90分钟的电影很少了，为什么电影越拍越长了？
5月在映的院线影片中，时长90分钟的片子寥寥无几，大部分片长动辄2小时甚至3小时。搜狐文化编辑部汇总了今年热映的中外电影和奥斯卡提名电影，其中有多部时长超过140分钟，例如《封神2》、《哪吒之魔童闹海》、《沙丘2》等，对观众的注意力是一大考验。电影好像越拍越长，是错觉吗？我们让DeepSeek收集总结了以下数据：
“两小时起步”的电影
根据对近100年的院线电影的数据分析，电影平均时长增长约75%。
上个世纪，商业片两小时左右已经是观众平均能维持专注状态的极限。而现在的电影时长确实已经进入“2小时起步”的时代了。今年的春节档电影刷新了中国春节档平均时长最长纪录，《射雕英雄传：侠之大者》、《蛟龙行动》、《封神第二部：战火西岐》和《哪吒之魔童闹海》都超过了140分钟。这种现象在国际上广泛存在，2025年奥斯卡颁奖典礼十部提名影片平均时长138.8分钟，《粗野派》和《沙丘2》分别是215分钟和167分钟，斩获最佳影片的《阿诺拉》也有139分钟。
2009年的《阿凡达》时长162分钟，以212亿的全球票房创造了奇迹；2022年的《阿凡达：水之道》比前作还长了半小时，依然引发了观看和讨论热潮。同一导演卡梅隆的《泰坦尼克号》足有194分钟，却成为了影史经典。但是，其他“卷时长”的电影真的能成功吗？美国资深媒体人汤姆·布鲁格曼认为，片长过长是北美电影市场疲软的一个不容忽视的原因。根据2024年的数据，迪士尼及其收购的漫威发行的大片票房和口碑都乏善可陈。近几年，奥斯卡颁奖典礼收视率也降到了2000万以下。
电影为什么越拍越长？
回顾电影的诞生史，早期电影受胶片盒物理空间限制，片长往往是15分钟的倍数，而数码时代打破了技术壁垒，导演可以根据创作需要自由调整时长。奇观化的特效场面成了吸引观众的重要筹码，例如《阿凡达》系列的3D特效场景需要更多时长来呈现。
从创作因素来看，现代电影采用多样化的叙事手段，增加故事容量。随着题材的拓展，许多电影设定了宏大的世界观和复杂的关系图，例如《封神》系列以中国古代神话体系为原型，糅合了战争史诗、英雄成长、妖鬼奇幻和众多人物，必须花很多篇幅塑造。
在投资与制片层面，暨南大学艺术学院教授陶冶认为：“近年来大家之所以觉得电影越来越长，其核心问题在于互联网崛起，全球电影业投资趋于保守，电影资源开始向核心影片聚集。”投资大的影片集合众多明星演员和大型场景，分配给每个场景的长度会相应增加。电影公司为了获得最大收益，还频繁推出原有影片的续集，打造“电影宇宙”。156分钟的《沙丘1》作为系列电影的开篇，就只交代了世界背景和开场铺垫。
中国的资源也向重点题材和知名导演集中，以抗美援朝为背景的战争片《长津湖》投资13亿元，片长176分钟，人工和特效成本高昂。为了涵盖全体主创人员，片尾字幕滚动时间就比普通电影长很多。这类长电影集中在热门档期，关注度较高，而少于两小时的中低成本电影更多被分配在冷门档期，受关注较小。
短视频对观影习惯的冲击
消费者的主观感觉认为电影越拍越长，可能也跟“电影变得不好看了”有关。如今的观众能接触到各种媒体资源，于是希望电影提供更丰富有趣的内容，短视频的流行也使人们注意力集中的时间越来越短，“全程无尿点”成为衡量电影精彩程度的标准。但市场却没有提供足量优质影片，乏味的两小时长片自然显得更冗长。
人人都可以发布的短视频流量巨大，在大众眼中显得更亲切。1972年，法国新浪潮导演让·吕克·戈达尔就在采访中说道：“一个工人获得了一台小相机，拍摄下自己的假期，对我而言，这就是真正的电影。”但短视频也会在一定程度上破坏电影媒介，那些“三分钟带你看完一部电影”的剪辑，把连贯镜头简化成了连珠炮式的解说，让人不再有兴致观看原片。
在多样的娱乐方式带来新鲜感时，电影的吸引力也有所下降：新华社数据显示，红果短剧平台五一期间上架近百部短剧作品，其中一部短剧点播热度近1亿。这些单集时长十分钟以下的“微短剧”制作成本低，高密度，快反转，适宜手机观看。2018年，爱奇艺推出了辣目洋子主演的首部竖屏剧《生活对我下手了》。2020年，微短剧被国家广电总局官方正式收编。2024年，全国微短剧用户规模已达5.76亿人，市场产值高达504.4亿元，首次超过了当年电影市场的票房规模。观众浸泡在追求“爽感”的网络环境里，既可能对大银幕失去兴趣，又可能对电影产生更高期待。
“电影之死”和转型尝试
难以回本的电影，会一蹶不振吗？这早已不是电影行业第一次受打击了。二战后，有线电视和录像带普及，使观众的注意力向小屏幕转移。1985年的经典著作《娱乐至死》认为，电视时代的碎片化娱乐方式会使人类停止思考。几十年后，这一预言仍在上演：短视频对注意力的破坏，是否也算作“娱乐至死”？
一些电影主动学习短视频的“黄金三秒”，采取了“短视频化”的策略，甚至像是短视频拼接而成，制造出一种“拼盘大杂烩”。但短视频的通俗性和娱乐性使观众不太在意剧情是否合理，而长电影更应注重逻辑闭环、深度人物塑造和整体的节奏感。2024年国庆档的《浴火之路》后半段就被观众评价为杂乱，“复仇爽文”式的剧情使其显得逻辑崩塌。
如果电影真的拍成“加长版短视频”，人们可以直接刷短视频。导演黄建新在2025北影节论坛上说：“我觉得电影人或许需要思考，电影还需要两个半小时吗？或者说，我们如何确保让来到影院的观众觉得花这个时间值，如果观众觉得不值，电影院就会缩减——而且已经在缩减。”让人无法忍受的其实只是冗长无趣的长片，社交平台上曾发起过“你能接受多长的电影”的投票，最多人选择“120-150分钟”，其次是“90-120分钟”。《长津湖》及其续作都很长，却分别在2021国庆档和2022春节档票房不菲。
大量商业电影票房难以破亿甚至破千万，一些电影人据此提出应重视低成本电影的制作。据悉，以西北农村为背景的《隐入尘烟》成本仅200万，但高质量的内容使其取得了1.04亿的票房。扎根土地，四季轮转，“接地气”的现实题材受到了广泛的喜爱。
除了少部分大片如《流浪地球2》，近几年获较高票房和口碑的电影也大多是中低成本制作，关注点贴近普通人的生活。香港电影《破·地狱》刻画了殡葬业的小人物，精准直击观众内心深处对于生死的不安，在内地获得2.1亿票房。以上海女性为主角的《好东西》，“50岁阿姨自驾游”的《出走的决心》，聚焦绝症年轻人的《我们一起摇太阳》，讲述“打工人”辛酸苦辣的《年会不能停！》......片长普遍为两小时或更短，叙事不悬浮也不刻意制造爽点，而是与真实的生命有强连接感。
可以发现，观众喜爱那些制作认真、价值观与个体有密切关联的作品。《哪吒之魔童闹海》在五一期间票房超过6400万，“长尾效应”至今还在延续。正是两部《哪吒》中“我命由我不由天”、敢于打破规则的精神内核引发了人们的共鸣。
在可见的未来，电影还会受到威胁。许多专门为流媒体制作的电影无法在大银幕上播放，即使流媒体热潮退去，未来的技术会对电影造成更多挑战，电影学者戴锦华认为：“对奇观幻境的营造，人的制造能力很难和人工智能相匹敌。”
电影走向何方尚未可知，但从“物理长度”向“精神密度”的转型是可以尝试的路径。低成本电影不一定能“以小搏大”，但长电影需要保持自身的媒介优势。满足快速娱乐需求的短视频和微短剧无法替代深度叙事和思考，叙事片认真塑造角色和故事线、提高原创性，提供短视频不具备的深层价值，或许才会迎来破局空间。
撰文 | 李松晓
编辑 | 钱琪瑶
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