许振：艺术家一定要有良心，不能一味夸大一些东西

著名画家许振先生说：“艺术家一定要有良心，不能一味夸大一些东西，本来是七分创作，三分传播，硬是要变成三分创作，七分传播，过于夸大，就像一个低俗小贩，为了卖掉自己的产品，不惜一切，极度夸大自己的东西，这样是不可取的。”

在当今这个信息爆炸的时代，艺术与商业的界限日益模糊，艺术家的角色与责任成为了社会各界广泛讨论的话题。著名画家许振先生的这番言论，如同一股清流，直击艺术领域某些浮夸与失真的现象，引发了笔者深刻的思考。他强调艺术家应具备良心，不应过分夸大创作与传播的比例，这不仅是对艺术本质的坚守，更是对观众负责、对社会负责的体现。

首先，让我们从艺术创作的本质谈起。艺术，自古以来便是人类情感与思想的结晶，是创作者内心世界的外化表达。无论是绘画、雕塑还是音乐，每一件作品都承载着艺术家的情感、思考和对世界的独特见解。许振先生提到的“七分创作，三分传播”，实际上是在强调艺术创作过程中的艰辛与深度，以及作品本身的价值所在。创作，是艺术家灵魂的磨砺，是对美的追求与探索，这一过程往往伴随着无数次的尝试与失败，最终才能孕育出触动人心的作品。因此，创作的分量远重于传播，它是艺术之树得以茁壮成长的根基。

然而，在当下这个快节奏的社会环境中，艺术似乎也难逃被商业化的命运。一些艺术家或出于生存压力，或受名利驱使，开始过分强调作品的传播效果，甚至不惜夸大其词，以求在激烈的市场竞争中脱颖而出。这种“三分创作，七分传播”的模式，表面上看似提高了作品的知名度，实则是对艺术价值的严重扭曲。它忽略了艺术创作本身的深度与内涵，转而追求表面的光鲜亮丽和短期的经济效益，最终导致艺术作品沦为快餐文化的牺牲品，失去了其应有的生命力与感染力。

许振先生将这种行为比作“低俗小贩”，形象地揭示了这种夸大传播所带来的负面影响。正如小贩为了卖出产品而不惜夸大其词，这种行为不仅损害了消费者的权益，也破坏了市场的公平竞争环境。在艺术领域，过度夸大的宣传同样会误导观众，使他们难以分辨作品的真实价值，长此以往，将严重损害公众对艺术的信任与尊重，不利于艺术生态的健康发展。

那么，作为艺术家，应该如何平衡创作与传播的关系呢？笔者认为，关键在于坚守艺术的初心与良心。艺术家应当意识到，真正的艺术价值并不在于作品的传播广度，而在于其深度与独特性。因此，在创作过程中，艺术家应倾注更多的心血与智慧，深入挖掘作品的内涵与意义，力求使每一件作品都能成为思想的火花、情感的纽带，连接起创作者与观众的心灵。

同时，在传播环节，艺术家也应秉持诚实与谦逊的态度，避免夸大其词或虚假宣传。他们可以通过举办展览、参与艺术论坛、撰写艺术评论等多种方式，与观众进行深入的交流与互动，让作品在真诚与开放的氛围中自然传播，从而赢得更广泛的认可与尊重。

此外，社会各界也应加强对艺术市场的监管与引导，营造一个公平、透明、健康的艺术环境。政府可以出台相关政策，鼓励和支持原创艺术的发展，打击虚假宣传与侵权行为；艺术机构与媒体则应承担起社会责任，为艺术家提供展示才华的平台，同时加强对艺术作品的评价与解读，引导公众形成正确的艺术审美观念。

总之，许振先生的这番言论，不仅是对当前艺术领域某些不良现象的深刻批判，更是对艺术家职业操守与社会责任的深切呼唤。在艺术与商业交织的今天，每一位艺术家都应坚守自己的良心与底线，不忘初心，砥砺前行，让艺术之花在真诚与汗水的浇灌下绽放出更加璀璨的光芒。只有这样，我们才能共同守护艺术的纯洁与尊严，让艺术成为推动社会进步与文明发展的重要力量。（黄澜）

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