画家沈燕：齐墨风烟入画来

导语：在齐鲁大地的田野与山海之间，一个深耕于乡土的女孩，用一支画笔丈量出从村庄到国际画坛的距离。沈燕的故事，是传统水墨与当代精神碰撞的缩影，更是一份关于热爱与坚守的生命答卷。

一、泥土里的艺术启蒙：童年记忆的双向馈赠

在山东省潍坊市安丘的小村庄里，沈燕的童年与泥土、星光和蝈蝈声交相辉映。为了一根黄瓜绕村奔跑的日子，拔猪草时偷瞄的云影天光，成了她最初最美的“写生课”。

“那时候不懂什么是艺术，只觉得舅舅画在墙上、鸡蛋壳上的物件,母亲画在布上的花朵，比课本上的插图还鲜活。”她回忆起大舅舅——那位沉默的窑匠，总是用炭笔在砖坯上勾勒牡丹，“他没上过一天学，却教会我：画画是为了让别人看见美。”

这种朴素的美学理念，深深扎根在沈燕心里。当同龄人在田埂上追蝴蝶时，她蹲在一旁用树枝画草叶的脉络；当小伙伴躲在草垛里捉迷藏时，她趴在墙头画炊烟的形状。“画画，让我发自内心的快乐。”她说，“一支铅笔、一张作业纸，就能把整个世界收进画里。我也想通过画画，让父母住进高楼。”

二、从乡村教师到清华学子：一场关于“使命”的迁徙

功夫不负有心人，沈燕真的考上了大学美术系，因为成绩优秀，她有留校任教的机会，但她却决定回农村老家，当一名美术老师。亲身经历过农村孩子对美术教育的渴望的她，渴望“投桃报李”。

1990年代的农村美术教育近乎空白，这让刚毕业的沈燕震惊：“孩子们连宣纸都没摸过，却能把粉笔头削成画笔，在水泥地上画宏伟的建筑。”

遇见那个穿露趾鞋的孤儿学生,她更是震撼。沈燕眼眶泛红，“那个时候使我更加坚定了一份信念——我的画笔不仅属于自己，更属于那些渴望看见世界的眼睛。尽我所能，尽管我的力量微乎其微，但她是我前进的力量。”

为了给孩子们带来更系统的美术教育，她踏上去清华大学美术学院国画系进修的道路。之后，又博采众长，从各位美术大家的思想精髓中，汲取精华。郭石夫先生的“篆书笔法入画”如同点金石，让她顿悟笔墨的“筋骨”，这样用笔会更加浑厚、苍劲、古拙；林容生老师的青绿山水课，则为她打开“传统色彩当代转译”的大门。

“在画院的每一天都像在补课，”她笑着说，“白天学古人皴法，晚上研究现代色彩理论，连梦里都在调和石青与群青。”

三、山水间的精神原乡：从“寄情于景”到“借景发声”

如今的沈燕画室，一面墙挂满她精心绘制的画作，另一面墙则悬挂着她用AI生成的山水构图草稿。这种“传统与未来”的对峙，恰是她创作理念的缩影。

她在绘画中大胆地展开笔墨实验，如研制“五色墨”，在油烟墨中加入花青、赭石、藤黄、朱膘、蛤粉，分层沉淀，通过控制藤墨角度，一笔呈现山体阴阳向背，还原杜甫笔下“岱宗夫如何？齐鲁青未了。造化钟神秀，阴阳割昏晓”的景象。

“古人画山水是为了卧游，我画山水是为了记录地球的心跳。”她说。

她热衷于花鸟系列，更是她“生态叙事”的宣言，一支在现代工业文明凶猛扩张下不肯屈服的田园进行曲。

“徐渭将草书笔法，植入花鸟画，创造了泼墨大写意的范式，除了在技法上向他借鉴之外，我更希望借花鸟吹响生态的警笛，从传统的“天人合一”大，开启对当代生态危机、机械化生存、数字化生存的人文回应。”她指着画中振翅欲飞、羽翼翩然的鸿雁，“你看它的眼神，像不像在质疑人类——作茧自缚，如是而已？”

结语：在沈燕的画里，总能看见泥土的厚重与星空的轻盈。从田野里的树枝涂鸦到国际画展的青绿山水，她用三十余载时间证明：真正的艺术，从来不是云端的楼阁，而是扎根生活于生活的青葱大树——根须深扎深厚的土壤，枝叶拥抱当代风云。真正的画家，不是简单的复制模仿, 而是生发于巧思、灵气氤氲的创新求索。

笔者为资深作家：李纯，北大中文系才女，著有《我奋斗了十八年不是为了和你一起喝咖啡》《以梦为马：胡敏和新航道绝地逆袭》《古语金句》《独树一字：汉字叔叔的中国故事》等书。