阅读、笔记与摘录｜《艺术的故事》第三、四章 - 伟大的觉醒：希腊

伟大的觉醒

古风时期 BC700 - BC500

几何风格时期 类似埃及风格 秩序与控制

「古风时代艺术发展最主要、最经久不衰的动力，来自为了理解自然而对自然的形式化和模式化的重塑」艺术家虽然还没有完全摆脱埃及的模式和框架，但是已经不满足于步步恪守，开始观察和探索。开始出现「短缩法」

意味着艺术家的目标已经不再是把所有东西都用最一目了然的形式画入图中，而是着眼于看物体时的角度。不过我们也可以看出埃及艺术的教导没有被轻易抛弃。希腊艺术家仍然力求把人物的轮廓尽量画清楚，力图在不破坏人物外形的范围内，把他们的人体知识尽量表现在画中。他们仍然喜爱坚实的轮廓和平衡的构图，绝不想把自己对自然偶然一瞥的印象原封不动的描摹下来。古老的公式，那种在几千年中建立起来的人体类型，仍然是他们创作的起点，只是他们不再处处把它奉为经典。

雕塑开始展现其他特质，把神诋看作是附在雕像上的可怕的守护神的原始思想开始退居次要地位，在菲迪亚斯的制作的雕像中，雅典娜不仅仅是一个守护神的偶像。从全部记载中，我们知道，他的雕像具有一种高贵的气质，使人对神诋的性质和意义有了大不相同的认识，他的雅典娜好像一个伟大的人物，她的美丽比她的法力更具有威力。当时人们认识到，菲迪亚斯的艺术已经将对于神明的新概念给予了希腊人民。

背负苍穹的赫丘利：表现神话故事

从这些形象不难看出，支配埃及艺术的规则所产生的影响还没小时，但是我们感觉希腊雕刻之所以能那么伟大，那么肃穆和有力，也正是由于没有违背古老的规则，因为那些规则已经不再是束缚艺术家手脚的牢笼。古老的观念十分注重表现人体结构，它激励艺术家去探索骨骼和肌肉的解剖学，去构成一个令人信服的人体，即使在衣饰飘拂之下也还是历历在目。事实上，希腊艺术家使用衣服饰品标出人体的主要分界，这类手法仍然表明他们是多么注重艺术形式的知识。正是严格地循规蹈矩和寓变化于规矩之中二者所达到的平衡，使得希腊艺术再后来各世纪里博得了那么多的赞美。也正是因为这一点，艺术家才一再回顾希腊艺术杰作，去寻求知道，寻求灵感。

驭者像：艺术家不是力图仿制一张有缺陷的真实面孔，而是他根据他对人体形状的知识去造型。

帕特农神庙大理石、掷铁饼者

尤利西斯花瓶：「感情支配人体动态，表现心灵的活动」

这一时期，希腊艺术建立在古埃及几何形式和法则的基础上，开始摆脱棱角，变得圆润，具有感情和动态变化。

美的王国：希腊和希腊化世界 BC400 - BC100

这一时期，人们不再仅仅欣赏艺术的宗教作用或者政治作用，希腊艺术开始产生丰富多彩的流派，总体风格趋于优雅、轻松、纤美、精致。雕像的面貌开始富有生气，生动，能够制造强烈的戏剧效果，忠实于自然但甚至更理想化。

在公元前4世纪，看待艺术的态度已经渐渐改变了。菲迪亚斯的神像当初是因为体现神诋而闻名整个希腊，公元前4世纪神庙的雕像则由于艺术品本身之美而博得声望。当时希腊有文化的人讨论起绘画和雕像来，就像谈论诗歌和戏剧一样，或者赞扬它们的美好，或者批评它们的形式和构思

世上没有一个真人的人体能像希腊雕像那样对称，匀整和美丽。人们往往以为艺术家的所作所为就是观察许许多多模特儿， 然后把他们不喜欢的地方全部略去。也就是说，艺术家是从仔细地模仿一个真人的外形开始，然后再加以美化，把他们认为不符合完美人体理想的地方和特点统统去掉，她们说希腊艺术家把自然给予「理想化」，认为缺少个性，缺少活力。有那么多东西被略去，被删除。留下来的不过是模特儿的一个模糊无力的影像而已。实际上，希腊人的做法恰恰相反，在那几百年里，我们所评论的这些艺术家都想给古老的程式化的人体外壳注入越来越多的生命。在熟练的雕刻家手下，古老的人物形式已经开始活动和呼吸，她们像真人一样站在我们面前，然而却像是从另一个更为美好的世界降临的人。事实上，她们之所以像是来自另一个世界，倒不是因为希腊人比别人健康，比别人更美丽，而是因为当时的艺术已经达到那样一种境界，类型化的形象和个别化的形象之间取得了一种新的巧妙的平衡。