関心という習慣

原文：http://kiito.jp/wp-content/blogs.dir/2/files/2014/05/KIITO_AiR_hamaguchi_201405s.pdf

*尚未进行调整、校对的粗略翻译，标题因为尚未确定用意所以没翻，正文还差1/2，但因为我怕我彻底把这事儿忘了，所以暂时先放到这里

从2013年9月到2014年2月，作为设计·创意中心神户（KITTO）的艺术投资计划举办的"滨口龙介 即兴表演workshop in kobe"大概作为表演工作坊来说是非常奇妙的。这一点如果阅览这个册子的话就可以明白，在经过的五个月中，真正意义上的表演的课程并没有进行。

那么究竟都做了些什么，一周一次，每周六在kitto相聚，大家观看分享拍摄的采访，还有互相采访、讨论等等。身体上的活动同样也包含在内，一直在做的，则是某种"闲谈"的感觉。

这个奇妙的表演工作坊大概是在导演约翰·卡萨维特斯的话和我自身个人经验的引导下开始的，引用约翰·卡萨维斯特的发言，"我有无论什么样的人都可以给予他好的表演的自信。之所以这么说是因为我认为表现自己所持有的、与他人互动就是表演。"

无论是什么样的人都一定可以做到好的表演。这样的情况下，要说卡萨维斯特为什么会这样想，是因为直率地表现出原始的自己就是好的表演。我赞同他的说法。那么，反过来说，"为什么实际上并不是每个人都表演得好呢？"这样的问题就会在头脑中诞生。简单来说的话，那是因为有一些阻碍自己自身直率表现的要因存在。例如，可能是包括表情在内的身体的可动区域的问题，可能是“这样是丢人的事情”的社会规范的问题（“表演”作为脱离那样的社会规范的方法，并不是完全做到这一点。因为演出空间也还是一个社会。），可能是因为认为或许自己自身的表现没有价值。

在这个不问表演经验招募的工作坊中，所谓的表演还有身体控制的技术不是必要的，也没有对这些东西的追求。这个工作坊，例如我自己，没有考虑像一般的表演那样的“说话”、“行动”之类的课程。“即兴表演工作坊in kobe”始终都作为一个“听”的工作坊被构想。“说话”、“行动”始终在“听”的引导下发生，可以看到的看似仅仅是“闲聊”的工作的数量之多，可以说是“互相倾听”工作坊的当然的结果