潘天寿：要使画面上增一点不得，少一点不成，才是最好的画！
潘天寿，这位中国现代绘画史上的巨擘，以其深厚的笔墨功底、独特的艺术风格和深刻的理论贡献，成为了无数艺术学子心中的灯塔。他常常对学生说：“画事之用笔，起于一点，虽形体细小，须慎重从事，严肃下笔，使在画面上增一点不得，少一点不成，乃佳。”这句话，不仅是对绘画技法的精辟概括，更是对艺术创作态度的深刻诠释，值得我们细细品味与深思。
一、一点之微，见功夫深浅
在潘天寿看来，绘画中的每一笔、每一点，都绝非随意为之，而是艺术家心性与情感的直接流露。这一点，虽小却至关重要，它如同书法中的“起笔”，是整幅画作意境与气韵的起点。正如书法讲究“笔断意连”，绘画中的这一点，虽独立存在，却与整幅画面的气息紧密相连，它的位置、形态、力度，都直接关乎到画面的整体效果和意境营造。因此，潘天寿强调“慎重从事，严肃下笔”，正是要求艺术家在创作时，即便是最细微的一笔，也要全神贯注，力求精准，不可有丝毫马虎。
这种对细节的极致追求，不仅体现在技法的纯熟上，更体现在艺术家对自然、对生活的深刻洞察与感悟上。只有真正理解了自然之美，才能将这份美准确地提炼出来，融入到每一笔、每一点之中，使画面既富有生命力，又充满诗意。
二、增减之间，显艺术真谛
“使在画面上增一点不得，少一点不成”，这句话道出了艺术创作中“度”的把握之难。在绘画中，何时该添笔，何时该留白，都是极考验艺术家功力的。过多的笔触会显得画面拥挤，缺乏透气感；而过于简略，则可能失去必要的细节，影响画面的完整性和表现力。潘天寿所强调的，正是在这种微妙的增减之间，找到最佳的平衡点，使画面既饱满又不失灵动，既细腻又不失大气。
这种对“度”的把握，不仅仅是对技法的考验，更是对艺术家审美趣味和艺术修养的综合体现。它要求艺术家不仅要具备扎实的绘画基础，还要有丰富的想象力和敏锐的感受力，能够在创作中灵活运用各种技法，将内心的情感与自然的景致完美融合，创造出既符合艺术规律，又富有个人特色的作品。
三、严谨态度，成就艺术高峰
潘天寿的这句话，还透露出一种对待艺术的严谨态度。在他看来，艺术创作并非儿戏，而是需要全身心投入，用心灵去感知、去创造的过程。这种态度，体现在对每一笔、每一点的精心雕琢上，也体现在对艺术理论的深入研究和艺术实践的不断探索上。
正如评论家王进玉所说，恰恰是这种严谨的态度，使得潘天寿的作品在构图上严谨而不失灵动，在笔墨上苍劲而富有韵律，在色彩上淡雅而富有层次，形成了他独特的艺术风格。他的画作，不仅是中国传统绘画的瑰宝，更是中华民族文化自信的体现，激励着无数后来者不断攀登艺术的高峰。
四、启示与影响
潘天寿的这句话，不仅是对绘画技法的指导，更是对艺术创作态度的深刻启示。它告诉我们，无论从事何种艺术创作，都需要具备严谨的态度、敏锐的观察力和深厚的文化底蕴。只有这样，才能在创作中捕捉到那些稍纵即逝的灵感，将其转化为永恒的艺术形象。
在当今这个快节奏的社会里，这种态度显得尤为重要。面对纷繁复杂的艺术市场和多元化的审美需求，艺术家们很容易迷失方向，追求表面的华丽和短暂的轰动效应。而潘天寿的这句话，如同一剂清醒剂，提醒我们回归艺术的本质，坚守内心的那份纯粹与热爱。
同时，这句话也对我们普通人的生活和工作产生了深远的影响。它教会我们，无论做什么事情，都要认真对待，不可敷衍了事。即便是最微小的事情，也可能成为决定成败的关键。因此，我们应该像潘天寿那样，以严谨的态度去对待生活中的每一个细节，不断提升自己的专业素养和审美能力，让生命因艺术而更加丰富多彩。
综上所述，潘天寿的这句话，不仅是对绘画技法的深刻总结，更是对艺术创作态度的全面阐述。它如同一盏明灯，照亮了我们前行的道路，指引我们在艺术的海洋中不断探索、不断前行。让我们铭记这句话，以更加严谨的态度、更加敏锐的观察力和更加深厚的文化底蕴，去创造属于自己的艺术天地，为中华民族的文化繁荣贡献自己的力量。（张晨）
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