闲人一坤：与周星驰合作AI短剧，我们发现了影视的未来
文| 酸梅汤
创作者与AI如何通过”四象限“高效协作
“吃了‘含笑半步癫’的朋友，顾名思义，绝不能走半步路，或者面露笑容，否则会全身爆炸而死。实在是居家旅行、杀人灭口的必备良药。”
或许，没人能想到，曾经坐在电视机前，很开心地看《唐伯虎点秋香》的一个小男孩，会在几十年后，见到周星驰本人，并且与之合作一部使用新兴技术制作的动画作品。
△ AI创作者闲人一坤
这个小男孩就是现在的AI创作者闲人一坤，春节期间，他与周星驰AI动画《无名特攻队》在抖音“九五二七剧场”登陆，引发了业内外关于AI影视的新一轮热议。
△ AI动画《无名特攻队》在抖音“九五二七剧场”登陆
闲人一坤是一位从传统影视转型到AI影视领域的资深从业者，深耕行业二十余年，之前在灿星文化、华策影视、优酷等公司担任要职，参与过《中国好声音》《这就是街舞》系列等亿级项目。
△ 《中国好声音》《这就是街舞》
2023年，随着ChatGPT-4发布，他敏锐察觉到AI技术对影视行业的变革潜力，萌生了AI影视创作的想法，而后成立了AI影视公司，打造了国内首部AIGC短剧《山海奇镜之披波斩浪》、成立了爱拍创作平台，《无名特攻队》正是公司的最新之作。
△ 国内首部AIGC短剧《山海奇镜之披波斩浪》
就此，极客电影（ID：geekmovie）与闲人一坤聊了聊，邀请对方分享了与星爷合作的过程、AI如何继承“无厘头美学”，以及对于AI影视创作的看法和转型的相关经验。
彼时，他正在以AI创作者嘉宾的身份，出席首届中国电视剧制作产业大会。这既代表了行业对他的个人认可，也是AI成为行业主流议题的具象化体现。
△ 闲人一坤出席首届中国电视剧制作产业大会
01 《无名特攻队》与星爷：港式喜剧+AI的创新尝试
“星爷本身就对 AI 很感兴趣，他的团队现在也有专人负责技术尝试。”
闲人一坤介绍，《无名特攻队》缘起于2024年7月，当时他经人引荐，与星爷公司的负责人取得了联系，双方一拍即可，仅三次电话沟通后，便在2024年8月成功敲定合作。
而后，闲人一坤奔赴香港，正式见到了年少时的偶像。
据他回忆，当天，星爷戴着标志性的鸭舌帽、穿着浅色外套，整体感觉非常亲切。两个人酣畅对谈，且越聊越欢，让原本预计半小时的交谈持续了近两个小时。
过程里，星爷展现出了对AI技术的浓厚兴趣与深刻洞察力，这极大肯定了闲人一坤的创作信心。
毕竟，作品的灵感源自于星爷的海外NFT项目“Nobody”。能得到本尊偶像的支持，无疑是最好的前进动力。
△ NFT项目“Nobody”
进入到具体的创作环节，星爷的影响更是贯穿始终，尤其在故事构思层面，如何秉承他的经典港式喜剧精髓，同时融入当下的AI创想力，是重点攻克的方向。
以此为线，闲人一坤打造了主人公召唤四象，抵御“含笑半步癫”化作的丧气，从而拯救香港的故事。
他巧妙地将香港文化与中国传统文化相融合，选取香港四个标志性地标与中国四大神兽相对应，如太平山对应青龙、铜锣湾对应白虎等。
并融入星爷电影中的经典桥段，像“神秘流浪汉”“包租婆”等经典人物元素，构建以小人物拯救世界为核心的独特叙事，打造“AI时代的新都市传说”。
△ 融入星爷电影中“包租婆”经典人物元素的动画形象
确定了故事的核心框架，接下来就是细化执行。整个流程里，闲人一坤充分发挥了AI的功效。
首先在剧本创作阶段，采用Claude模型辅助创作，不断完善故事剧情，使故事更具吸引力和时代感；
其次是文生图阶段，为了确保图片质量，团队利用Flux大模型和AIGC模型训练技术，精心训练出画风Lora模型和角色Lora模型，精心处理图像细节，确保画面风格的一致性和独特性；
另在训练画风Lora模型时，需对Nobody官方原画素材进行整理和打标，以最大程度还原和精炼原画风；
而角色Lora模型的训练，则要先对角色素材形象进行补完整理和打标，如通过即梦 2.0P模型生成360度转身视频获取三视图，补充多角度素材。
以及在重绘流程中，借助ComfyUI搭建工作流，运用训练好的模型对原图进行高清放大、细节重绘和角色一致性处理，确保画面精细且角色形象连贯统一，尤其在多角色同框重绘时，严格避免Lora之间的干扰。
△ 借助ComfyUI搭建工作流
还有在图片生成视频环节，选用Vidu和即梦两个视频大模型，克服AI技术在人物一致性、动作交互等方面的不足，努力提升视频的整体质量。
闲人一坤还讲到，相关环节中，团队也会不断根据实际效果进行调整和完善，确保最终作品能够达到预期的效果，为观众呈现一部具有创新性的AI动画作品。
02“四象限”方法论：AI是需要相互沟通的伙伴，不是魔法棒和供应商
AI是身边的伙伴，而不是魔法棒。很多人在用AI的时候，期望把AI当供应商，比如直接说，帮我做个1分钟的短片吧。 那这明显不可能的，TA怎么知道你喜欢的是什么类型？他怎么知道你喜欢什么样的故事结构？ 其实很多东西是我们自己的能力不足，导致AI给我们输出的东西的质量不高。
如何运用AI是当下创作者普遍关注的话题，根据自己的AI创作经验，闲人一坤还特别分享了自己的“四象限”方法论。
在他看来，这是一种基于信息对称性和知识深度的分析框架，用于指导创作者如何更精准地向AI下达指令。
他将信息和知识分为四个区域：
精准沟通：创作者知道，AI知道
这是双方都明确的领域。例如，提到“钢铁侠”，创作者和AI都清楚其形象特征，比如，红色加黄色盔甲、胸口的反应堆等。
△ 指令：钢铁侠做锅包肉；工具：豆包
在这种情况下，创作者不需要过多描述，直接传达核心信息即可，避免因过多细节而限制其创造力。
补充信息：创作者知道，AI不知道
这个象限，创作者掌握特定信息，但AI缺乏相关知识的领域。例如，创作者提到“我的妻子是谁”或“她在哪里工作”，这些信息对AI来说是未知的。
△ 指令：根据文章作者的照片生成一张男生版本的街拍；工具：即梦
对比来说，创作者更需要以简洁、明确的方式向AI传达信息，帮助AI理解并实现创作意图，类似明确角色的身份、背景或特定情境，以补充信息的方式让AI生成符合创作者预期的内容。
提问与探索：创作者不知道，AI知道
当创作者知识有限，但AI拥有更丰富知识的领域。AI的知识库和数据处理能力远超个体，创作者需要学会在这个领域提出问题，而不是直接要求AI提供解决方案。
例如，创作者可以询问AI关于某个科学概念的解释，或者某种特效的实现方式，而不是直接要求AI生成一个完整的场景。通过提问，创作者可以利用AI的知识库和处理能力，获取更多灵感和创意。
△ 指令：根据现有科学材料，我想去冥王星，怎么办？工具：KIMI
共同探索：人不知道，AI也不知道
这是双方都不了解的领域，通常需要更多的探索和研究。在这种情况下，创作者和AI需要共同探索，通过尝试和错误来逐步明确创作方向。
△ 指令:3025年，未知生物降临地球的场景，与人类和谐共生；工具：Midjourney
这种探索过程可以帮助创作者发现新的创意和可能性，同时也让AI在不断学习中提升其生成能力。
例如，在给AI下指令“3025年，未知生物降临地球的场景，与人类和谐共生”时，每个AI工具都不能精准呈现出“和谐共生”的场景，多为灾难主题。
这侧面说明，鉴于无人曾绘制过相关主题，没有素材“喂”AI，AI也难以生成理想画面，需要和创作者共同探索。
总的来说，“四象限”方法论可以为AI影视创作提供了一种清晰的策略框架，助力创作者更有效地与AI工具互动，从而实现更高质量的创作效果。
这种方法论不仅适用于影视创作，还可以推广到其他创意领域，帮助创作者更好地利用AI技术，释放创意潜力。
03 “卷”，但是谁也不能站在金字塔尖，AI电影和长剧有望出现
目前AI还是个新兴的东西，初期阶段，一定是泥沙俱下和鱼龙混杂的，需要像幼苗一样精心培育，而它的发展即将进入一个金字塔的阶段。 但是，谁能爬到塔尖去，谁可以一直在塔尖，都不知道。现在判定谁可以是最前面的人，我觉得为时尚早。
基于官方的指导和技术的升级，自2023年起，各个科技公司开启了AI创作大战，一方面，持续升级自研模型，海螺、可灵、即梦、Vidu都在探索完善；另一方面，策划平台活动，鼓励创作者用AI打造视频作品。
例如B站的“奇点剧场”“AI影像视觉大赛”、抖音的“AI创想大赛”“AI创作实验室”等，不同程度上，为创作者提供了丰富的技术支持和展示机会，降低了创作门槛，吸引了更多人参与到AI创作中来。
△ B站的“奇点剧场” “AI影像视觉大赛”为创作者提供了丰富的技术支持和展示机会
提及行业的这种现象，闲人一坤极大认可，并且认为2025年将是AICG崛起腾飞的一年，各个互联网加大“卷”的力度，用更多的投入扶持新兴力量。与此同时，行业还会出现如下新趋势：
第一是AI电影和长剧将出现，目前AI影视作品多以短片为主，但在技术飞速升级，AI技术将能够支持更长篇幅的作品。
我们今年一定能看到，AI电影上院线，先不说票房怎样，但是很多公司已经在做了。还有长剧，也应该会播出来。
第二是AI技术演进超过预期，带动AI影视快速发展。特别是全球范围内的比拼与竞备，将形成比之前互联网大战更强劲的风暴。
AI在全球的竞争都非常激烈，这种竞争将推动AI技术快速演进，这在DeepSeek的事情上已经很明显了。如果大模型往前发展的非常迅猛，AI影视同样也会取得更长足的进步。
以及，当下AI在制作宏大场景和特效方面表现出色，可是在人物表情、动作交互等细节方面仍存在不足。未来这些细节将得到改善。
另外，他以Sora为例，说明了AI技术的进步速率，年初阶段，视频生成还是3S，到了年底，已可以生成10S。到了今年，作品长度和质量都将进一步提升。
第三是AI影视逐渐向商业化闭环发展，即从创作到分发再到盈利的完整链条创作环节，AI技术将被广泛应用于剧本创作、角色设计、动画生成等环节，极大地提高创作效率和质量；
分发环节，随着AI生成内容的增多，视频平台将提供更多的渠道和资源来分发这些内容，使其能够触达更广泛的观众。
盈利环节，AI影视作品将通过多种方式实现盈利，包括广告收入、付费观看、版权销售等。
闲人一坤认为，当AI影视能够实现稳定的盈利时，整个行业的商业闭环才算真正形成。
“我觉得真正到了时候，行业才能谈规范和繁荣发展。”
第四是创作者的机遇与挑战，AI技术的普及将降低创作门槛，吸引更多创作者进入行业。
未来将有更多新兴创作者进入行业，平台和活动将助力挖掘新的创作力量。当然，创作者要不断提升自己的创意能力，以应对激烈的竞争。 当然，尽管每个人在用AI时一定都会有所得，但是也要注意，AI的能力很强，也只是个生产工具，不能替代大家的创意。 好的内容最重要的还是在创意部分，这是目前AI还不太能取代我们的一个点。
闲人一坤鼓励和建议创作者，大家需要思考艺术与技术的关系，将AI视为能够激发创意的伙伴，在与AI的互动中，不断探索新的创作方式和表达手法，以此推动艺术形式的创新。
并且随着AI技术的不断进步，其在影视创作中的应用将更加广泛和深入。创作者们需要不断学习和适应新的技术，同时保持对艺术的敏感和追求。
只有这样，才能在AI时代中找到自己的位置，创作出既有技术含量又具艺术价值的作品。
