张大千：一个成功的画家，不会墨守成规，因为他的技艺已达化境！

张大千说：“一个成功的画家，画的技能已达到化境，也就没有固定的画法能够约束他、限制他。所谓'俯拾万物'、'从心所欲'，画得熟练了，何必墨守成规呢。大抵艺事，最初纯有古人，继则溶古人而有我，终乃古人与我俱亡，始臻化境。”

众所周知，在中国近现代画坛，张大千先生以其卓越的绘画技艺与深邃的艺术哲思，成为当之无愧的一代巨匠，也为后世留下了宝贵的艺术遗产与无尽的思考空间。他关于“成功画家”的论述，不仅是对个人艺术生涯的深刻总结，更是对艺术创作本质的一次精妙诠释，引领我们深入探讨何为艺术的“化境”，以及在这一过程中，画家如何超越技法束缚，实现自我与古人的和谐共生，最终达到“古人与我俱亡”的至高境界。

一、技法的锤炼与超越

张大千所言“画的技能已达到化境”，是每位艺术家梦寐以求的状态。这“化境”并非一蹴而就，而是建立在无数次笔墨实践、无数次技法锤炼的基础之上。在传统与现代、东方与西方的艺术交汇点上，张大千以其深厚的传统功底，融合西画技法，创造出独树一帜的画风。他深知，技法是表达情感、描绘世界的工具，但绝非目的。因此，在掌握了丰富的技法之后，他并未止步于形式的完美，而是进一步追求技法的自由与超越，让技巧服务于内心，而非成为束缚。

二、从“有我之境”到“无我之境”

“继则溶古人而有我”，张大千强调了在继承传统基础上的个人创新。艺术史上，每一位大师都是在前人的肩膀上眺望远方，但又以独特的视角和方式，赋予古老艺术以新的生命。张大千通过广泛学习历代名家，汲取其精髓，同时融入自己的情感、审美与哲思，形成了鲜明的个人风格。这一过程，是“有我”的体现，即艺术家在作品中留下深刻的个人印记，让观者能够感受到作者的情感与思想。

然而，真正的艺术化境，远不止于此。张大千进一步指出，“终乃古人与我俱亡”，这是一种更高层次的境界。在这里，“古人与我俱亡”并非意味着否定传统或摒弃自我，而是指在艺术创作中，艺术家达到了一种高度的自由与和谐，能够自如地穿梭于古今之间，将传统与个人、历史与当下、客观与主观融为一体，创造出超越时空限制的艺术作品。这种作品，既非完全复古，也非纯粹的个人表现，而是二者完美结合的产物，是艺术家内心世界的真实写照，也是对人类共同精神追求的深刻反映。

三、艺术创作的自由与限制

张大千关于“何必墨守成规”的论述，触及了艺术创作中自由与限制的辩证关系。在艺术的道路上，规则与技法既是必要的约束，也是创新的起点。然而，当画家达到一定的艺术高度后，这些规则便可能成为束缚，限制其创造力的进一步发挥。因此，优秀的画家应当具备勇于突破常规、敢于创新的勇气与能力，在尊重传统的基础上，不断探索新的表现手法和艺术语言，使作品更加生动、鲜活、富有时代感。

四、艺术化境与人生哲学

张大千的艺术观念，不仅仅是对绘画艺术的独到见解，更是对人生哲学的深刻领悟。在他看来，艺术是生命的一种表达方式，是情感与智慧的结晶。通过艺术创作，艺术家不仅能够实现自我价值，更能在精神层面上达到一种超越世俗的境界。评论家王进玉说，这种境界，既是对艺术技巧的极致追求，也是对人生哲理的深刻体悟。它告诉我们，无论在哪个领域，只有不断追求卓越、勇于创新、超越自我，才能达到真正的成功与幸福。

综上所述，张大千关于成功画家的论述，为我们揭示了艺术创作中技能与自由、传统与创新、自我与无我等重要命题的深刻内涵。在艺术的道路上，我们应当以此为鉴，不断磨砺技艺、勇于创新、保持开放的心态与独立的思考，努力追求那至高无上的艺术化境。（刘晓燕）

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