齐白石：要写生而后写意，写意而后复写生，自能神形俱见
在中国近现代画坛，齐白石大师以其独特的艺术造诣和深邃的美学思想，为后世留下了宝贵的艺术财富。其中，“善写意者专言其神，工写生者只重其形。要写生而后写意，写意而后复写生，自能神形俱见，非偶然可得也。”这一论断，不仅深刻揭示了写意与写生之间的辩证关系，也为后世艺术家指明了创作方向，引领着我们在传统与现代、写实与写意之间探寻艺术的真谛。
写意与写生的哲学对话
首先，我们来理解“善写意者专言其神”与“工写生者只重其形”的含义。写意，是中国画的一种表现手法，强调以简练、概括的笔墨，传达出对象的内在精神与意境，追求“意在笔先”、“形随意动”的艺术效果。这里的“神”，指的是对象的神韵、气质，是超越物质形态的精神层面的表达。而写生，则是艺术家通过对自然物象的直接观察与描绘，力求准确再现对象的形态、结构、色彩等外在特征，是绘画基础训练的重要一环。“形”，即是对象的物理形态，是视觉感知的直接对象。
齐白石此言，并非简单地褒贬写意与写生，而是指出了两者各自侧重之处，并强调了它们相辅相成、互为补充的重要性。在他看来，真正的艺术创造，不应局限于对“形”的机械复制，也不应仅仅满足于对“神”的抽象表达，而是要在两者之间找到平衡点，实现“神形兼备”。
写生为基，写意升华
“要写生而后写意”，这是齐白石艺术实践中的一条重要原则。在他看来，写生不仅是技艺的锤炼，更是心灵的净化与升华。通过大量的写生实践，艺术家能够深入观察自然，感受物象的生命力与内在节奏，从而在心中积累起丰富的视觉经验与情感体验。这一过程，实际上是对“形”的深刻理解与把握，为之后的“写意”打下了坚实的基础。
写生不仅是技术的积累，更是情感与灵感的源泉。当艺术家将这份来自自然的感动融入笔墨之中，便能在写意时挥洒自如，将物象的“神”通过简约而富有张力的线条、色彩表现出来，达到“形神兼备”的艺术境界。这种从“形”到“神”的转化，不仅是技艺的提升，更是艺术家个人修养与情感世界的深刻反映。
写意复归写生，循环往复
“写意而后复写生”，则是齐白石艺术思想的又一精髓。在完成了从写生到写意的飞跃之后，艺术家并未止步，而是选择回归写生，但这时的写生已不再是简单的重复，而是基于更高层次的认知与理解。艺术家在写意的过程中，已经对物象的本质有了更为深刻的认识，这种认识促使他们在再次写生时，能够更加敏锐地捕捉到那些之前未曾注意到的细节，或是以全新的视角审视旧有的物象，从而发现新的表现可能。
这一过程，实际上是一个螺旋式上升的艺术创作过程，每一次的“写生—写意—再写生”，都是对艺术理解的深化与拓展，是对个人风格的塑造与完善。正是在这种不断循环往复的过程中，艺术家得以在“形”与“神”之间自由穿梭，创作出既有深度又具广度的艺术作品。
神形俱见，艺术之真谛
“自能神形俱见，非偶然可得也。”这是齐白石对艺术创作最终目标的精炼概括。在他看来，真正的艺术杰作，应当是“神”与“形”的完美融合，是艺术家主观情感与客观物象的高度统一。这种融合，既非偶然得之，也非单纯技巧所能达到，它要求艺术家具备深厚的艺术功底、敏锐的观察力、丰富的情感体验以及深刻的哲学思考。
在当今这个快节奏、高压力的社会环境中，齐白石的艺术思想显得尤为珍贵。它提醒我们，无论是艺术创作还是人生修行，都需要有耐心、有恒心，去细细品味生活中的每一个细节，去感受自然与人文的和谐之美，从而在心灵深处找到那份属于自己的宁静与力量。
综上所述，齐白石关于“写意”与“写生”的论述，不仅是对中国传统绘画精髓的深刻洞察，也是对艺术创作普遍规律的精准把握。它启示我们，无论身处何种艺术领域，都应秉持“写生而后写意，写意而后复写生”的创作理念，不断探索与实践，以期达到“神形俱见”的艺术境界。这不仅是对个人艺术修养的追求，更是对中华优秀传统文化的传承与发扬。（陈怡）
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