傑士髙的2023惊喜之选
终于在开学前赶出了这篇惊喜之选。2023年对我来说是忙碌的一年，备考的压力和焦虑把我的创作欲和表达欲碾得粉碎，很多文字没法像以往那样随着音乐自然蹦出，这种灵感便秘的感觉非常难受。所以在推荐语里若出现不太恰当的描述和过于感性抽象的表达还请多担待。
同样遗憾的是，因为备考占据了大量的时间，2023年的标记量也只有269张上下，这大概是2022年的一半多点。不过，我还是从中挑选出了10张我的惊喜发现，挑选的原则依然是：「初听令我十分振奋感动，却鲜有人问津」；同时我也在排版上花了点时间，虽然也没多好看吧，但是还是比2022年强点。
这十张作品均由日本的艺术家创作（因为我还是听日本音乐比较多）。我会在推荐语的末尾附上网易云链接，曲库里没有的我也已经上传至我的网易云播客里，网易云和Spo歌单也在整理当中。我真心希望我的惊喜之选同样也能带给你惊喜！
（去年把《音乐》里的研二当成了封面，今年就沿用这个传统吧，选择的是《阿滋漫画大王》里的大阪，可爱捏。）
Yoshihiro Sawasaki - Dr. YS & The Cosmic Drunkards
我真的太喜欢这张专辑了，所以我想把它放在第一个！相比于Sublime Records的其他艺术家——例如横田进（Susumu Yokota）、石井健（Ken Ishii）和原神玲（Rei Harakami），泽崎吉广实在是有些「默默无闻」了。但如果你喜欢以上三位艺术家，你肯定也会喜欢上泽崎吉广。
节奏的递进、氛围音效的点缀（我认为是这张专辑的精髓）以及密集的配器和人声切片丰富了听感，即使这张专辑长达一小时，我也没感觉到腻。我特别喜欢的一点是他的制作紧扣着主题，比如《Secret Surf Riding》中以冲浪为背景；《Skydiving》随着跳伞高度的下降，速度的加快来递进节奏；《My Wife Is...!?》则呈现出一种类似脱口秀节目的听感（FPM参与制作）——泽崎在保证俱乐部音乐功能的同时把叙事感表现得很到位。总言之，这张专辑可以说是2023年我最喜欢的电子音乐专辑了。
推荐曲目（按喜好程度排序，下同）：
t9.《My Wife Is...!?》
t2.《Secret Surf Riding》
t6.《Jet Steam Locomotive》
t7.《Marlboro》
https://music.163.com/album?id=98887658&userid=121885854
Chocolat - Hamster
我本想推荐Chocolat的首作《one too many Chocolat》，但思来想去，还是想推荐她的第二张专辑。纵使首作的制作阵容很强大（Supercar 的中村弘二和いしわたり淳治、L⇔R的黒沢秀樹、加地秀基等等），但某种意义上来说这反而成为了这张专辑的缺点——制作者的风格太突出了，这有点让听者失焦于Chocolat本人。
不过话说回来，这好像也体现出了Chocolat的优点，巧克力般丝滑甜美的声线好像让她对各种风格都驾轻就熟。当然，这张专辑的制作同样很不错——有Kirinji的堀込高樹、砂原良徳和加地秀基的参与。
推荐曲目：
t12.《うわの空》
t11.《Missin’ You》
t3.《フォーリング・アンド・ラヴィング》
t4.《ひとりごと》
https://music.163.com/album?id=2084120&userid=121885854
Light In Darkness - The Sound of Dreams...
感谢《Heisei No Oto》这张选集让我认识了Fumihiro Murakami这位神秘的艺术家，唯一能了解到他的渠道貌似只有Daisyworld官网对他的简介了。
本作由细野晴臣监制，“魔幻的梦境秀”、“欢迎来到令人眼花缭乱的流行幻想世界！”……Fumihiro呈现出如同马戏团巡演般的梦境之声，与我在选集中听到的那首《Miko》反差甚大。
同时，甲田益也子那张名盘《Jupiter》中的《A Story Teller Is The Sun》就是由Fumihiro Murakami制作的，也算是其中颇为俏皮有趣的一首了。而在2005年化名Asleep发行《A Tribute To Light In Darkness》之后，就再也找不到Fumihiro的任何身影了，不知道这位有趣的艺术家如今在何处。
推荐曲目：
t2.《Exotic Fantasy》
t6.《The Sound of Dreams》
t1.《Count Down》
t7.《Lullaby of L.I.D.》
https://music.163.com/dj?id=2517690831&userid=121885854
Miho Asahi - Thrill March
在2022年，我非常幸运地发现了上坂晴子（hàl）。而到了2023年，我依旧幸运地发现了另一位令我惊喜且独特的女歌手——朝日美穗。
与“朝日”相反，她给我的感觉更像是连绵的阴雨。没有过于丰满的制作，简单的器乐演奏、爵士片段与氛围/轻故障音色承托着她蒸汽般的声线，一切的一切让这张专辑成为午后赏雨的绝配——感受雨水冲刷前弥漫的燥热与雨后的清冷之气。
时而冷酷，时而温暖，Miho的身影好似穿梭于梦境与现实之间，令人捉摸不透。
Jim O'Rourke同样也是她的粉丝之一，Jim曾把这张专辑评为年度最佳专辑；他也在Miho的另一张专辑《Classics》中担任了吉他手。
推荐曲目：
t2.《さかさまパラシュート(Brazillian Gorilla Mix)》
t12.《西の空へ》
t7.《聖者の行進》
t4.《Eternal Flower》
https://music.163.com/album?id=2085434&userid=121885854
西岡恭蔵 - ディランにて
1999年，恭蔵在妻子Kuro三周年忌日的前一天上吊自杀，享年50岁——这大概是我在去年知道的最难过的事情之一。这也使得我聆听这张专辑时的情感发生了微妙的变化，特别是在听到《終りの来る前に》这首歌——“在末日来临前，和你说再见”，心里真是百感交集。
相比于他为人熟知的《南米旅行》，《ディランにて》更像是旅行结束时看到的晚霞，一种尽兴后的孤独感。恭蔵的唱腔不像其他民谣歌手那样苦涩，但我总感觉有一股寂寞的回味萦绕在舌根。
推荐曲目：
t11.《終りの来る前に》
t12.《サーカスの終り》
t3.《谷間を下って》
t2.《下町のディラン》
https://music.163.com/album?id=157090756&userid=121885854
Pardon Kimura - Locals
是的，Comic Sans，Why not?
与Yann Tomita共同制作，延续了 Astro Age Steel Orchestra和Doopees时期的制作风格。专辑中充满了许多来自广播节目、采访和念白的片段，这使得把它当作90年代车载电台来听也意外的合适。
Pardon Kimura将节奏的渐入把握得很到位，开始听似杂乱无章的各种音效总会在你意想不到的时刻和谐起来：海浪、犬吠、人声、电波与鼓组。听着听着，一种来自大洋彼岸的、异乡的nostalgia逐渐涌上心头。
有趣且惊喜的是，Pardon Kimura好像和Fishmans又有某种联系。《MaZa Train》中Honzi贡献了歌喉与提琴，《La Strada》有Shinji Sato贡献的音效，同时Pardon Kimura还在Waikiki Beach担任过coordinator（可以在《空中キャンプ》的credits中找到）。很有意思，就像小彩蛋一样。
推荐曲目：
t12.《MaZa Train》
t13.《Wave Is Life》
t10.《Zen》
t2.《La Strada》
https://music.163.com/dj?id=2517913949&userid=121885854
V. A. - Usagi-Chang Superstar!! Vol.0001
在聆听完Sonic Coaster Pop（简称SOCOPO）的《Future Electro Star》后，顺藤摸瓜找到了成员铃木晃成立的厂牌Usagi-Chang。这张合集便是Usagi-Chang厂牌发行的第一个作品。
Usagi-Chang厂牌官网是这么描述的：超级积极的厂牌 Usagi-Chang Records 的电子少女流行乐合集……用女孩的Pop力量扫除一切障碍！是的，满到溢出的少女力定义的Picopop一本满足。
阵容自然不用担心：除了SOCOPO，还有Plus-tech Squeeze Box、PINE*am、MacDonald Duck Eclair、EeL等等耳熟能详的后涩谷/Picopop团体和个人。无需多言，如果你喜欢Picopop，这是一张绝对不能错过的合集。
推荐曲目：
t9.《CHAT WITH ME (gentle mix)》
t5.《打ち込みで派手な曲》
t10.《La shatte poseuse (Love Love '80s mix) 》
https://music.163.com/dj?id=2517631875&userid=121885854
Sunaga t Experience - СОБАКА (Crouka)
Sunaga在这张专辑里营造出了一种很强的电影感，这在其他涩谷系专辑中应该是挺少见的。专辑的所有曲目主要围绕着Seiko Ito撰写的一个短篇故事《犬の光》来进行——一位苏联宇航员和一只小狗登上太空后离奇消失，没有留下任何踪迹，这也是前面所说的电影感的基础。大量的念白、拉丁乐和爵士乐与各种合成器音效的融合制造出一种90年代低技术科幻片的既视感。在世纪初以拼贴解构为主的后涩谷流行背景之下，仍然还有如此精致且宏大的涩谷系专辑诞生（说是复兴也不为过），这真的让我很惊喜。
推荐曲目：
t15.《Theme From Sunaga 't Experience》
t16.《Times 24h By Starlight》
t8.《C'est Vous Sur Le Pont》
t5.《千歳空港》
https://music.163.com/dj?id=2522479736&userid=121885854
Oorutaichi - Cosmic Coco, Singing For A Billion Imu's Hearty Pi
Weird大概是形容这张专辑最贴切的词。我第一次听Oorutaichi是他的前一张专辑《Drifting My Folklore》，我当时的评价是：像掏大块的鼻屎一样（虽然这么说有点恶心），是一种异样的爽感。这张专辑也差不多，我猜测这种感觉源自于他对人声的剪切、失真处理，让其不像是人发出的声音，更像是妖怪一样。这种制作在《Vofaguela》和《Linking Pi》两曲中体现的更明显。
真的太难形容这张专辑了，我觉得他的音效从选择到编排都是反直觉的，群魔乱舞般。但无论节奏快慢，这些音效并不刺耳，反而被处理得很圆滑。我觉得从《Drifting My Folklore》和《Cosmic Coco》这两张专辑可以感受到Oorutaichi很强烈很突出的个人风格。
值得一提的是，这张专辑被列入Music Magazine 10年代百佳专辑第72名；同时，Oorutaichi还为汤浅政明指导的《别对映像研出手！》提供了配乐，我觉得真挺搭的。
推荐曲目：
t2.《Futurelina》
t10.《Permanent Candy》
t8.《Venus》
t6.《Sononi》
https://music.163.com/dj?id=2538682510&userid=121885854
Monaural Mini Plug - Samurai Mekong Activity
我实在想象不到一张泰国民乐/Molam专辑居然出自一个日本乐队之手，感觉太猎奇了。虽然听感上少了一些粗砺，但灵魂之一——泰国三弦琴Phin（插电版）的演奏始终在线，MMP在演出时总会带着一个大功率高分贝的音箱，倒也是增添了一份地气。
不知道该算优点还是缺点：MMP演奏的泰国民乐太“正宗”了，但如果和日本音乐或是其他地区的音乐结合起来，会发生什么样的化学反应呢？我真的挺期待有人能这么做。嗯！我希望Phin能成为下一把西塔琴！
推荐曲目：
t5.《Samurai Lam Phloen 2561》
t3.《Tengoku》
t4.《Sua Jagua》
https://music.163.com/dj?id=2538362774&userid=121885854
