音乐是个精神历程
当代我最喜欢的小提琴独奏家之一（两三个之一）康珠美（Clara Jumi Kang）这周末和下周要参加上海的左岸音乐节，和宁峰、张昊辰等人一起为上海听众奉上一些室内乐曲目，时间分别是12日（本周五）晚8时，13日（本周六）晚7:15，和17日（下周三）晚7：15，地点是上交厅。具体曲目请见后面海报或网上搜。在此我必须在百忙之中为她和他们做一下义务广告，因为我实在是太爱Jumi了！虽然这些场次都是室内乐，大家可能不容易听到很多她个人独奏，但我相信这些都很注重室内乐演奏的高水平的音乐家（上面提到的三人之外还有中提琴Yura Lee和大提琴Julian Steckel都是我喜欢的音乐家）在一起演奏室内乐，最后的整体效果应该会是不错的。
正好前天晚上我听了一个对Jumi的采访，深受感动，她是一个以巴赫那种虔敬而无我的态度对待音乐的音乐家。以前我只是喜欢她拉琴，现在连带人整个地爱。她对作品总是有特别的处理，非常有想法，多数都是令我眼前一亮的诠释，（少数我不能完全说服我，但是我也仍然赞赏她的探索）。听完这个访谈，我就明白了为什么我会那么喜欢她的演奏，她是怎么训练出来的——我好多次想去问她这个问题。我说她是当代小提琴家中我最喜欢的两三个之一，然而事实上，让我一下子能想到的最爱其实只有两人，另一个是Janine Jansen，为了不把话说绝才再多留一个名额。而这两人还有相似之处，（并不是演奏风格），就是她们都高度重视室内乐，而且我喜欢的人是会凑到一起的，Jumi这几年每年都参加Janine的室内乐音乐节，并且一起去柏林爱乐小厅演出。
能够听到这个访谈的人可以自己去听一下。为了大家迅速了解，我把自己最受感到的那些部分简介一下，并且加入我个人的评介、联想、以及我对她的人和演奏的了解。
1. 独奏家的孤独：
她从小很享受孤独，并且从小喜欢练琴，而且一直喜欢练琴。【按：后面她提到自己很好奇，我觉得这是她创造力的源泉，她的演奏总是非常充满想象力和创造力，她对音色有非常特别的想象——想要拉出来，必须先要想出来，你永远拉不出你自己想象不到的音色。而思考、想象和喜欢练琴是分不开的，只有当一个人在练琴时不停思索想象的时候，练琴才不是一件枯燥的苦差事。】
2. 身为一个独奏家，负面因素是什么：
她说有很多负面的东西，但是具体只说了一条：狭隘。视野很容易变得狭隘，你会失去洞察力，失去对音乐更全面统领的了解（翻译得不太准确，原话是lose the larger picture of music)。尤其是作为一个小提琴家，只拉一行谱子。【按：说得实在是太对了！太多的弦乐独奏家容易陷入这个窠臼了！】“是我的好奇心救了我”，她说：”因此我尽一切可能多演奏室内乐，尽管这与独奏有很多冲突，因为拉法不一样。“【按：随着她在大舞台立足越来越稳，室内乐演出还会跟她的独奏演出抢时间。】室内乐是音乐演奏的根基。（“Chamber music is the ground of music making".）
同时她也很喜欢拉乐队，大学期间，（她是德国出生长大，但是大学回到韩国就读），她曾经作为乐队首席演奏过很多马勒、布鲁克纳等人的交响乐，她也严肃考虑过这条道路，后来是因为感觉自己乐队（首席）训练时间不够，经验不足，才放弃了这条道路。 至今许多她最爱的作品是交响乐。
她说，作为一个音乐家来说，演奏室内乐和交响乐是远比独奏更令人满足（fulfulling）的。
【按：此处我和S都恨不得与她击掌！S从小就觉得独奏意思不大，因为曲目实在太过有限，而且最伟大的作品，除了巴赫的无伴奏，都不是小提琴独奏作品。我在此处也更加明白她音乐上的感知力哪里来的了，很多都来自室内乐，对于一个弦乐演奏者来说，室内乐是最训练音乐能力的，最练耳朵。Jumi和Janine是我认为独奏家里最会演奏室内乐的，而且她们在与钢琴和乐队独奏时，都把对方视作完全的合作伙伴，而不是自己的伴奏，这样音乐才从整体上更完美。许多独奏家也演奏室内乐，但是对室内乐的投入相差很多，Jumi和Janine都是投入极大的那类。而另一个极端，也是据说所有小提琴家中独一无二的，几乎一辈子没有演奏过室内乐（奏鸣曲不算）的，那就是希拉里·哈恩，据一个小时候和她一起上过夏令营的音乐家说，她从小到大一直如此，只拉独奏作品，而且不管钢琴还是乐队，别人都是伴奏，不是合作。我当然也就非常明白为什么我那么不喜欢哈恩的演奏了。每一个喜欢和不喜欢的背后，都是有它所建立于其上的根基的。】
3. 音乐家要往远看，不要期待迅速成名：
她非常敬佩米尔斯坦将巴赫携带终生，并且能够在七八十岁还演奏全套巴赫无伴奏。她对一些年轻学生说，要准备拉三十年五十年，她希望自己能拉五十年。” It's a long journey. You shouldn't crave instant success. If you want to do this profession, you have to look to 50 years. As a soloist, you are as good as your last performance.
【按1：这点也令我感动。Jumi自己的独奏道路是不太顺利的，以我所听到的她的对音乐的诠释和呈现，她是最了不起的小提琴之一，理应在最大的舞台演奏。但是世界舞台为她敞开得很慢，从十年前的老柴比赛开始她获得了一些观众和指挥的关注，但长时间没有大舞台和大乐队邀请，直到去年才突然起飞。但是听到这个访谈，（尤其是后面的内容），我才了解到，她是多么有耐心，不去关注声名而是专注于艺术追求。我觉得她最近两年的状态尤其好，错误更少，而演绎深度和细腻更上一层楼。】
【按2：另外，我和S一致认为，Jumi的巴赫无伴奏慢乐章，在所有用现代小提琴的演绎里，是我们听过的无论录音还是现场中最好的，没有之一。之所以说慢乐章，是因为我们没听过她拉快乐章，她没有录音，网上也找不到，音乐会她总是用慢板返场。】
【按3：去年Jumi到我附近开车3-4小时的两个不同城市演出，我都去追星。有一个现场是她演奏普罗第二小协。这个作品的第二乐章优美至极，以前我和S最喜欢的都是Janine Jansen的演奏。但是自从听了Jumi的现场之后，我的意见改变了。Janine的更奔放，dynamic range无人能及，激动人心。但Jumi的演绎更内敛细腻，更东方，她有一些极其细致的气息控制，也需要极细的聆听，好似细细品咂宋元山水画中的一叶扁舟。多多品几次，会觉得Jumi的演奏回味更悠长。后来S在我给他描述过现场之后，回去重听录音，慢慢也听出那个韵味，也改变了最爱。】
4. 回报社会：
随着年龄逼近40，她越来越感到内心有回报社会的愿望，将来她希望能多花一些时间从事教学，虽然现在的事业发展和日程表还不允许她规律性地带固定学生。“As a musician, you always have to think about giving back.”
5. 上台会紧张：
哪怕跟一个乐队合作几场之后，重复演出，对场地和乐队都熟悉了，仍然紧张，甚至更加紧张。因为，“我感到一种使命，我感到一个作为音乐家的责任，我演奏音乐要实现一种精神上的目的。因此我会对自己有越来越高的要求。紧张不是因为别人，而是因为自己的要求。下台后大家都来说你好话，谁会当面说你的演奏不好呢？所以够了，我不必自己接着表扬自己。所以音乐会后，我经常回到酒店房间里一个人吃晚餐，一边回盘自己哪里没有演奏好，我几乎永远都只有不满意。“
上台前会喝水，然后祈祷。因为——”You have to be spiritual there".
6. 对环境很敏感
她把这个当成自己的缺点来说的，说自己很容易体察到周围人的情绪，容易受到周围人情绪的影响。【按：但是我认为这同时也是她的优点所在，一方面是音乐上的，她的演奏非常细腻敏感，细节极多；另一方面是为人上的，独奏家中，实在很少见到她那么温柔，待人那么和蔼的，完全没有ego。】
7. 关于出名：
当主持人问到这个问题时，她笑了，她不仅不觉得自己出名，而且觉得这个时代，古典音乐家还能谈得上出名吗？油管订阅一百万的人可能算得上出名吧。但是...... 她话锋一转，说："我希望有一个目的/使命。这个旅程如此令人满足，这是我从事演奏的原因。这是与出名截然相反的东西。我敬佩那些无我的人，那些努力工作而不求回报的人。"(“I want to have a purpose. This trip is the most fulfilling and that is why I do this profession. This is the opossite of famous. I admire selfless people and I admire people who do things and don't expect anything in return".) 【按：听到这儿，我眼泪真的要掉下来了，她让我想到老巴赫在自己所有作品封面上写下：”荣耀归主“。】
