语非 | 2023年度日韩流行/摇滚十佳专辑

#10 swimming machine, I wish you happiness - 오미일곱 （omilgop）

swimming machine, I wish you happin

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오미일곱 omilgop / 2023

倾心于Lo-Fi音乐和千禧年梦核美学的文艺青年有福了，这是为你们量身打造的fishgaze（参照封面）。听这一类低保真歌曲总是很容易和歌手产生情感纽带，可能这与私密性的卧室空间感有关，更主要是因为这种矫揉造作的青春期乡愁本身是能够引起网生代听众共鸣的情绪的，尤其是放置在韩国令人窒息的内卷背景下去考量，它所传达的“破罐子破摔”态度能够很立体地反映社会群像。如果不喜欢这一类软塌塌的、糊成一片的东亚宅男牢骚音乐，可以直接跳到第四首맨홀에서 나올 시간（time to get out of the manhole）去欣赏本张专辑的高光时刻。

#9 Camellia - RAY

Camellia

7.7

RAY / 2023

乍一听以为是二次元动漫摇滚，后来了解到RAY是日本当红的盯鞋偶像团体，我很难以直男摇滚的目光去审视类似SNH48之流的少女流行音乐。只有植根于日本“乐曲派偶像”的文化土壤才能深切体会到她们的魅力，同理亦适用于前几年爆红的BABYMETAL，如果脱离偶像团体的语境去单独剖析其音乐必然是兴味索然的。但RAY创作的是值得严肃对待的、巧妙缝合多种小众元素的“娇嗔式”另类摇滚，每一首都足够抓耳、亮眼，既有温暖动人的日漫片尾曲氛围的甜水歌，也有欢快轻盈的电子舞曲，这也得益于她们稳健的制作团队。

但我更愿意听到的是RAY更激进的一面，比如乐队主唱内山结爱和日本艺术流行新星春ねむり在2023年梦幻联动的合作单曲狂う，值得一听。

#8 感覚は道標 - くるり

感覚は道標

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くるり / 2023

くるり（“团团转”）在我心目中就是日本的“沙滩男孩”。一张松弛明快的J-rock，很适合青春片里的旅行桥段BGM，旋律抓耳而不至于流俗，但嗓音条件再普通不过了，整张下来调性缺乏变化，没有太多值得称道的地方。

#7 After the Magic - 파란노을（Parannoul）

After The Magic

7.5

Parannoul / 2023

Parannoul凭借着上一张“To See the Next Part of the Dream”收获了大量拥泵，而后趁热打铁，新专辑一经发行就被Pitchfork评为Best New Track，给韩国独立音乐争了不少光。相比“烟囱专”，这一张的制作听起来更有钱了，弦乐器和电子音效变得纷繁，但众多细节的矫饰也难掩疲软且流俗的词曲，也未能逃脱盯鞋音乐吉他演奏不及格的通病：混响一开，效果器一踩，音墙只要足够厚，听众就听不清他在弹什么。精彩的部分固然是有的，比如结尾曲目前奏中晶莹的钢琴桥段足以媲美Moby在单曲“The Lonely Night”中营造的曼妙氛围，但不足以撑起三分钟以上的时长。但大体上，Parannoul还在进步，那根烟囱注定会成为韩国独立摇滚的里程碑之一，他已经走出了笼罩整个青春期的阴霾。 #6 掬ぶ - 高山燦基

掬ぶ

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高山燦基 / 2023

本榜单唯一的EP作品，时长虽短，但内容之丰富、结构之精巧令人咋舌。看到歌手页面的照片之前，我还以为是女声，让我想起了之前听君岛大空的错觉。钢琴点染山水，萨克斯氤氲炊烟，让人流连忘返的音乐。 #5 Here I Stand - 揺らぎ

Here I Stand

7.2

揺らぎ / 2023

英伦味道比较浓的盯鞋摇滚，旋律创作在日本小清新轰音乐队中算得上是出众的，有着明显的记忆点。第四首“You're Okay (Hold Me)”前奏是不同凡响的，学到了Sparklehorse和Eliott Smith的神韵。减分项是女声假音用得过于频繁。封面的摄影作品令人印象深刻，有一种《挪威的森林》中渡边和直子的既视感。 #4 Metamorphose - Looprider

Metamorphose

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Looprider / 2023

一张沉缓的重型迷幻摇滚，以后摇的段落演绎盯鞋摇滚的沉溺感，稳重又凌厉的吉他riff呼啸依稀可见贝斯坚韧的底色和人声高昂的吟咏，细密紧致的噪音包裹下是坚实、冰冷的内核，全然忘我的自在境界。这种带有迷幻味道的慢速爆炸的效果是循规蹈矩的器乐后摇无法企及的。我很喜欢第二首“Black Rain”，副歌旋律让我梦回Nine Inch Nails的“We're In This Together”，虽然Looprider的主唱不具备撕裂感的极端嗓，但这种略显文弱的人声唱高亢的旋律有一种不服输的劲头。

#3 馬 - betcover!!

馬

8.4

betcover!! / 2023

作为令和年间横空出世的新生代邦乐乐团，betcover!!却有着与年龄不符的早熟和沧桑，主唱柳濑二郎不过二十出头，以带有鲜明的平成特色的废柴态度荒腔走板地唱着昭和演歌，主打一个vintage范儿，活脱脱一个风流的无赖、疯癫的哲人、软心肠的负心汉，颇有太宰治的神韵。做个不太恰当的类比，柳濑二郎在日本流行乐坛塑造的亚文化气质对标脏手指的管啸天，都是自成一派的、才华横溢的反主流式地下音乐人，当然前者在音乐的融合性上做得更纯熟、老练。巧合的是，奠定脏手指乐坛地位的“多米力高威威维利星”封面正是一只马。

由于在爵士和艺术摇滚之间实现了完美的桥接，他们一度被乐评界誉为“日本的black midi”，但显然betcover!!对东亚听众更平易近人，音乐形式和叙事性大体上是熨帖的，听起来没有英国这一批新生代乐队在创作上用力过猛的生硬感。

总之，这支乐队无论是在歌词叙事、乐器调度、作品氛围还是从强加于他们身上的诸多时代意义去考量，betcover!!都是大写的天才。

#2 あのち - GEZAN

あのち

8.9

GEZAN With Million Wish Collective / 2023

GEZAN在这一张绽放的生命活力和吞吐出的死亡气息让我兴奋得战栗，听完整张专辑就像观摩了《千与千寻》中鬼怪的嘉年华，或是在吃了毒蘑菇后坠入了光怪陆离的平行世界。这张作品最厉害也最让我感动的是GEZAN用夸张、怪诞、绚烂甚至暴力的现代音乐形式去演绎世界音乐（比如以蒙古呼麦作背景的人声广告播报、部落音乐的采样与核嗓的嘶吼、打通任督二脉的苏格兰风笛），进而传达出文化多样性的珍重以及世界和平的夙愿。这些民族元素的堆叠并不显得累赘，而是相得益彰、大放光彩。

说真的，我不敢在心情不好的时候点开“Third Summer of Love”这首歌，我的泪腺对于这种情感能量过强、近于神圣纯粹的音乐没有抵抗力。爱是陈词滥调，爱是金科玉律；爱是步履维艰，爱是永不止息。

#1 異空 IZORA - BUCK-TICK

異空 -IZORA-

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BUCK-TICK / 2023

我选择这一张作为年度最佳，既是对樱井敦司璀璨的艺术生涯的纪念，也纯粹出于个人审美取向。我偏爱这一类气质华丽、肌理稠密的作品，最动人的还是主唱呕心沥血、灌注生命的演唱，我仿佛能透过他天使般优雅兼具邪魅的歌声触碰到一颗热情的心脏。这是我听的第一张BUCK-TICK的专辑，但我能感同身受：做阿酱的歌迷一定是幸福的事！

听到第四首“さよならシェルタ”（Farewell Shelter）这首歌时，我突发奇想，樱井敦司是不是INFJ人格？那种仿佛隧道口有光明忽闪的希望感几度让我泪水盈眶，尤其是第六首歌“Campanella 花束を君に”那股炽热纯真的情感和世界大同的终极理想完全契合我的价值观：美好而脆弱的，值得守护的。奇怪的是，在他去世前我从未听过BUCK-TICK的歌，但我仅凭这几首就足以笃定他是属于我的审美范畴中的艺术家，比如Nick Drake、Elliott Smith、Nick Cave、维克多·崔（虽然他们以INFP居多）。甚至是从他照片中冷峻、高昂又无比坚定的神态就能判断他是“自己人”。这大概就是心灵的共振，哪怕阴阳相隔。