生活中的诗意时刻
查看话题 >画布里沁入心脾的绿，唤醒仙踪里的神秘美人
那是一个潮湿的夜。
梁家的白房子融化在白色的雾气里，只看见绿玻璃窗里晃动着灯光。
绿幽幽地，一方、一方，像薄荷酒里的冰块。
| 张爱玲《第一炉香》|
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《白桦》1899年
The White Birch
每次下完一场小雨，世界的清晰度都会被洗刷一新。夏天的雨是难得的清凉慰藉，也为烦躁的心情辟开一块空旷的场地，令人自省自愉。那些在森林、绿野、湖畔的难忘瞬间，在画布里定格，成为静谧的永恒。
林间，清晨，两位穿着连衣裙的淑女在绿地上朗诵起诗歌。薄荷色的薄雾伴着露水，将画面润湿，空荡荡的两把椅子，似乎在等待着姗姗来迟的另一个喜爱诗歌的人。
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《朗诵会》1891年
Thomas Wilmer Dewing (1851-1938)
托马斯·威尔默·杜因是20世纪初美国的一位画家。他在巴黎接受教育，以贵族妇女的肖像画闻名。
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《金碧交响曲》托马斯·威尔默·杜因
Symphony in Green and Gold by Thomas Wilmer Dewing, 1912
杜因的妻子也是画家，婚后的每年夏天，夫妇二人都会在新罕布什尔州的康涅狄格艺术殖民地郁郁葱葱的花园和草地上度过，闪闪发光的绿色田野成为他许多绘画作品的背景。
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《花园里》
In the Garden
杜因称自己的风景画为“装饰品”，许多作品都是在考虑空间的室内设计之后创作的。从具体的木制品，到墙壁的颜色和家具，在艺术家绘画时都被考虑在内，而这种由美国艺术家发起的，以用有色气氛或雾气描绘整体色调的调性主义(Tonalism)，为时尚和设计带来很多跨界灵感：
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《喜剧演员》1894年
Comedia
海滨花园是南法一道亮丽的风景。相约下午相聚的姑娘们在玫瑰花拱门下享受着午后的悠闲。阳伞是轻盈的绿色，与躺椅的绿色镶边遥相呼应，宛若承载人们沉睡在自然里的温床。
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《花园里》
Émile Guillonnet (1872-1967)
埃米尔·吉隆内是巴黎美术学院莱昂内尔·罗耶和F·科蒙的学生。从1887年起，他为各种插图杂志工作，并在巴黎法国艺术家协会沙龙展出。
吉隆内的作品中，女士们的休闲时光成为丰富的主题。她们身着和花朵一样俏丽的长裙，在花园里享受一个人的独处时光：
看书、喝茶，困倦了就喝闺蜜一起在躺椅上睡个懒觉，这些悠闲的时光仿佛还原了生活原本的模样——在现世安稳的日子里，活成岁月静好：
即使没有雨天和雾气，绿色也能够和阳光成为完美搭档，为人们提供片刻的凉意，和与自然亲近的契机。
如果走在湖边，恰好碰到一场小雨，如果你仔细观察，就会被湖面上泛起的涟漪吸引——它们一圈又一圈荡漾开来，仿佛天空亲吻大地：
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《耶尔河，雨》
Gustave Caillebotte (1848-1894)
提起古斯塔夫·卡耶博特，最为人所知的是“巴黎的一个雨天”——将学院派的细腻和印象派的光影完美融合于一体，你甚至可以看到石板上被雨浸湿的斑驳水印：
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《雨天的巴黎街道》
Paris Street; Rainy Day (1877)
卡耶博特利用大胆的透视手法，在雨天为巴黎的一个十字路口创作了一幅描绘众生的肖像画。
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《划船比赛》
Gustave Caillebotte (1848-1894)
艺术家还画过肖像和人物研究、划船场景和乡村风景，在后期作品中，卡耶博特使用了更明亮的颜色和更浓密的笔触。
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Gustave Caillebotte (1848-1894)
远方的阴云渐渐向我们的方向逼近，衬托红色的泥土和绿色的草坪颜色更加明晰：这一条乡间的小路即将变得泥泞，快回家吧，回到有屋檐躲雨的港湾。
图片来自网络
治愈美术馆
The Healing Gallery (THG)
