李苦禅：一个人如果只会泼墨作画，那仅仅是一个画匠！

在中国画坛的历史长河中，众多大师以他们独特的艺术风格和深邃的思想境界，为后世留下了宝贵的文化遗产。其中，李苦禅先生不仅是一位杰出的画家，更是一位深谙“功夫在画外”真谛的艺术思想家。他提出的“一个人如果只会泼墨作画，那仅仅是一个画匠。要多读书。书读的多了，自然会使你的精神境界发生变化。境界变了，画的意境必须也会变化”这一观点，不仅是对个人艺术修养的深刻洞察，也是对后世艺术家们的谆谆教诲。

首先，我们来探讨“画匠”与“画家”的区别。画匠，往往指的是那些技艺精湛，能够熟练掌握绘画技巧的人。他们擅长于将所见之物精准地呈现在画布之上，无论是线条的勾勒，还是色彩的搭配，都显得那么得心应手。然而，画匠的作品往往缺乏一种难以言喻的“灵魂”。这种“灵魂”，正是画家通过深厚的文化底蕴和独特的精神境界所赋予作品的。画家不仅仅是技艺的掌握者，更是思想的传播者，情感的抒发者。他们的作品，不仅仅是视觉上的享受，更是心灵上的触动。

李苦禅先生所说的“多读书”，正是为了提升个人的精神境界，使画作不仅仅是技巧的堆砌，而是思想与情感的结晶。读书，是获取知识、拓宽视野的重要途径。它让我们得以跨越时空的限制，与古今中外的智者进行心灵的对话。在阅读的过程中，我们的思维得以启迪，情感得以丰富，精神得以升华。这种变化，是任何技巧训练都无法替代的。

当一个人的精神境界得到提升后，他的画作也会随之发生变化。这种变化，不仅仅体现在技巧上的精进，更体现在意境上的深远。一幅好的画作，往往能够引发观者的共鸣，让人在欣赏的过程中感受到一种超越物质世界的精神愉悦。这种愉悦，正是源于画家在创作过程中所融入的个人情感、思想以及对世界的独特理解。而这一切，都离不开“多读书”所带来的精神滋养。

“功夫在画外”，这一观点深刻地揭示了艺术创作与个人修养之间的内在联系。它告诉我们，要想在艺术创作上取得更高的成就，就必须在画外下功夫，不断提升自己的文化素养和精神境界。这种提升，不仅仅是为了丰富自己的内心世界，更是为了能够将这种丰富性转化为画作中的意境与情感，从而创作出更加具有感染力和生命力的作品。

在李苦禅先生的艺术生涯中，他始终秉持着“多读书”的理念，不断汲取着来自书籍的智慧与力量。他的画作，无论是山水、花鸟还是人物，都充满了浓厚的文化底蕴和深刻的思想内涵。这些作品，不仅仅是视觉上的盛宴，更是心灵上的洗礼。它们让我们在欣赏的过程中，感受到了艺术家对生命的热爱、对自然的敬畏以及对世界的深刻洞察。

在当今这个快节奏的社会里，人们往往忙于追求物质上的满足，而忽视了精神上的滋养。许多艺术家也陷入了技艺的泥潭，沉迷于技巧的雕琢，而忽视了作品背后的思想与情感。然而，真正的艺术，是需要用心去感悟、去体验的。它不仅仅是一种视觉上的享受，更是一种精神上的寄托。因此，我们有必要重新审视李苦禅先生的这一观点，将其融入到我们的艺术创作与生活中去。

对于每一位热爱艺术的人来说，多读书、多思考、多感悟都是必不可少的。通过读书，我们可以拓宽自己的视野，丰富自己的内心世界；通过思考，我们可以深化对世界的理解，提升自己的思想境界；通过感悟，我们可以将个人的情感与思想融入到作品中，使作品更加具有生命力与感染力。

同时，我们也应该意识到，艺术创作并不是一件孤立的事情。它需要我们不断地与外界进行交流与碰撞，从中汲取灵感与智慧。因此，我们应该积极参加各种艺术活动、展览与交流会等，与同行们共同探讨艺术的真谛与未来。在这个过程中，我们不仅可以学习到他人的优点与长处，还可以拓宽自己的艺术视野与创作思路。

总之，“功夫在画外”这一观点不仅是对艺术家们的深刻启示，也是对每一位热爱艺术的人的殷切期望。它告诉我们，要想在艺术创作上取得更高的成就就必须不断提升自己的文化素养与精神境界。只有这样，我们才能在画布上挥洒自如地表达自己的思想与情感创作出更加具有感染力和生命力的作品。在未来的日子里，让我们携手共进在艺术的道路上不断前行共同创造属于我们的美好未来。（薛辉）

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