最不敢说话的一节作曲课

最近音乐教授在作曲课展示了他和另一位教授合作的曲子

我的教授伴奏，客座教授演唱

曲子是另一位教授带来旋律和故事，我的教授制作的

两个人在现场演奏问我们感想

这是我第一次在这节课上不敢发言

这种音乐沙龙式的感觉让我这样并不专业的人来说

第一次感受到了作者带着作品出现的震撼

其实早在一个月前我就在和教授聊天时听过demo

但是那时的体验更多是觉得作曲技巧的成熟以及旋律的好听

有些音乐剧的感觉，是一首很美国风范的流行乐

直到这首曲子真正的灵感来源者站在面前

对于乐理和音乐的关注完全被抛到脑后了

除了完全置身于音乐营造出的氛围

倾听艺术家所想表达的情绪和故事之外

无心再想其他的

这首歌儿讲的是

选择离开人际关系中

对于付出和迷惘困惑的痛苦之后的洒脱

我并不常听情歌以外的歌

所以最开始听到这个概念

还以为又和失恋有关

因为我的刻板印象里

流行音乐已经和失恋分不了家了

但显然我的错让我在之后感到羞愧

因为还未发行

没法儿放上歌词

只记得副歌儿用了很多小调和弦奠定了离开情感的背景

随着一层层和声的叠加和调式的转变

歌曲被引向高潮部分

情绪也在此处爆发

我震撼于它带来的向上的能量和这首歌的主体性

第一次感受到一个人创造出的艺术品可以多么忠于自我

我记得两位教授都穿的是平常的正装

黑色收腰西服，素颜

但是演奏的时候他们的低调并不能盖住本身的多彩的底色

我是第一次见到那天的客座教授

对她的了解不超过90分钟

但能够感受到她的歌揭露了很多她本人的性格

这首曲子的穿达的豁达和快乐

使我猜测她是个非常活在当下的人

我想这也是我对舞台向往的原因

能够将身上所具有的能量充满整个空间

原本很有很多想像她表达的理解

想询问她的灵感来源

可是这些私密的情感和思考

我实在不愿意在不熟悉的情况下私自解读