【studiobinder】如何像《疾速追杀》一样在剧本中写出打斗场景》

如何在剧本中编写打斗场景，似乎每个编剧都有自己独特的方法。本文将带你了解如何为不同类型创作最佳的打斗场景，使其描述充分、娱乐读者。

最佳的电视或电影打斗场景都融入了故事结构。这意味着，你剧本中的任何打斗场景至少应遵循三幕结构——即便打斗短暂且一边倒。我创作了一个示例打斗场景，供本文全程参考。这个场景比一般剧本中的打斗场景略长，但它能更清晰地阐释关键要点。首先，你需要设置第一幕：

第一幕 介绍战斗者

理解如何在剧本中写一个打斗场景，首先要讲逻辑。如果读者要关心你的打斗场景，就必须先关心角色，或者至少知道谁将要开打。看看我在下方场景开头如何介绍角色“JAN”：

即便你的角色是突然出现的，你也应让读者了解每个战斗者的身份，或许展示一些细节，让他们与对手有所区别。

第二幕 介绍危机

在剧本中编写打斗场景需要某种形式的危机。危机的形式可以多种多样，不必拘泥于特定类型。关键是要提高赌注。你不希望整场打斗只是两人机械地互殴——角色的行动必须由不断变化的动机驱动。在我的示例剧本中，Sean不仅手部中弹，他的目标Jan还试图逃跑。这种设计通过时间紧迫和高风险的动作，增强了紧张感

引入危机可以是争夺某件贵重物品或武器……有时，你的英雄可能会开始落败，或遭受重创。你越是让角色陷入困境，打斗就越具戏剧性。因此，请务必找到方法，引入合乎逻辑的冲突。但……请尽量避免“又来一波敌人”这种老套设定，因为这是许多平庸打斗场景的默认选择。

第三幕 以某种风格结束

在学习如何编写引人入胜的打斗场景时，结尾要震撼有力，而非草草收场。这可以有多种含义，但你需要创造一个在视觉和叙事上都令人难忘的收尾。在下方剧本中，我通过回调场景开头的纸巾和硬币，为Jan送上告别：

这可以是一记重拳。有时，你的英雄可能会输掉战斗。或许你的英雄想出了一个巧妙的方法取胜。我个人最喜欢的是使用某种回调（call-back ，这意味着你需要在打斗场景的第一幕（甚至更早的场景）埋下伏笔。正如下方打斗场景所示，我利用一个看似无关紧要的道具（纸巾），为这场打斗设计了一个有趣且风格化的结局。这种结尾对观众来说可能相当满足，尤其是如果纸巾在剧本前期已建立某种关联。

动作线是任何优秀剧本的命脉，在最佳电影打斗场景中尤为重要。你的场景大部分将是动作描写。在剧本中编写打斗场景的动作线有以下五个关键点：

1. 最终目标是建立节奏

你在编写打斗场景时的每个选择，都应有助于建立适当的节奏。这将使你的场景读起来流畅愉快，帮助读者高效获取信息，并协助制作团队。节奏至关重要，但这并不意味着你受到限制。事实上，剧本打斗场景的妙处在于，你可以通过各种编剧技巧创造性地塑造节奏。大声朗读你的打斗场景。看看下方的描述：

注意阅读场景所需的时间，以及动态画面如何为不熟悉你设想的人建立节奏。如何塑造这种节奏呢？

2. 保持描述简洁

在剧本中编写打斗场景时，动作线无需包含战斗者使用的每一个精彩招式。我们不需要逐一描述每次击中、落空或被挡下的打击，就像无需描写人物的每一步或对话场景中的每个眼神。始终回归场景的节奏。聚焦于大场面，并将技术性强但与情节关联不大的部分归纳简述。或许在开场几行描述打斗风格。或者使用概括性术语，从宏观角度展现打斗。

另外，一旦你在剧本中引入了信息，就无需重复。如果读者在剧本前期已了解某种打斗风格，除非情况有变或与屏幕动作高度相关，否则无需赘述。你的打斗场景长度如何？

3. 模拟屏幕时间

剧本中的一页通常对应屏幕上的一分钟。这并不意味着你需要堆砌文字来匹配时间比例，但要找到平衡。使用回车键分隔动作，构建更准确的场景时长表现。这能帮助你想象镜头和剪辑，即便你未明确标注。

4. 使用拟声词

当一场重击落地，或某个概念需要突出而不拖泥带水时，拟声词就派上用场。拟声词是从相关声音衍生出的词，如“砰”、“裂”或“嗡嗡”。你可以用这些词分解动作线，同时强调需要与读者共鸣的特定时刻。最佳电影拥有出色的音效设计，因此要在读者脑海中构建一部完整的电影，包含重要的声音节拍。

打斗场景拟声词列表：

砰 (BANG)；轰 (BOOM)；咚 (BONG)；嗡嗡 (BUZZ)；裂 (CRACK)；嘎吱 (CRUNCH)；叮 (DING)磨 (GRIND)；咕噜 (GURGLE)；嘶嘶 (HISSSS)；砰 (POP)；砰 (SLAM)；切 (SLICE)；啪 (SMACK)；啪 (SNAP)；溅 (SPLASH)；溅 (SPLATTER)；啪 (THWACK)

5. 使用省略号

现在你知道了一些强调瞬间并分解动作线的实用词语。那么，什么是省略号？省略号是…三个点。电影制片人和导演不是英语老师，他们不拘泥于语法规则，而编剧的任务是塑造节奏。在编写打斗场景时，你可以用省略号打断重要打斗节拍的前半部分…；…然后在下一行完成，以完善整个想法。结合拟声词与省略号，分隔动作线并……砰地赋予读者节奏感。

在打斗场景中编写对话可能有风险，但这取决于你剧本的基调（tone）。如果是更现实的打斗场景，对话通常需简洁，或干脆省略。如果是戏剧化的对决，你可能需要一些台词。

1. 思考动机

考虑角色在场景及整部影片中的动机，总能让你写出更好的对话。你需要思考他们想要什么，以及他们如何认为这些台词能帮助达成目标。他们可能想完全避免打斗。或许他们希望分散对手注意力。也许他们想激励对方。你要避免“直白”的对话，但同时保持足够关联性，避免观众完全摸不着头脑。

2. 书挡对话

书挡（Bookending）指以几乎相同的概念开始和结束，可以是动作、对话或场景设定。这让你能在场景开头和结尾安排对话，避免打斗中插入不自然的台词。当打斗结束时，这还能制造一个有趣的瞬间，因为最后一句台词可以回调场景开头，甚至是影片更早的时刻——尤其在复仇题材中。

3. 添加一些喜剧元素

这取决于你故事的基调，但有时，动作场面充满乐趣，你可以自然加入一些娱乐性的喜剧元素。尽管幼儿园老师可能告诉你暴力不好笑，但在电影中，适当的暴力确实能令人捧腹。

1.拳击打斗场景

了解职业拳击手使用的术语，能帮助你在打斗场景中构建准确的视觉效果。拳击比赛常涉及拳手“搂抱”（clinch）或“拖步”（shuffle）的时刻。例如《奎迪》剧本里的术语如“cages up”。你可能不熟悉这个词，但稍有理解力的人都能猜出其意。不过，没有什么是万无一失的，继续构建视觉故事吧。

2.魔法打斗场景

如果你玩过《龙与地下城》（书呆子警报），会知道一些术语如“魔法飞弹”（magic missile）或“剑鞘”（scabbard）在日常对话中不常见，但在魔法打斗场景中非常合适。虽然大多数制片人和导演有足够想象力填补空白，但为何不提供一些上下文线索加以澄清呢？他们可能不懂如何编写魔法打斗，但他们能读懂。例如《魔戒：护戒使者》中的魔法打斗场景。

3.现代打斗场景

现代打斗场景可能涉及棒球棒或枪等武器，但更重要的是，它们往往最容易编写。《无间道》就是个很好的例子，无需使用行话或描述打斗风格。如果你愿意，可以像上方场景那样使用宏观描述。将我写的示例剧本与上方摘录对比，你会发现许多编剧将细节留给导演。选择你喜欢的方式……然后开始吧。

（完）

原链接：https://www.studiobinder.com/blog/write-fight-scene-screenplay-script/