1970年代里的这一百张专辑塑造了我
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最近多了一个很小众的爱好，看榜单。比起乏善可陈的、闭着眼都能猜到内容的、根本无法自洽的大众媒体榜单，我更喜欢看一些自媒体或者喜欢博主的个人榜，其中不乏一些超傻眼或者超赞叹的选择，一向不喜欢排名的我感慨，榜单真有如Mixtape一样，是能够形塑一个人形象的东西。
看得多了自己也想要排，但我的识曲量只允许我做出一个70年代的音乐榜单，或许以后会有更多十年，那就交给以后的自己吧，至少排这个榜单的时候，我再次与我曾经深感触动的音乐重逢了，很开心！
当然，我在70年代的爱远远不止于以下，在这十年间听的4069张专辑里，挑选出这100张，是一件特别痛心与残酷的事情（即使是在写这篇时选择也还在不断流动）。无论是吉他音乐、黑人音乐、朋克乐、怪异的音乐还是你认为“这张排在这里一定是为了装逼！”的那种音乐，以下这100张专辑都高强度代表着我审美的重要碎片，他们影响我选择更多的音乐，塑造了我，共同构成了我所热爱的，我闻之落泪的，甚至我所想要创造的东西。某种程度来说，如果我生活在70年代，他们是塑成我的重要部分。
尽量每位作者都只选择了一张专辑，但也不乏特例，代表着我真的难以把其中任意之一筛除出这个榜单，最后，排名绝无先后，排名绝无先后，排名绝无先后。
（你可以直接选择观看以下视频，或是下拉看看我的一些屁话！）
完美的吉他音乐专辑，The Only Ones值得更多的关注，有特别多我后世喜欢甚至非常中意的吉他乐队的影子。这张专辑完全拯救我了，当我开始为强迫收听音乐这件事感到焦虑时，它告诉我说，这一切都是值得的。
赞颂！还能说什么呢，赞颂！在所有Barry White与他麾下干将的录音里选择了这张，纯粹洋溢的幸福与午夜福音。
Zappa极具侵略性的幽默感十分宝贵，Weasels Ripped My Flesh像一锅怪异食材煮成的呕吐物状食物，但你吃了它之后，会发现跟真的呕吐物也没有什么区别。
Donny Hathaway死前的臆想是，白人正尝试用高科技仪器窃取他藏在脑子里的音乐，说真的，你听过这张专辑后也会相信这个说法。更何况这是他的首张专辑。
雷鬼乐最耀眼的部分，非常好听。有许多突破genre的闪光，像是土壤上长出的苹果。
翻开蜥蜴那张纸，Benny Soebardja，贯穿印尼土地迷幻音乐的那只冷血动物，比世界上绝大部分吉他手都还要残酷。
60-70年代的日本迷噪场景还没有迎来长足发展，但仍有许多神秘又诡异的鬼火飘荡在东瀛大地上，而裸身集会是我完美的葬礼音乐选择,我第一次听到他们是在《Space Funeral》这一款游戏里，它们给我的感受就像是扎进了这款怪异的作品中的世界。
如Wire所说，她的声音足以在全世界纵火，我也想狠狠去敲击一个键盘以便它成为我的武器！
纯粹的热情就是纯粹的吸引力。Clavient显圣时刻，他们第一张极为华丽，且让我感到了震撼的专辑。
对Glam Rock与漂亮男人的完美选择，对比起Roxy Music我果然还是更喜欢他们的低劣与粗糙，他们把优雅和野性都藏在脑后，在管乐背后踽踽而行的节奏太令人着迷了！
永不停止的fusion音乐，60年代末延伸而来的吉他英雄残影。他就像是一团边缘永远在流动的水，乍看之下仿佛一如往常，但改变就跟他的呼吸一样在每时每刻发生。
未来与过去都在里面，酸布鲁斯，巫毒空间，午夜灵歌，隐秘的非洲，第一碟的第一首是艾公安魂曲，最后一碟的最后一首是给键盘精灵Billy Preston。中间即是不同阵容的头脑碰撞与爆炸，他的眼神比In a Silent Way中还要直接与赤裸，喜欢一些Pete Cosey的克制段落，像蛇一般得潜藏在氛围里。
Cerrone是我的Disco英雄，核心却是各种怪奇音乐，他深谙于各种的士高猛干，后来影响了东北慢摇，传成一段神话，但这兴许是后话了。
Fela Kuti70年代的大事件绕不过母亲被警察推下天台导致死亡，这张专辑发行于这之前两年。他的音乐是号也是号角，是血泪和鲜花，是让人无法停止跳舞，无法停止思考的红菱艳。R.I.P Funmilayo Ransome-Kuti。
Pharoah在70年代美好的录音太多了，最终选择了这张——很大程度上毋庸置疑。毕竟它美妙、平衡，甚至还有Sonny Sharrock无与伦比的声墙。
让雾气与原野在这里相遇吧！Phil Ranelin保持着异域感，ZTM41表示：过瘾过瘾，充满能量与爱，还有西塔琴呢。
电子游戏前的电子游戏，在电子游戏出现之前满足我的电子游戏欲望。
Lou Reed在70年代最具攻击性的专辑，也颇具争议，他的凶猛浪潮，还夹带了一些私货呢。比他的其他专辑要稍微带劲一些。
主流Krautrock之选，我不吃胡萝卜，第一首歌叫Why Don't You Eat Carrots，你管我阿！
无浪潮先锋，多乐器演奏家。在今年离开了我们。这张专辑像是一个被设计用来杀人的机器？沾染了一些疯魔和令人着迷的危险气息。
寺原孝明让你置身日本泥潭打滚。他很大程度代表了我对寺山修司和天井栈敷一脉的喜爱，非常远古SSD的东西！融入了一些enka元素。
喜欢Sanulrim的原因在于，在70年代已经很难在欧美音乐市场里听到如此接近土壤的根源音乐了。草木生长，野兽出笼。这种彼时只能在异国听到的音乐，让人倍感亲近。
无需多言，Herbie Hancock的发狂时刻，凭一张专辑开启了爵士乐的新神启。
横跨朋克乐与还没有时兴的金属乐的机油怪兽横空出世，哥们要做的就是摧枯拉朽地碾过一切。
石川晶是我的英雄之一，他在70年代我爱的录音太多了，但最后选择了这张巫毒前卫，里边全是他对非洲音乐的热忱，活像个带着墨镜装酷的祭司！
Dudu Pukwana既轻盈又让人沉迷，我拒绝不了一张叫Flute Music的专辑，甚至不忍中途按下暂停键去上一个厕所。
南加州遗珠迷幻乐队Peacepipe在1970年发布的唯一一张同名专辑，也是70年代的Heavy-Psych吉他演奏圣经。
瑞典国宝前卫迷幻乐队，听他们充满宇宙感的音乐时我思考，瑞典大地种出的究竟是怎样的粮食，才会生长出如此邪异的音乐？
或许是Keith Jarrett站在天堂门槛儿的时刻，科隆音乐会可以说是一个跨越时间和空间的现象级词汇，它代表的是极致的沉静、人与自然的协和、流动的诗，与空白的空气。
德国双人迷幻民谣组合，没有封面的粘稠，但还是很怪很沉，很动听很伤心。
在Giorgio70年代的discography里选择了这张合作专辑，因为它实在太好听，太悦耳，太美妙了。更别提它还有一个同样美好的封面。
纯走疯狂的The Residents在这张里尤其crazy，他们未曾发表的实验戏剧线索，超乎往常的精神错乱，与头壳开孔的幽默充斥其中。怎样用纯粹的声音来描述我对他们的爱？我会发出一声鸡叫，如果我真的会的话。
爵士乐的某一个儿子，诞生在泥巴的怀抱与母亲的叹息里。
Magma也是Zeuhl音乐的第一声啼哭，这一个关于外星文明的体系从这时候开始发热了。我要是真能在那会儿听到这种东西呢，那我一定都疯了，第一批外星移民受到脑电波入侵。
至今也是高速路上乘车必然的选择，人类通往未来的出口，同时对于他们来说轻松愉快，好像是目的地已经为你标的在地图上了，你所需要的只有踩下油门。
艾蒙杜尔算是我最爱的酸菜之一。这张就是无限的完美，就好像是隐藏在高山迷雾中的crytids古老对话，封面也够有意思的，Wolfgang Krischke扮演的死神，处理得特别有东方噪音的意味。
Diana Ross70年代只选，这张给我听疯了，大金曲太多了，把我给搭进去了，每一个转音里都有一百条我的命。
日本浆味儿音乐精华选，异域Heavy-Psych支流上的伟大产品，接下来进入陈信辉的电子吉他演奏时刻，他是我的吉他老师。
Panta，对比于还在头脑警察时，他后期在音乐性上做出的探索与拓步更合我的口味，更别说这张有多好听了。至于歌词呢？他就算在唱其他的东西，也会让人觉得他在唱那样的东西。
同样是从日本早期迷幻前卫乐里走出的巨人，喜欢柳田博义是因为他好像在说，“我把一切都给串联起来了”，你看，更别提这张里的吉他是高中正义了。
Disco 3000，这个名字就足够杀我3000次了。Sun Ra在70年代末期的宇宙审美已经进化到相当奇诡的地步。银河上跳舞的怪人，拉肚子时遮天蔽日，那就是There Is No Sun的声音。
不如说，我羡慕森田童子因为挚友去世而开启的短暂眩目的创作生涯，但我并不想拥有一个正在死亡的挚友。她的悲伤是如此真诚和让人心碎，夏天被粉碎时是否带来一声呜咽。
过于深刻和自省，看穿了轻飘飘的时代，就像是脚上的铁块。他就像是黑人浑浊的双目够锋利，像一把剃刀似的把人剥开。
绝对的颠覆与亵渎，朋克乐之前的朋克乐，在田径比赛开跑之前就已经获得了冠军，每一首歌都点了红心，横冲直撞横冲直撞，只知道魂儿都被吹去路上了。
70年代里离我们远去的人，他望向虚无，向着死亡写歌，呕心沥血，泪满领口。
跟Bitches Brew一起拼合成Mati Klarwein的两道神启，在非洲女人腹下诞生了整个世界文明的宠儿。一个活恶魔，在1970年被演奏了110分钟。
No Wave下完美的Debut，诡谲、苦涩、具有致命的吸引力，惊蛰里比平时短跑还多了一倍的汗水，堵在漫无尽头的完美黑夜。
Pink Floyd对我最大的影响就是Syd Barrett，像是脑中有层灰翳的病人失足跌落时间的悬崖，他在虚无与以往的记忆碎片中下坠并一路高歌。
好像秋天一样，过往岁月里呼吸过的所有空气在体内争相翻涌，拧成一股伤心又坚定的力量，好像丢掉了一件已经抛之脑后的东西，也好像行走的结冰的静止世界里。
Patti Smith第二张专辑更有魅力，蓝牡蛎吐出珍珠的回声，还有苦味儿的环形嘴唇，她像一个梦里才会发出声音的吉他效果器。
石头60年代末到70年代初进入了他们的荣耀走廊，也是我最中意他们的时期，在70年代初选择了他们高光末期的这张。Taylor埋了许多邪门儿东西，所有的因素都结合得很自然。但最重要是好听，前两张其实有些强硬的余味，在这张里被散开了。
DEVO是我的人生乐队，糟糕的幽默感，低下的道德，不合时宜的玩笑，我的大脑肿胀发痒！就像要长出芽似的。在下边儿你们还会再见到它。
邪典般的雷鬼音乐，在这里你可以理解到2G3认为雷鬼音乐是邪恶音乐的所有原因。
电波与大气感弥漫的怪异酸菜，绝对的宿醉音乐，醒酒第一选择。
Can第二张录音室专辑，也是以铃木达摩作为主唱的第一张，他当然为乐队带来嘟囔念咒，在Miles Davis处取得的真经被粗暴碾碎成了香炉气。弥漫之处充满了诡谲与惊奇。你也可以叫它萨满放克之类的玩意，总之用人话讲就是，它影响了许多重要的人和一些不重要的人，迄当时为止声音和结构最好最极端的唱片，并同时又意图把克劳利的神秘岛屿带进你的耳朵里。
属于80年代后的他们在79年发表的第一张专辑。轻盈又独特，创造了只属于他们的声响。同时也是一段伤心旅行的开始。(今年The Cure的新专辑对我来说也相当重要！可以说是我在2024年中最动心的老友重逢)
什么也不用说，我认为这张专辑应该被列入人类的非物质文化遗产。
强壮无敌的Super Ape，够脏的反拍音乐，像是泥泞的土地沾染街头的污水，Lee Perry离开了我们，变成了掌管雷鬼乐的神祇。
当Funkenstein盯上你时，P-Funk的诅咒如同烙印般会让你无休止起舞。疯狂的科学家就是他们的气质， Fred Wesley，缓慢又沉重，是那种钝刀，你意识到有他的时候，都已经被肢解啦。
关于Funkadelic，我对他们的爱是贯穿整个70年代的，这里边也有《Maggot Brain》穿刺头脑的吉他线，《Cosmic Slop》的宇宙跳跃，《Kidd...》喊出的Undisco me！《Hardcore Jollies》里Michael Hampton构筑的吉他春梦，《One Nation...》里的跳舞国度。而在《America...》里，在这张带血的钞票上，你几乎可以拥有这所有东西，但它主要是关于啼哭和狂热。
在70年代里最喜欢的局外人音乐，弥漫的蠢劲漂浮在这完美的封面之上。当宇宙中被发明出时光机时，我要托我最铁的关系去求23岁的Gary Wilson，说他完全有资格杀了我。
70年最后的巫师，邪恶且脆弱，嘟囔念咒，特别乖张，爱一个人住。阵容里有许多特别有代表性的英国迷幻怪人，Mick Farren、The Pretty Things、The Deviants、T.Rex这些名字都与他相关。
如果说前两张马代都还庇佑在爵士乐的羽翼之下，那这张纯已经自己长着翅膀飘远了，如封面一般沉重和混沌。他继承了Agharta中的混乱，并在后一年的Dark Magus变成了那张黑暗的弥天大网，这张专辑算是我对他70年代末，交付精血（如clash-cash-car所言）生涯下的注脚。
日本同时期前卫音乐突破地表的芽，是黑船来航，也是很多新老朋友汇集于此的盛会。
我认为在70年代最能代表Krautrock这一genre的专辑，我深切怀疑这是最为kraut的kraut，In The Same Boat和Come on People，太敏感，只有佯装正常人的疯子才能写出来，它充满别扭又不在意，深刻的矛盾构成了最为诡异的魅力。
Magazine与下面这只乐队联手守住我对于吉他后朋克音乐万神殿的大门，这张是黑暗行进曲，是聚光灯下的痛苦反派。
Television与上面这只乐队联手守住我对于吉他后朋克音乐万神殿的大门，同时Tom Verlaine、Richard Hell与下面这位哥们联手守住我对于朋克音乐吉他手的万神殿大门。
Johnny Thunders是我的吉他英雄，当然Joyside也会同意这句话，从纽约妞出走后才是他生涯起点。哥们贵为朋克音乐icon，做的都是nerd的东西，孤僻逼，横冲直撞，像是上过两年艺术院校，辍学了，搞摇滚，喜欢Chuck Berry，同龄人里找不到话题的那种人做的音乐。
Bohannon！律动之王，音乐之王，嘎达嘎达之王。melvin wahwahwah watson在本张专辑里也贡献了绝好段落。放克吉他的教科书，翻开好好学吧！
从名字、封面到音乐都充满宗教感的双人德国酸菜乐队，包含着西方人的东方幻想，大量使用笛、西塔琴，其中包含根源与密宗。清新与污浊的土壤。
真的很好听，个人观点，这才是那个时代最接近于披头士的音乐，里面有迷人的闪光，以及偶尔会待在土壤里的吉他独奏，他们12年重组，发行了第二张专辑。
纯粹好听到极致的黑人音乐，光滑、精美，还有完美的封面。
德国爵士fusion乐队，要在地板上起舞，也要房间里的篝火。
Wings这会真是太风光，Paul也摘下独裁者的光环，让各位都写了一些动听歌儿，怎么说，看起来好像我们又不太需要披头士了？
犹豫了半天还是选择了这张精选集，他不同时期完美的歌都在这里面。（另：他真的挺不喜欢Capitol擅自发行的个人精选集里，有接近一半儿的歌都来自披头士，同时一系列个人专辑里的歌儿都惨遭忽视，确实有些讽刺，另国会被称之为Craphouse的封面，确实也是这张专辑的暗面儿~）
列侬70年代我最喜欢的专辑（其中部分专辑我称得上是讨厌），是lost weekend的功劳吗？进程很多是披头士还魂，他还是写出了跟long and winding road似的歌儿。
这张专辑对我的意义，除开他的伟大，还有我一听它的时候仿佛就会闻到20-21年那段时间冬天里的冷空气，仿佛忘掉了一些烦恼，只需要与朋友待在一块儿，在温暖的地方唱歌，太美好的一段时间了。
再说一次！DEVO是我的人生乐队，他们在70年代的唯二专辑都是我的风向标。特别是第一张，Nerd音乐开始作威作福了，要让酷小子们种群灭绝！
忧郁与华丽并存的新浪漫先锋登场了，更多想说的，有一篇关于这张专辑的长文在写了，敬请期待！
爵士乐，摇滚乐，终究不过是被他压缩的符号。
Aretha Franklin这张专辑没有得到应有的关注！难以想象这是她在大西洋名下，第一张没有进入top25的专辑，很久没说那句话！大众审美sucks！
属于沙滩男孩的《The White Album》，倾颓与甜蜜交互闪烁，散发迷人且温柔的危险光线。 珍惜这样的时刻，他们不会再有了。
在人生二十多年里伴随我相当长时间的专辑。每个时间段听都有新的收获，属于是真正推动了朋克内核与边界的音乐。精致且标准的混音告别地下室，他们的野心混杂着庞大的文本，宗教、生活、政治与臭汗搅和在一堆，像酒醉歪歪扭扭的行军似的，仍然坚持到了最后。尽管冗长曲目的最后已经具有疲态，但丝毫不影响它的完美——就像是乐队成员所构想的一样，你能听出他们对这些歌是多么富有自信。
何其完美的怪人音乐阿，Wire乐队和Wire杂志一样成为了我的风向标。诚然，《Chairs Missing》和《154》同样是我的心头爱，但第一张专辑永远是最有力量的选择。
律动音乐王座上一定有Grover的位置，这张专辑封面上，它头顶蓝色光环，兴许就是他的王冠~
酷儿帮在70年代中后期做的事太疯狂了。但我宁愿回到最开始，Good Times顾名思义真的是趟好时光，它开启了他们无论做什么都正确的时候，灵的发亮的段落在这里还稍显青涩。但里边儿隐藏着巨大的快乐，与我初听他们时感受的震撼。
黑人流行乐的游乐园，带混响的弦乐太伟大了，还有一些特别灵的小动静，R.I.P. Quincy Jones。
我开始坚信，美这个词之所以被创造就是为了形容这张专辑，稳当地接住所有人的期待这种事，狂得我敢都不敢想，Wonder，你能看见咱们吗？
极具童稚与梦核气息的lofi民谣，是我感到嫉妒，恨不是我自己做出来的那种音乐。
Robert Wyatt是我从坎特布雷前卫scene里选出的唯一代表。虽然不想提音乐之外的事，但他在此时遭遇坠而截瘫，这对鼓手来讲几乎致命，但他此刻的苦难与音乐正在形成互文，当他的痛苦变得晶莹剔透，这种骨髓音乐真是美极了，这也是我对这张专辑制作人Nick mason的点头了。
他们总能让我落泪，这发生在他们还尚未式微的时候，但已经快要处于生涯的坠落点，除了仍然有启发英国人的幽默，还有世界上最好的Alcohol的现场版。
愚蠢朋克乐的渊薮，这张里的可爱歌儿太多了！
太丰富的体验了，声光汗，发丝上的汗，脖子上的汗，额头上的汗，他离开stage太久了，显得有些脱力，满场欢呼会是怎样一群人发出的？是来自十来年前聚光灯下的余音吗？还是突破迷幻音墙的鲜活异色？这是他的最后一舞了，一个仿佛不该出现在这个舞台的人深情演唱挽歌，最终还是没能走出70年代。
直接复制我上一篇文章的选段：
这位来自印度的女伶仿佛周身笼罩异乡的雾，封面里神秘莫测的凝视，想必是注入了神秘的东方魔法。显像管一侧或是唱片密纹里印满摄人心魄的咒语，在你播放唱片之前就能掐住你的心。但她的声音比我描述要神圣得多，像是恒河上漂浮而来的沙发，一旁伫立着无声的灯，漂洋过海而来只为照亮我的不堪，容纳我的所有疲惫。
她的怀里燃烧着不停息的火焰，所有好的与不好的，都在一个拥抱里化为灰烬化成灰烬，如果想要了解我对她的爱可以直接点击《............》!
摧枯拉朽，破坏规则，两性的破冰，真正意义的中间人音乐，每一首都可以冲击一下这个虚假的世界。
The Temptations在那会做的灵魂乐在Motown里是绝对的异色，这归功于Norman Whitfield的倾心制作，其将黑人音乐化成了低沉重复的、带有迷幻意味的连复段落，时长也达到了10分钟以上，这影响了后续一泼包括Jackson 5的摩城音乐，大家都开始赶时髦了！
怎么说呢，成就肯定远超于格莱美这个名号无限多倍，但是就是说，大众审美，这次暂且走对了路，人类这个物种因为这张专辑脸上有光了家人们。
Bowie在黑暗与自反的疯狂情绪里制造的完美天才之作，同时也是他生涯中我最喜欢的专辑，被抛弃的小孩儿，被掩盖的情绪，与激烈又失去方向的欲望，所有一切都是被动的，他被动降生在柏林夜空下，面对黑洞洞的枪口，从污物里长出双腿，兀自爬远了。或者也可以在《...》里看到我所有关于它想说的话。
这张专辑像是一颗太阳带着60年代沉入了世界底下，同时也是最适合放在70年代入口的作品。Phil Spector得以在最近和最浪漫的地方触摸这颗沉没的太阳，我很难不爱他，就像是蜕掉一层一层的皮之后，展现的已经不是他们了，他们从壳里远离陌生的乐队和年代，留给现世的只有一片狼藉。 你可以通过我对21年重混版本写下的东西——《.....》，体会一些这张专辑、60年代音乐、披头士给我的无与伦比的馈赠。同时它也是唯一可以为这篇文章划下句号的专辑。
让我们在80年代再相见！
