张大千：绘画是无法教的，必须靠自己去体会！

张大千说：“艺术这东西，只可意会不可言传。你要去领悟。领会后，自己再动脑子想想，如何学到用笔中的奥妙所在，诸如怎样用笔、用墨、用色等等。我认为，绘画是无法教的，必须靠自己去体会。只能意会，难以言传。”

众所周知，张大千先生为一代绘画巨匠，其艺术理念与创作实践，不仅深刻影响了后世画家，更在无形中为艺术教育与传承铺设了一条独特而深远的道路。他所言“艺术这东西，只可意会不可言传”，这一精辟论断，不仅是对艺术创作本质的精准概括，也是对艺术学习路径的一种深刻洞察。

意会与言传：艺术的双重维度

首先，我们需理解“意会”与“言传”在艺术领域中的微妙差异。言传，即通过语言、文字等符号系统来传达信息或知识，它是人类交流的基础。然而，在艺术的世界里，尤其是绘画这一视觉艺术形式中，许多微妙的情感、独特的视角、深刻的意境，往往难以通过简单的语言完全捕捉和表达。正如张大千所言，绘画中的用笔、用墨、用色等技巧，虽可传授基础方法，但其精髓与韵味，却需学习者在长期的实践中，通过心灵的感悟与摸索，方能逐渐领悟。

意会，则是一种超越语言的认知方式，它依赖于个体的直觉、感受与想象力。在欣赏或创作艺术作品时，我们常常会被某些难以言喻的美所打动，这种美，正是艺术家通过笔墨色彩，在无声中传达出的情感与思想。对于学习者而言，意会意味着要放下对文字说明的过度依赖，转而依靠自己的感官去感知，用心去体会，从而在艺术的海洋中找到属于自己的那片独特风景。

绘画的无法教：自我探索的价值

张大千提出“绘画是无法教的”，这一观点并非否定艺术教育的意义，而是强调了在艺术学习过程中，自我探索与体验的重要性。艺术是一门高度个性化的学科，每位艺术家都有其独特的风格与表达方式。因此，任何试图通过机械模仿或简单复制来掌握绘画技巧的做法，都注定无法触及艺术的真谛。

评论家王进玉说，真正的艺术学习，应当是一场心灵的旅行，是一场自我发现与成长的过程。在这个过程中，学习者需要不断地观察、思考、尝试与修正，通过无数次的失败与成功，逐渐构建起属于自己的艺术语言和审美体系。而这一过程，恰恰是无法通过他人的言传直接完成的，它必须依赖于学习者自身的努力与坚持，以及那份对艺术无尽的热爱与追求。

领悟与实践：艺术之路的双向并进

虽然张大千强调艺术的意会性，但这并不意味着完全排斥言传的作用。事实上，在艺术学习的过程中，言传与意会往往是相辅相成的。言传可以为学习者提供必要的理论指导与基础知识，帮助他们建立起对艺术的基本认知与框架。而意会，则是在这一基础上，引导学习者深入艺术的内在世界，体验艺术的独特魅力，并最终形成自己的艺术风格与创造力。

因此，对于每一位艺术学习者而言，既要珍惜每一次聆听大师教诲的机会，努力吸收并内化那些宝贵的艺术理论与经验；同时，也要勇于走出舒适区，通过大量的实践探索，去验证、修正并丰富自己的艺术认知。只有这样，才能在艺术的道路上越走越远，最终实现自我超越与艺术的升华。

结语

张大千先生的“只可意会不可言传”之论，是对艺术本质的一种深刻洞察，也是对艺术学习路径的一种智慧指引。它提醒我们，在追求艺术的道路上，既要保持对知识的渴望与敬畏，又要勇于开启内心的感知之门，以一颗敏感而真诚的心，去感受艺术的无限魅力与深邃内涵。最终，当我们能够在笔墨间自由驰骋，用心灵去触摸艺术的灵魂时，便会发现，那些曾经看似遥不可及的艺术境界，其实早已在我们的内心深处悄然绽放。（贺潇）

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