李德福：画家一定要有写生精神，要把写生当创作！
著名画家李德福非常重视写生，他的很多优秀作品都是写生后创作完成的。他经常说：“写生绝不是走马观花，也绝不是对着眼前的实物，像照相机那样完全地予以翻拍、复制。写生实际上是人与自然交流、对话的一个过程。”他还说：“画家一定要有写生精神，要强调物象及笔墨的传神，而不是简单的情景再现。要把写生当成创作对待，马虎不得。”
不得不说，李德福对于写生的独特见解与实践，不仅是他艺术成就的重要基石，更是对中国传统绘画精神的一次深刻诠释与现代表达。他以写生为桥梁，连接了自然之美与内心之境，其作品中所展现的生动、鲜活与时代感，正是这一艺术追求的直接体现。
写生：心灵的旅行与自然的对话
在李德福的艺术世界里，写生不仅仅是技法上的训练，更是一场心灵的旅行。他深信，唯有亲自置身于山川湖海之间，方能捕捉到那份稍纵即逝的自然之灵，将大自然的鬼斧神工转化为笔端下的永恒。正如他所言，“写生绝不是走马观花”，这背后蕴含的是对自然深刻的敬畏与细腻的感知。他拒绝浮光掠影式的观察，而是选择沉下心来，与山川对话，与草木共情，让每一次笔触都承载着对自然的深刻理解与真挚情感。
外师造化，中得心源
“外师造化，中得心源”，这八个字可谓能精准地概括李德福的艺术哲学。在他看来，艺术家应当从自然中汲取灵感，以万物为师，同时又将个人的情感、思想融入其中，形成独特的艺术语言。他的写生作品，既是对自然景象的忠实记录，更是内心情感的自由抒发。在这个过程中，他超越了传统法则的束缚，不拘一格，勇于探索，使得每一幅作品都充满了生命的张力与个性的光芒。
写生与创作的融合
李德福将写生与创作视为一个不可分割的整体，他认为，真正的写生应当是一次严肃的创作过程，甚至说写生即创作。他反对那种将写生视为形式主义的做法，认为那样的写生不仅无法触及艺术的本质，更无法培养出真正的艺术感受力与创造力。在他的笔下，每一次写生都是对自我艺术边界的拓展，都是对艺术可能性的深度挖掘。他通过写生，不断地丰富自己的艺术语言，深化对艺术的理解，最终创作出了一系列既具有时代感又充满生活气息的优秀作品。
写生精神的时代价值
在当今这个快节奏、高压力的社会环境中，李德福的写生精神显得尤为珍贵。它提醒我们，艺术创作不应仅仅满足于表面的光鲜亮丽，而应深入生活、扎根自然，从中汲取源源不断的灵感与力量。同时，这种精神也鼓励我们勇于突破传统束缚，敢于创新，不断探索艺术的无限可能。正如评论家王进玉所言，李德福的写生过程、状态、方法及作品，都充满了鲜活、灵动与丰富性，是认真对待的，也是充满人文精神与探索意义的。这对于当代艺术家而言，无疑是一种宝贵的启示与鞭策。
结语
综上所述，李德福先生以其深厚的艺术造诣与独特的艺术理念，为我们展示了写生的魅力与价值。他通过写生，不仅实现了与自然的深度对话，更在艺术创作上取得了不小的成就。他的艺术实践告诉我们，只有真正用心去感受自然、去体验生活，才能在艺术的道路上走得更远、更稳。同时，他的写生精神也为当代艺术家提供了宝贵的借鉴与启示，激励着我们在艺术的道路上不断探索、不断前行。（刘芸）
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