怎样算弹好一首曲子？做到这3点！对标打钩~

【往期钢琴重要学习内容回顾】

第1篇：《弹钢琴要多久能到一看谱就差不多弹出来的效果？》

第2篇：《弹钢琴时怎么放松？》

第3篇：《弹钢琴时左手要按的轻一点吗？怎么做到的？》

第4篇：《钢琴踏板怎么踩才对？有时很美妙，有时又很糊...》

第5篇：《弹钢琴手指能力和弹奏技术都有哪些？》

“老师，弹好一首曲子和能弹出一首曲子，差别也太大了！！不过还挺有成就感的~感觉真的是能弹进去了，还能试着表达出来，这个过程很有意思！”

钢琴曲能弹，和能弹得好听，是会上一个明显的阶梯，而且再往后弹奏不同曲子的时候，也会有不一样的视角和思维，去想怎样能够弹得好听，弹得酣畅，弹得尽兴！

我是坚持学钢琴打基础/系统教学的钢琴楚楚老师。9年一线沉浸式教学（小朋友/成人），善于规划钢琴学习，重视基础，教学化繁为简，系统学习与结果测评，开朗欢乐，但要求严格的90后老师。

和学生们一起进入音乐的世界，感受乐谱温度，钢琴典雅~学钢琴≠弹钢琴，学钢琴是音乐思维的学习和美好体验~！

1. 流畅是基本要求

弹得流畅连贯了，就能听出旋律，旋律出来了，曲子的基本样子才有。不然弹半天，都是以小节为单位断开的，像一个个珠子在蹦，没有串成链子，所以就没听出来弹了个啥，还“望谱兴叹”说，这调调咋跟听的不一样？！

一首曲目能够弹得流畅连贯，以及0错，那就证明音都对了，节奏也都对了。不要只围绕着认音转，如果节奏不对，音的长短就发生变化了，就算每个音弹得都是对的，没有认错，听起来旋律也不对。

不过音和节奏的正确与熟练，并不是全部要求，属于地基型要求，地基牢了，才有上层建筑。不然你的脑力都被认音和数拍占了，哪还有精力顾得上别的？也就很难有弹奏的进步！然后，每个曲子都是泛泛弹一弹就草草结束了......时间一长也就觉得进步停滞了，没有什么变化。

2. 呼吸让旋律有蓬勃生命力

在学呼吸（breathing）第一课时，就总跟同学们打的一个比喻：所有喘气儿的才是活泛的，不喘气的都是没有生命的。

举个反例，看看弹的时候有没有这种情况。一口气弹一个曲子，从头到尾手上不换气，甚至弹难的段落，都能屏息凝神，一直憋着气儿弹完......话说，音乐都是相通的，换位思考一下，如果你这学的不是钢琴，是唱歌，这从头到尾一口气唱，不得憋的背过气儿去啊......

呼吸断句既是对音乐，对每个乐句的理解和表达，也是自然韵律的调息，音乐才能真的开始涌动。

3. 强弱变化也是核心信息

p、f、mf、mp、渐强、渐弱等常见的力度记号，不是附加符号！是把曲谱弹完整的基本信息之一！！与音和节奏一样重要，而且又不是学不会或做不到，干嘛要忽略或丢下它们呢。

当然力度的变化控制，也能反映一个人钢琴弹得好不好，弹得越好的人，力度层次变化可以展现的越丰富。力度变化对手指能力和听辨都有更高的要求，所以也是学习和进步的方向！

有兴趣，就可以弹钢琴；有条件，还是要找一位好的老师！不要浪费了从0入门的仅有一次的机会，正确打好基础，会少走很多弯路，并且天花板高，前路宽阔，能不断点燃兴趣，向前探索，不断收获！

我是坚持学钢琴打基础/系统教学的钢琴楚楚老师。9年一线沉浸式教学（小朋友/成人），善于规划钢琴学习，重视基础，教学化繁为简，系统学习与结果测评，开朗欢乐，但要求严格的90后老师。

和学生们一起进入音乐的世界，感受乐谱温度，钢琴典雅~学钢琴≠弹钢琴，学钢琴是音乐思维的学习和美好体验~