漫画作者关于“A-SOUL 工作室”事件的一点感想（下）：漫画行业的困境和思考

在上篇中，我主要谈及的，是更受大家关注的“精神控制”问题，从这个议题的热度，可以窥视，生活中受害者可能相当普遍，大家才会如此容易代入角色吧。这是我们强于父母辈的地方——我们这一代人终于能从文化、教育、习俗、惯性中识别出广泛存在的精神控制行为。而自我意识的觉醒，对任何改变，都是第一步。

谈谈情感控制

在这一篇中，我想主要讨论的是漫画行业本身存在的问题，这些问题有些是长期的，有些是近年来才出现的，有些可以解决，有些大概率由于行业发展的规律，已成定局，需要漫画人早做准备。

在这方面，可能我们还算有一点发言权，毕竟这么多年来，都没有放弃“画漫画”，希望我们在这里积累的经验，能给很多有志于从事这个行业的人，一些启发吧。

漫画行业的整体衰落——正视AI和短视频的冲击

“国漫”——如果这个词能存在的话，毫无疑问衰落了，实际上，不仅中国漫画衰落了，所有国家的漫画行业都衰落了（只是没有中国这么乍起乍落），这已经是一个无法回避的事实，所有要进入这个行业的人，恐怕都必须先清醒的看到这一点。

其中原因当然很多，除了经济周期这样普遍性的时代背景，最直接的原因是短视频的兴起。短视频是漫画的直接竞品，在手机成为主要传播媒介的时代，我看不出漫画在“说故事”方面，还有任何短视频没有的优势。而AI的出现，国漫连快更，“血汗工厂”的“优势”都没有了。

当然这一点判断大家可以不赞同，以前有做过一个讲座，分析得会更加全面，未来我也会找机会把它写出来。

关于这一点，我可以就国漫的前途，做一个反推，漫画人问自己几个问题即可，只要不是自欺欺人，应该很容易就能从逻辑链中得到答案。

01

中国漫画人的素质，有多少比日韩目前漫画人高了？（即使日漫衰落了，对方的人才储备也不是我们能比的。）

02

现在的漫画读者，有多少是不看日韩漫只看国漫的？人数多吗？越来越多吗？（实际上，有消费能力的群体依然是日漫培养起的那批人。）

03

日韩漫是不是也在衰落？甚至美漫？那么中国漫画靠什么立足？更中国的故事？更下沉的市场？

更下沉的市场恐怕没有载体能拼得过短视频。更中国的故事请正视中国（包括审查制度在内的）的创作环境。

04

请环顾四周客观评价下中国创作行业的世界地位，实际水平，以及价值观与世界的兼容情况（否则总有人寄希望于漫画出海）。客观评价下近十年来的状况，以及预测下未来十年的趋势。

盛极一时的漫画杂志

不过，我倒并不觉得漫画行业会就此消亡，这就和“文学”面临电影挑战时的困境一样，“漫画”只是繁荣不再，并不是说就会死，全面边缘化的命运虽然无法避免，但就和所有行业的痛苦转型一样，应该勇敢从产业链低端走向高端，从可替代性强的工业流水生产线，到更具风格更艺术化AI更无法替代短视频也无法容纳的深度表达。其中，“好”故事只是一个必不可少的要素，甚至都不是核心要素，（更具风格而不是技术更强）的画面、创造性的分镜语言、强烈的价值观念输出、别具一格的思维视野……可能都比“好故事”更重要。

可看性强，可以一口气看完，看完之后让人很“爽”很“燃”的故事，可能不会再是漫画的核心要求（毕竟10秒一个爆点的短视频会有更强的“爽”和“燃”）。

手机看叙事性漫画（尤其是日系漫画）真的很困难……

边缘化并不会意味着漫画的影响力会变小，只是要求漫画拓展新的（精神）领域。尤其是AI的出现，对文化产业的冲击力极其巨大，各行各业都在思考AI会给我们带来什么，漫画行业当然更不例外。世界范围内，目前普遍认为，AI目前能冲击的只是“产业”，还无法冲击“文化”，其中差异，值得每一个漫画人深思。

这是AI在指令下画出来的漫画（还是一年前的AI，大家应该都见识过AI的恐怖学习能力）。

AI大约可以取代A-SOUL想要的那种职业漫画家——如果工作室少数几个领导和AI去玩漫画，他们应该是最满意的，我很好奇，结果会如何？

具体到这次A-SOUL事件，那么我认为，它也从侧面说明了漫画产业所面临的困境，毕竟A-SOUL自己宣称：

有些工作室是出作品，而我们是漫画家养殖场，我们专门培养漫画家。我们‘生产’的漫画家只为读者服务，是职业漫画家而不是艺术家，他们不需要表现出特别自我的东西，而是需要表现出让读者满意让读者快乐的东西。

从这段A-SOUL宗旨中，我们大约可以逆推出，此次它（曾经）旗下漫画家的集体控诉，也可以视为养殖“职业漫画家”的反噬：工业流水线上，漫画家并不被视为独立个体而只是产业工人，如果还能有利润，这样的创作方式尚可吸引一部分漫画人；但“漫画产业”这个大蛋糕已经越来越小，而制定规则分配蛋糕的人，依然固执的把漫画家当可替代性强的“工人”，不愿再分给他们此前只能勉强维持的薪水（因为自己的份额决不能减少甚至还要增加）……这样精神物质同时威逼施压的情况下，不出现A-SOUL事件才怪。

精神控制可以培养漫画工人但培养不来漫画家

正如面前说起的那样，A-SOUL的崛起和如今被掀翻，其实都有一个前提，那就是漫画行业的整体发展，也是文化行业的整体发展趋势，甚至还可以再放大，看看我们在整个全球化浪潮中的处境。

如今每天都在说产业链需要升级，这个世界无时无刻不都在出现从无到有的新事物，那么原创能力，创作力，从0到1的能力就成为了每一个行业最关键的“溢价”。

鼓吹为理想献身、让所有人都普遍出处于物质匮乏状态，用各种方式隔绝信息源，阻止人们建立社会连接，强调服从、贬损个体独立存在的意义……这些精神操弄当然可以培养有牺牲精神的螺丝钉，培养能够把自己当工具使唤的人形机器。但机器能从事的工作没有创造性，所能迎合的，只有目前只剩下基本生存需求，精神已经麻木窒息，要求即时快感的底层群体。其中少数“人形机器”，可能自带一些天分，没那么快转变，于是还能做出一点成绩，但很快也会被榨干，要么彻底退化直到生锈被废弃，要么就学会了把剩余聪明才智投身于如何精神操弄他人中。

这本身就是一个毁灭创作者的过程（所以A-SOUL老大才很喜欢用communism来试图润滑这台已经跑不动的机器，据此我认为，出事也不是因为他控制能力的减弱，而更因为这套话术的失灵），短期内可能能让少数人积累巨大的财富，但长期来看，干得都是和机器抢饭吃，正常“人类”不屑干的活，随着更好用的“机器”出现（比如AI），一定会越来越内卷，也会因为缺少议价权，到手财富越来越少。

漫画行业因为受短视频的冲击，所以首当其冲暴露问题，但这并不意味着这只是偶发现象。中国发展过程中，早些年出现的的黑心煤厂、砖窑厂、棉花厂，中老年人保健品、化妆品等传销集团，再到这些年东南亚诈骗集团……这个“人身控制和精神操控”模式的发财之路，为什么似乎在我们这块土地不仅没有随着社会发展逐渐消亡，反而有大行其道的趋势？

当然你要硬着头皮说我们就是越来越好了，我也不想反驳你，因为经常听别人这么说……我理解你害怕失控，强行要给自己希望，并且一定要把希望和大环境绑定的心理。

在国漫这个领域，我见过天才，见过更多天才的陨落，但没有见过真正有分量能走到世界上去的作品（营销见长的优秀快销品和小众精品还有），也完全不觉得，我们现在的作品，整体质量越来越好了（连日韩漫画质量都在普遍下降，为什么指望国漫能逆势上扬？）。

如果你想赚钱，最好别画漫画（毕竟漫画红利期已过，捞一票的人已经捞到转身走了）；如果你想画漫画，先把赚钱放一边不说，可能首先要仔细思考的问题是“如何保持自己的创造能力”。

对漫画人的一些建议

01

对“资本”，不应该轻易拒绝

在上一篇中，我提到成年人应该对情感虐待有清晰的认知，一旦你决定进入一段情感关系，某种程度上就给予了对方伤害自己的能力。在现代社会，如果要真正保护自己，还是要学会建立契约关系（例如从恋人变成婚姻，从“集体大公社”变成“商业公司”）。

前提是，漫画家必须对契约的边界有清晰地认识，契约当然就意味着“控制”，工作期间失去时间、人身支配自由难道不是控制？只是程度和边界，双方要留下讨价还价的充分余地，不能无限度让对方视自己为牛马，甚至肆意虐待，也不能一味扮演“控诉者”的角色。

在这次A-SOUL事件中，有大量评论，似乎自动代入打工人角色，痛斥资本的残暴无情，这让我感觉非常错乱，A-SOUL不正是因为没有契约，才导致了赤裸裸的盘剥吗？好像扯不上目前最流行的邪恶势力：“资本”吧？

即使谈“资本”，生活在现代社会，所有人都应当意识到，做企业本来就需要盈利，利润分配则取决于资方和工方的博弈（但盈利应当是双方一致目标）。待遇不好、精神打压……可以提要求（西方社会一般采取行业工会谈判方式，以增加工方谈判筹码）或者辞职，违反劳动法可以提告，但如果说企业盈利就是原罪，没钱就是亏待我……这不是现代社会的生活准则。

如果觉得资本有原罪，那应该质疑掌握资本以及权利分配的人、组织和机构，除非你想要取消资方，从此吃大锅饭。

像A-SOUL，真吃上大锅饭，又觉得不好吃……问题是大锅饭本来就更容易导致资源向少数人（而且是最没有生产能力的人）集中啊。

我很讨厌资本原罪论，当然如果你就想回到60年前，就当我没说。或许你的血统好（虽然按照出身和那个时代的某些标准，我的血统也蛮好），有自信能在那个时代至少获得对他人的控制甚至生杀予夺权力，来补偿物质的匮乏，那也随便——目前，我感觉这正成为越来越多人的渴望。

我只能承认有其合理性，但不想和你们这群人争辩。

况且扪心自问，我们这个社会是有钱就能为所欲为了吗？那或许是真正能为所欲为的，根本就没有出现在普通人的视野里，或者你连提一句都不敢。

02尝试多种经营模式

在之前的讲座中我提到过，我认为漫画人可以尝试三条出路，一是可以选择体量较轻，负担较小的情绪宣泄型、日常生活型小漫画，小绘本，如高木直子那一类。也可以选择创作像散文、诗歌的单格和多格漫画；二是可以选择做动画，有了AI，动画行业可以说是如虎添翼，大有可为；三是如果一定要尝试长篇叙事漫画，那么就要有把它做成有图像小说质量的觉悟。

优秀的图像小说*

但在经济下行周期的今天，我也建议漫画人可以尝试一些心理疗愈方面的工作，将美育和精神理疗、心灵治愈结合起来，“美育是可以代替宗教的”，越是压抑逼仄、焦虑充满不确定性的大时代，艺术疗愈的力量就越巨大。另外，结合艺术疗愈，做小型艺术展览、市集等等，也是漫画运营的一种方式。

另外，我觉得大家完全可以尝试跨界运营，比如商业广告、短视频合作……

同时，我也建议大家最好能够有一个副业来支撑主业（或者相反），因为每次和读者交流，总会有人急切的发问：“画漫画怎么才能吃上饭？”说实话我也不知道怎么回答，没有成熟的产业链，再加上目前日趋萎缩的漫画市场，画漫画其实……不大可能吃得上饭。

如果你坚信自己是万中无一的天才，这话当我没说，因为规则确实不是为天才设定的。

漫画人应当要意识到，极端压力之下很难保持原创力，绝大多数人需要先活得像个人（有松弛感，有尊严、有一定自由），才能发现美和创造美。

03坚持阅读，真诚生活

我劝大家开放心态，不要固守领域，适应变化，但同时也要劝大家，总有些东西是不能放弃的，改变，正是为了更好地坚持那些不变的东西。

最近这些年，很多原来画漫画的朋友，也包括以前曾经关注过的一些我认为很有希望的漫画人，转行去卖课大概是最多的；心理崩溃的也很多（深陷私人情感、婚姻、育儿、公司纠纷、灵感枯竭、生活无意义感等等等等）；有尝试抖音带货的，但毕竟网红的生命周期只有几个月到一年，死亡概率极高，透支原创力极大，有点让我怀疑作者是不是山穷水尽，创作力枯竭才去干这行；有些提前布局游戏和短视频业的，暂时可能安全，目前也要饱受AI的敲打。

不管哪个文化行业，创作者都不太可能愿意以自己最重要的表达能力为代价，完全异化为运行他人意志的机器，如何保持甚至提高原创能力就成了创作人生命真正的基点和支柱。

关于这一点，每个人有每个人的情况，我所能提供的建议不多，只是觉得，其实往往是时代的下行周期，才有可能酝酿真正伟大的作品，毕竟创作需要的不仅是天赋和想象，还有生活和阅历，一帆风顺的空想，与被生活折磨后切实的反思，给作品注入的生命力将截然不同。

关于漫画行业的出路，可供分享的会很多，但受限于公号篇幅，写不了太长，就我们个人而言，还是不会放弃画漫画，甚至也不会让“读者高兴”，我们是很自我的作者，一直坚信取悦自己比取悦别人重要得多，过去如此，今后也如此。

正如我不会说，漫画行业会越来越好的或者国漫一定崛起之类的热血口号，但我觉得——

你，可以越来越好的！