台词。后来我想通了，这个监狱只不过是个象征，其实探讨的还是人的自由与社会制度的问题，监狱里固然有种种暴行，但现实社会也不会好到哪里去。
这部电影的上映时间是1994年还是1995年我记不清了，也懒得百度。我只记得那一年是奥斯卡电影节历史上的井喷年，角逐最佳影片的除了它以外，还有《阿甘正传》和《蓝白红三部曲》等等。真是不凑巧，好电影挤到一块儿去了。最佳电影只有一部，但这几个候选者，那一个配不上最佳电影？最后，评委还是选择了《阿甘正传》。现在看起来这个选择是值得商榷的，首先从排行上看，IMDb上，《阿甘正传》的排名是第36名，其次，从内涵上来说，孰优孰劣更是没什么可争论的。于是，就有人认为，《阿甘正传》是主旋律，是正面的，《肖申克的救赎》正好相反，评委们自然选择主旋律了。这种看法就和昨天土耳其和塞尔维亚的比赛中，认为裁判收了土耳其的好处一样，难以求证。更可信的理由是，《阿甘正传》甫一上映，便票房大热，而《肖申克的救赎》是不温不火。但可贵的是，《肖申克的救赎》这么多年了，一直能不温不火，最终胜过了《阿甘正传》，据说在美国的录像带租赁市场上，《肖申克的救赎》常年保持第一，据说而已，是不是真的，也无关紧要了。
2.教父1（The GodFather）：第2名
教父2（The GodFather:Part II）：第3名
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教父 |
“巨大的财富背后，一定隐藏着罪恶”，相信巴尔扎克的这句名言是对《教父》三部曲的最好注解。《教父》1和2都进入了前十，但3却落榜了，这并不能说3的水平就不行，事实上，《教父》3比现在的绝大多数电影都要好，可以说是完美地为《教父》三部曲划上了一个句号。之所以评价不高，多半是因为观众们已经审美疲劳了。
《教父》有许许多多值得称道的地方。最著名的是《教父》1开篇的那场舞会，帮派的关系，人物的性格，无不细细刻画，为全篇奠定了基调。大而不乱，堪称大师手笔。
《教父》2是少有的续集也能拍得十分精彩的电影，真正做到了“百尺竿头，更进一步”。除了《指环王》和《谍影重重》外，能做到这点的电影真是少之又少。罗伯特 德尼罗是《教父》2能保持高质量的关键，他和马龙 白兰度、阿尔 帕西诺一道，撑起了这部史诗般的三部曲。当然，除了这三位主演外，其他演员的表演也各个出彩，除了《教父》3中，因裙带关系而入选的索菲娅 科波拉（导演侄女）以外。当然，考虑到这位才女后来导演了像《迷失东京》这样的好电影，这点小过节我们也完全不必计较了。
3.盗梦空间（Inception）：第4名
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盗梦空间 |
虽然我刚刚看过，但还没有完全理解。反正，在看的过程中，我总是不断地想起庄周梦蝶以及婆罗门教的“梵我合一”的思想，不过，我还没有理清思路，因此实在没什么好说的。《盗梦空间》的爆发力确实惊人，短短的时间就获得了第4名的好成绩，不过能不能保持还是个问题，看看《阿凡达》吧，已经掉到120名了。祝它好运。
4.辛德勒的名单（Schindler's list）：第7名
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辛德勒的名单 |
说实话，在看电影时，我的心肠很硬，能够让我掉眼泪的电影少之又少，但这部电影做到了。除了情节以外，犹太小提琴家伊萨克 帕尔曼的演奏也是关键，犹太人的苦难，在他的小提琴演奏中表现得淋漓尽致，我心肠再硬，也抵挡不了了。
斯蒂芬 斯皮尔伯格虽然是犹太人，但他没有切肤之痛，对于那段历史的了解确实有限。最开始他也没想自己去导演这部影片，但罗曼 波兰斯基的拒绝让他不得不出山。当然，我从不怀疑斯皮尔伯格的认真程度，他虽然以商业片成名，但在拍摄这部电影时的确是像朝圣一样，一点也不敢大意。为了增加影片的历史厚重感，他将其拍成了黑白电影，而中间出现的那个红衣服的小女孩的手法，虽不能说是新鲜，但效果着实不错。
如果我们将这部电影和后面将要提到的《钢琴家》对比着看，会有更多的收获。
5.七武士（Seven Samurai）:第14名
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七武士 |
这是亚洲电影中排名最高的，黑泽明果然名不虚传。黑泽明被称为“电影天皇”，最初这个称号是讽刺他的专制、霸道，但现在成了彻头彻尾的尊称，形容他在电影界至高无上的地位。
其实黑泽明在日本国内的地位并不像国外那样高，因为日本人认为，黑泽明过于西化，将日本的文化，尤其是文化中丑陋的部分展示给西方，有迎合之嫌，日本人可能更喜欢小津安二郎这样的东方式的导演。
黑泽明的本意，是要将《七武士》拍成一个娱乐性的西部片，但人文底蕴深厚、对完美的追求到了一种极端程度的他，怎么会拍出浅薄的电影呢？《七武士》当然有很多的笑料，但最后还是成为了悲剧，四个武士战死，剩下的三个武士也失业了，消除了山贼之患的农民，对于用生命保护了他们的武士再也不关心了，武士对于他们来说，已经成了只吃闲饭的家伙。岛田堪兵卫的那句“胜利的是那些农民，我们又失败了”，道出了武士存在的悖论。武士的存在，就是为了消灭敌人，但消灭了敌人，也就消灭了他们自己。或许，武士说关心的从来都不是结果，而是过程的完美无缺。
《七武士》用七个人的群像刻画了武士阶层的全貌。对于世界产生了极大的影响。黑泽明的粉丝遍布世界各地：斯蒂芬 斯皮尔伯格、乔治 卢卡斯、马丁 斯科塞斯、弗朗西斯 科波拉，等等。我们国家的张艺谋等也对他推崇备至，徐克的《七剑》，毫无疑问是向黑泽明致敬。
6.指环王1（The Lord of the Rings:The Fellowship of the Ring）：第20名
指环王2（The Lord of the Rings:The Two Towers）：第31名
指环王3（The Lord of the Rings:The Return of the King）：第12名
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指环王 |
《指环王》的电影和小说一样伟大。当然，有些喜爱小说的人对电影很是不屑，据说托尔金的后人曾想状告制片方不忠于小说。但电影和小说是不同的，彼得 杰克逊曾经说过，如果完全按照小说来拍，那一定会拍出一个超级大烂片。于是，他们对小说进行了认真的修改，在此过程中，曾经出现了“历史成为传说，传说成为神话”这样的神来之笔。感谢他们的修改，让我们终于在银幕上看到了托尔金的世界，这一度被认为是不可能的事。
7.钢琴家（The Pianist）：第53名
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钢琴家 |
我一直认为，《钢琴家》被中国观众低估了。许多人听到这个名字，会以为是《海上钢琴师》。其实《钢琴家》丝毫不逊于《辛德勒的名单》，我个人认为，《钢琴家》还要更胜一筹。《钢琴家》在国际上获了很多大奖，默默无名的阿德里安 布隆迪因此片一跃成为奥斯卡的影帝。它也是才华横溢的导演罗曼 波兰斯基一生中最重要的作品，可以说，波兰斯基到底有多伟大，就全凭这部《钢琴家》了。
罗曼 波兰斯基童年是曾经在集中营中待过，后来逃了出来，这段惨痛的经历，让他无法面对《辛德勒的名单》的邀请，然而，十年后，他终于走了出来，拍摄了《钢琴家》。《钢琴家》以波兰的犹太钢琴家瓦列迪西瓦 斯皮尔曼的回忆录为蓝本，通过一个钢琴家的视角，再现了那段历史。与《辛德勒的名单》相比，《钢琴家》没有太多的台词，没有煽情，而是以凌厉的剪辑，让镜头自己说话，只要我们细细体会，就会知道这部电影的表现力有多强。《钢琴家》结构严谨，既有前后的呼应，又有细节的铺垫。波兰斯基的拿手好戏就是对人性中黑暗面的描写，《钢琴家》继承了这一传统。
“大音希声”。虽然名为《钢琴家》，但影片中真正出现钢琴的镜头并不多。然而这些镜头，对于影片的发展，都极为关键，可谓是好钢用在了刀刃上。肖邦的音乐，既是钢琴家在地狱中生存下去的支柱，又是感动那位德国军官的根本。最后，在辉煌壮丽的大波兰舞曲后，留下的不是眼泪，而是深深的思考。
8.天堂电影院（Cinema Paradiso）：第84名
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天堂电影院 |
这是意大利导演吉赛贝 托纳多雷的三部曲之一（自传三部曲？），另外两部是《海上钢琴师》和《西西里的美丽传说》。《天堂电影院》是各种感情的交织，亲情、爱情、友情，以及对于电影的黄金岁月深深的怀念。既然是充满感情的电影，那就无需用言语描述了，在深沉的感情面前，任何言语都是苍白无力的。我们只需要静静地坐上两个多小时，感受电影那如小溪一般，然而又无比动人的真情。
9.乱（Ran）：第140名
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乱 |
在引领了五六十年代的电影潮流后，黑泽明的电影事业渐渐走向低谷。到七十年代后期，竟然到了没有电影公司投资的境地。所幸，在大洋彼岸的粉丝乔治 卢卡斯（《星球大战》导演）和弗朗西斯 科波拉（《教父》导演）的多方奔走下，终于筹到了足够的钱，让黑泽明继续自己的梦想。这个梦想的第一步是《影子武士》（又名《影武者》），第二步就是《乱》，周期都是五年。
黑泽明后期的电影越来越趋向于图画式，也就是说，电影的每一个镜头都要符合构图的原则，都可以成画。这和黑泽明出生于绘画是分不开的，无论是《影子武士》，还是《乱》，在拍摄之前，黑泽明都会画上几千张图，把电影的每一个镜头都构思好。这样，即使没有钱拍电影，这些图画也足以了却心愿了。这样做的直接后果是，演员在拍摄时，绝对不能走错位置，一旦走错，就会破坏构图。黑泽明还是完美主义者，为了拍摄宫殿被烧毁的镜头，他花了几百万从美国买来容易燃烧的木头，搭好宫殿后，一把火烧掉了，没有任何特技。
《乱》改编自莎士比亚的《李尔王》，当然也借用了日本战国时代的背景。即使是挑剔的西方评论家，也认为这部电影最符合莎翁的精神。故事的主人公是一文字秀虎，在他的三个儿子中，只有三郎是真心孝敬他。然而，他在感到自己年岁渐长，力不从心之后，鲁莽地将领土一分为三，还用一支箭易折，三支箭不易折的道理说教。三郎警告父亲，此乃乱世之时，人们六亲不认，如国分为三，日后必兄弟相残，秀虎大怒，将三郎和一同进谏的平山一起放逐。
然而，后面情节的推动力却和莎翁颇有不同。“最毒妇人心”，这正是所有情节的推动力，太郎的妻子枫夫人为了给被杀的父母和兄弟报仇，先是挑拨太郎背叛秀虎，然后在次郎暗杀了太郎后，又勾引次郎，要挟其杀掉原配末夫人，然后干掉因儿子背叛而疯的秀虎，伏击前来救援父亲的三郎。虽然最后枫夫人也被杀，但其计划成功，曾经强大的一文字家族就此灭亡。
三郎被伏击而死，秀虎最后的精神支柱崩溃，也死了。狂阿弥（对应于莎翁剧中的小丑）悲痛地大骂老天，“你这恶作剧和残暴的，为何要把我们像蚂蚁一样杀死，让人类哭泣那么有趣吗？”平山劝道：“神也在哭泣，他看见无恶不作的人类自相残杀，神佛也无法解救。这就是人间，不求幸福而求悲哀，不求宁静而求痛苦。看，现在第一城（都城）里，人们正互夺悲哀和痛苦，为杀人而庆祝！”
影片的最后，末夫人的兄弟鹤丸，一个瞎子，站在烧毁的旧城上，一步步向前走，他不知道前面将是万丈深渊，而城内，无尽的杀戮仍在继续。镜头就此拉远，在一片震颤中结束。
10.谍影重重3：最后通牒（The Bourne Ultimatum）：第155名
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谍影重重3 |
《谍影重重》的入选是非常不容易的，作为间谍类电影，很难获得高的评价。《谍影重重》3的评分达到了8.1，要知道007系列是没有一部能达到7.0以上的。
《谍影重重》三部曲与众不同。尤其到了保罗 格林格拉斯执导后，个性更加鲜明的《谍影重重》终于足以载入史册。格林格拉斯纪实般的风格，手提摄像机的运用，以及对影片节奏的完美控制，与波恩低调的个性和杰出的身手结合起来，成就了这部在细节上无可挑剔的，“正因写实，转成新鲜”的电影。网上对于《谍影重重》的分析很多，如果仔细看影片的话，的确会发现，在种种细节上，波恩是多么的无可挑剔。其它的电影为了表现主人公的勇猛，或用武术，或用特技，将其渲染地无所不能。杰出的杀手怎样找到目标，怎样躲避追查，怎样战胜厉害的敌人？许多的电影都回避了，只让观众欣赏打斗、枪战、追车等等动作场面就可以了。看完《谍影重重》后，你就会觉得邦德只有花架子，玩得全是小儿科。当然，因为《谍影重重》的出现，邦德的风格也变了，新版的邦德真像是翻版波恩。
观看《谍影重重》，除了发现细节，认识到波恩的瞬间应变是多么地无人能敌之外，我们还可以感受的波恩内心的痛苦。在《谍影重重》1里，我们会看到，波恩是多么喜欢孩子，就因为目标和小孩在一起而放弃下手，差点因此被杀。他渴望拥有一个正常的家庭，渴望能与家人共享天伦之乐。在《谍影重重》2和3中，我们又可以看到，和视人命如草芥的007相比，波恩对于自己的杀人行为非常后悔，不顾生命危险，也要向被害人的家人说明真相并道歉。我们可以想象，波恩一定会是个好丈夫、好父亲，他感情专一而深沉，没有到处留情，没有逢场作戏。
电影本来就不像吃饭那样，是生活中不可缺少的。既然如此，何必要浪费宝贵的时间，不断地快进快进，去看那些一年能产出成百上千部的，看过就忘的东西呢？还是像注意身体那样，保护好自己的内心吧。伯乐的角色，用不着有我们承担。要看，我们就看好电影。
