维克多·乌尔曼(Victor Ullmann)—— 一位作曲家
最近撰写特雷津集中营音乐的专题文章，调查维克多·乌尔曼(Victor Ullmann)，被他触动了，以下是乌尔曼原话，内容来自维克多·乌尔曼基金会主页( Viktor Ullmann Foundation – "Live in the moment, live in eternity" – Goethe )。
“…es ist das Ferne nicht beklagenswert, vielmehr das Nahe, das in ewigem Schatten ruht”
“…人不应哀悼遥远的事物，而应哀悼那近在咫尺、却陷入无尽阴影中的存在……”
“…Zu betonen ist nur, – dass unser Kulturwille unserem Lebenswillen adäquat war…”
“…需要强调的是，我们的文化意志，与我们的生存意志同样坚定……”
“…伟人之所以成为榜样，是因为他们的影响渗透进后世的生命脉络，塑造了世代的精神气质。对我而言，受过良好教育的欧洲人，其行为方式、思想观念、世界观、语言表达、对生命与艺术的态度，都在某种程度上受到歌德（Goethe）的决定性影响——尽管各种辩证思潮可能存在根本上的分歧。（另一股伟大的影响力则来自与之对立的‘反向潮流’，即源于达尔文（Darwin）和尼采（Nietzsche）的思考。）因此，歌德的箴言‘活在当下，亦活在永恒之中’（Live in the moment, live in Eternity）始终让我感受到艺术的神秘本质。绘画赋予转瞬即逝的事物以永恒，如静物画中的花朵终将枯萎，风景会改变，人脸会老去，历史事件也会消逝。音乐则赋予精神、情感和人的激情以永恒，它凝聚了西方所谓的‘本能冲动’（libido），亦即爱欲（Eros）与死亡（Thanatos）。从这一点出发，作品的结构或构造必须超越其内容，成为最终的胜利者。
特雷津对我而言，是一所教授‘结构’的学校。在过去，文明的魔力让我们得以逃避残酷的现实，而这里则是艺术必须在每日的生存结构中挣扎求存的地方。在这里，每一丝灵感都要与环境抗衡，这才是艺术的真正考验。正如席勒（Schiller）所言：‘内容必须被形式所征服’（substance must be consumed by form）。这或许不仅是美学上的使命，更是伦理上的使命。
在特雷津，我创作了大量新音乐，主要是为钢琴家、歌手和指挥提供曲目，以满足犹太人区的休闲娱乐需求。我无意计算这些作品的数量，也不想讨论在特雷津，没有钢琴便无法演奏这一显而易见的事实。未来的人们也不会关心我们现在缺乏乐谱纸的问题。我只想强调，在这里，我的音乐创作并未受到任何抑制，反而获得了新的成长。我们并未在巴比伦河畔哀叹命运的不公，而是以文化意志回应生存意志的挑战。我深信，那些在生活与艺术中努力将内容锻造成坚不可摧之形式的人，都会认同我的观点……”
