肤色的时光 陈绮贞的情歌密码

                
                
《肤色的时光》:导演王嘉明 ╳ 音乐总监陈建骐 ╳ 音乐顾问陈绮贞
2009诚品春季舞台
莎士比亚的妹妹们的剧团
肤色の时光
ONCE, UPON HEARING THE SKIN TONE
导演王嘉明╳音乐总监陈建骐╳音乐顾问陈绮贞
4/10-4/26 诚品信义店
~告诉我，你还爱我~
陈绮贞的情歌大家都听过，却未曾看过一部解构陈绮贞情歌密码的推理音乐剧场，而当剧场顽童王嘉明遇上创作才女陈绮贞，一场华丽的跨界冒险，就要展开！
继2007年由香港鬼才导演林奕华创作《包法利夫人们》，在诚品信义店六楼展演厅连连演十八场，口碑延烧创下平均票房九成九的惊人成绩后，今年诚品春季舞台邀请国内前卫小剧场潮牌「莎士比亚的妹妹们的剧团」合作，由曾获台新艺术奖第六届评审团特别奖的台湾中生代炙手可热的剧场导演王嘉明，以流行音乐才女陈绮贞的音乐为密码，交织一部推理音乐剧场《肤色的时光》。
导演王嘉明认为，陈绮贞的音乐揭示了一种世代的爱情观，而在她甜美的歌声与旋律底下，其实隐含了一种暴力与死亡，在王嘉明眼中，这种极端反差的作品性格，是一种残暴与撕裂的爱情面相。他将以陈绮贞的音乐为推理事件线索，逐一破解隐藏在温暖歌声背后，那些对爱情义无反顾的勇气和追求，那些爱情中忌妒、背叛、占有与残暴的贪图，演绎出陈绮贞情歌中，属於我们这个世代的爱情现象学。
在《肤色的时光》中，王嘉明套用爱情的通俗戏码，却以推理的形式重新解构铺陈情节，让爱情彷佛一座显微镜，引人一窥那些构成爱情、细琐而深刻的幽微片段。在舞台呈现上，王嘉明试图改变观众全知的观看习惯，舞台设计黄怡儒将在剧场的中间设计一堵墙，情节如碎片般在墙的两面上演，观众只能选择观看一面的演出，并透过现场投影以及声响，拼凑出推理的线索。
《肤色的时光》特邀陈绮贞为音乐顾问，绮贞的好友陈建骐担任音乐总监，亲自上阵操刀重新改编绮贞的歌曲，和导演王嘉明的推理爱情故事扣合，由剧场实力派演员Fa、莫子仪、张Winnie、周明宇、陈雪甄、林俊逸、张念慈等十二名演员饰演的角色，将在剧中共同演唱你从未听过的陈绮贞情歌，如无伴奏人声合唱版的《躺在你的衣柜》、百老汇版《不应该》等等。在推演真相的过程如同一面镜子，我们得以看见自己的爱情——以献给亲爱的偏执狂，抚慰每一个孤单忧伤的灵魂。
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以下是杂志《PAR表演艺术》的文章（仅摘录绮贞部分）
PAR表演艺术
五个关键线索 窥看《肤色的时光》
线索之二：陈绮贞的情歌密码
为什麼是陈绮贞？
即使唱片销售数字在全球金融海啸的景气寒冬中创造佳绩，即使缔造了在台北小巨蛋开演唱会，万张门票开卖第一天就全部售罄的传奇纪录，登上连主流歌手都想征服的高峰，商业杂志从她的个人魅力剖析起，说她「另类经营，引爆歌迷超高消费力」，陈绮贞，在很多歌迷的心中，却依然像那个当年在垦丁海边贩卖自制demo，和同学在未动工的小巨蛋工地前地下道卖唱的女孩，那个不管世界怎麼变，总是用自己的步调、自己的方式、自己最初的感动创作、唱歌给你听的人。
陈绮贞，让我们学会用自己的角度看世界。
一如她面对台湾最狗仔的媒体，说：「这世上根本就没有表里如一」。她用柔软的嗓音哼唱：「在爱人的气息里／血腥的红色最甜蜜」；名为〈天使〉的歌曲，她写：「用我邪恶的心／自私的对待你」。KTV里我们随著她的脚步大声踩过「巴黎、北京、土耳其」，唱到最后一句才发现：「你离开我／就是旅行的意义」。在多少个音乐节的星空和草地，我们紧握身旁温热的掌心，只差没和台上的她同声唱和：「我需要逃避／摊开你的手让我死在你怀里」。
她甜美剖析爱情残酷真相，一层层优雅切开，逼使我们在安静的夜里，不约而同戴上耳机，形似优雅游赏花草甜香，实则闭眼抚触自身残破与不堪，以温柔声响殷殷探寻皮肤底纠结交错的阴暗根部。当我们在彼此取暖的晚上一同摇摆、合唱，这原始驱力和千百年前老祖宗们围著火炬饮酒、分食的根源并无太大不同，只是陈绮贞的歌声流动，彷佛映照出我们的集体选择——构筑在我们对於「爱情」可能共通的理解和想像上——一种舔舐的姿态，甘甜而暴力。
「她的音乐是难解的迷宫。」王嘉明对陈绮贞音乐如是诠释。「绮贞的情歌营造出的特殊张力让它不像表面那麼简单。对我来说那是种质地，另外一个空间，像建筑物，立面跟内部装潢完全不同。我以往的戏很多都没有剧情，这次反而刻意想有剧情，从爱情出发，因为她的歌大部分也跟爱情有关。」
在《肤色的时光》中，导演王嘉明透过陈绮贞的音乐，揭示了一种世代的爱情观，在她甜美的歌声与旋律底下，隐含的暴力与死亡，在王嘉明眼中，这种极端反差的作品性格，是一种残暴与撕裂的爱情面相。王嘉明强调，绮贞的音乐将在戏里以各种元素融合其中，变成一个完整的脉络，和演出情境调和、反差或交错。在音乐总监陈建骐的构思中，陈绮贞的音乐将被改编成清唱、电音、噪音、探戈等版本，例如无人声伴奏的〈躺在你的衣柜〉，这首歌重新被拆解组合，让十二个人合声。有些则直接在剧情中穿插，例如小摊贩的收音机传出模糊的音乐，或是角色平常会随便哼两句，就以碎裂的方式呈现。
王嘉明强调，《肤色的时光》要让你听见从未听过的陈绮贞，听见她创作意志的延伸，也听见爱情的最初。
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另附无名小站上一位同学的文章片段
「在剧场里发现节制的自由」。这一期的《PAR表演艺术》以此为题，做了篇陈绮贞的报导。
陈绮贞和剧场有什麼关系？
大概就是前几年受邀参与了音乐剧《十八相送》和《地下铁》的缘故罢。但那都是以「旁人」身分演出的情境，而以自身作品与剧场直接发生关系的，则要属最近的Pussy Tour。她在淡水动物园和中山堂的演出中，与剧场演员（徐堰铃），偶戏编导演（石佩玉），以及单簧管演奏家（詹佳琪）合作，进行一场以单曲pussy为主轴的表演，纪录一段关於爱与恐惧的经历。
除了这些，其实歌曲本身录制的过程就具有剧场的本质与特性。仔细听CD就可以听见绮贞的歌声背后，台北车站的人声来往和列车进站的广播。
「唱片界的人通常比较崇尚浪漫、放纵，把这视为一种摇滚精神或美。我自己不是这样的人，条件也不适合，所以看到剧场的人在节制的范围内找到自己的自由，而不是在没有限制中哭喊为何没有自由，对我而言是很大的转戾点。」
她这样描述剧场给她的感觉。然而我并不知道剧场人的生活是否真的弥漫著这种节制的自由。也许该好好重看鸿鸿以剧场人的生活为主题，拍的纪录片《台北波西米亚》。