New Releases 月度新音乐 2023.11
田纳西最强 emo post-hardcore 之声再版。原本 1994 年的 7 寸好像是 File 13 第 13 张发行。File 13 是小石城、芝加哥两地的重要 post-hardcore、emo 厂牌，早期就推出过小石城最重要的乐队 Chino Horde（创始人之一在这里）、William Martyr 17 等等，直接影响的乐队包括 Everyone Asked About You。
完美女声盯。非常喜欢第二首 Late August Early September，想起 Fleeting Joys 和 twin coast，都是在 21 世纪用现代方式继承 shoegaze 类似方向的乐队，不过 Mo Dotti 对这种氛围化噪音的处理也不太一样，就是温温柔柔抱住我。噪音的声响逐渐 lovesliescrushing，也没有像 twin coast 那么强调 MBV。
1989 session w/ Robin Guthrie，Liz Fraser 伴唱。创作核心是美国黑人兄弟 Daniel & Danny Chavis。这张原本应该是乐队的第一张专辑，时常像铺着一轨 Cocteau Twins，但又时时散发全然不同的风味。（Marigolds 时期没有和 Guthrie 密切合作而是和 Moose 二代成员 Lincoln Fong，属于黑人根源的材料更加自由地冒出来。）
开场曲 Aurora Borealis 将 Guthrie 式的吉他、80 年代末 90 年代初 baggy 节奏和灵魂乐演唱风格奇妙地融合在一起，C.C.C.P. 也是 Marigolds (1992) 中我最喜欢的曲目之一。Angel Heart 是一首醉醺醺的动情 sad song，亮闪闪的 Guthrie 音色和轻薄噪音都出现地恰好。听了好多次 Willow Tree，我猜这应该是这首歌的第一个制作版本，和这一 session 的其他曲目类似，即比重制版更有 Cocteau Twins 风，而且有 Liz 伴唱，非常 emotive，非常惊喜。
读到厂牌资料，给 The Veldt 带来灵感的包括 Cocteau Twins、Marvin Gaye、Sun Ra 和 Pharaoh Sanders。虽然乐队们没有提及，这次听也更明显感受到 The Veldt 对 Majesty Crush 的影响了，尤其是他们同样 soulful 的演唱方式。喜欢这两个团和 A.R. Kane！（Chavis 后来的 Apollo Heights 还没听到！）封面好 Pale Saints。
Majesty Crush Love 15 (1993, 2023 Reissue)
90 年代未发行单曲。太有生命力，我觉得从一代 emo 不断扩展的最厉害的乐队就是 The Hated，而且今年听了很久很久 Daniel Littleton 和 Elizabeth Mitchell 组成的 Ida，这些音乐中相同的部分可能只有 Daniel 的嗓音和一些只可意会不可言传的 90s real indie 吉他音乐气质哈哈。
Ozean - Fall (Single, 2023) New Releases 月度新音乐｜2023.10
还是 90 年代未发行单曲，不知道具体在哪一年制作。像这样把 post-rock 向 slowcore（吉他就是和那些 post-hardcore、post-rock 系乐队更接近）和轻柔的泛 indie pop 调和的声音在那个时期很独特，如果 90s slowcore 有一个坐标轴，AmAnSet 就像是奇怪而有趣地处在 Bedhead（Codeine 的声音更硬因而更远一些）和 Galaxie 500 之间，而且后来 Duster 鼓的模式很接近 AmAnSet。
印象中 Texas 3000 一直会给自己一个 “experimental” 的标签，而这种实验 indie 表达在 ta 们的声音中确实存在。
相较于那些具有固定套路的东亚 “math rock” “midwest emo”，Texas 3000 这样的乐队才是流派 community 的出路。这样丰富的表达和活力让我想起 Forests。
所以，请继续 “experimental” 下去。
因为前几张单曲不是很期待（当时竟然觉得 Saint Etienne 也没加分），但 10 月单曲 Sleepsong 开始改变我的印象。新曲 Only Need 是一颗 2020s 极地星。Beauty In All Blue Satin 吉他也是，但是鼓打得实打得简单就没那么 Cocteau Twins。Fairground: 回溯英国舞池音乐 & 另类摇滚潮。
Robin、Liz、Slowdive 等等早已转向，但总会有乐队延续那些很久很久以前的声音，并探索 Want You 这样的自由时刻。感觉这张 EP 也只是体现潜力，像是没有完全发挥出来。
出了 7 寸，最最喜欢 Why Do I Cry。
有几首是今年最佳传统 glide guitar + twee gaze，感动，Judy Moody 也是 MBV 系最佳尝试。可惜年底写稿匆匆忙忙，其实这些 shoegaze 新专都值得好好讨论。btw Spotify 说我和波特兰听众最接近，虽然 Crystal Canyon 是在缅因波特兰 :-P。
90 年代墨尔本乐队 The Cat's Miaow 和 90 年代波特兰乐队 Rocketship 一起在墨尔本厂牌 Lost and Lonesome 和波特兰厂牌 Jigsaw Records 联合发 7" split EP，虽然曲目都超短的。Rocketship Chat Me Up 这首是 vinyl only。
两个乐队的音乐和封面所承载的 indie 风格类型都没什么改变，也许听第一次时，简短的曲目不会在心里留下太多痕迹，但仍然让我感到珍贵，是可以随时 replay 的 indie 心情。
Wiring，纽约数学 indie 新团，真是持续惊艳我，Every Apple 仍然是擅长的经典式 mathy riff + 直线感噪音情绪表达。虽然其实有蛮不错的混音，在 Stations 和 Spinning Chalice 这样 diy 录制的 acoustic 音轨之中，坏境噪音一下子描绘出卧室唱作的图景，想到自己和朋友们。
Wiring Of Good Fortune (2023)
Dm7 (b5) 这个合成器歪歪扭扭旋律和变速究极快乐！
Busted Head Racket Junk Food (2023)
Testispuncher 推荐给我，三首歌的单曲。声音效果好好笑，很有意思。后两首都蛮后朋的，第一首鼓也算 kraut -> 后朋常用，喜欢这样又可爱又有质感的。后来我去了解乐队核心 Adrian Popovich 的乐队们，我们都没想到他年龄已经不小了，而且很有经验，第一个乐队是在 90 年代。这张单曲封面好看哦。
泰国曼谷新派 & 一点 grungy 的梦幻自赏，发 EP CD 不过更像一张单曲集，好不容易。流行写得好也是最好的 :D。
之前陆续发单曲的时候有想推荐，但当时总觉得缺了那么一点点。这张完整 EP 的同名 intro 一出场，声响就很棒，透彻的吉他声音完整包裹着属于 shoegaze 的情绪核心。中间几首都比较新派，旋律更流行，也适合喜欢 grunge gaze 的朋友。后面两首 Bdrmm Remix 不推荐。
在纽约的 Will Anderson 写、弹唱、录制，不断巡演不断创作。这不是 “那一类” shoegaze，这是当下各种真正 indie 的乐队来回碰撞的小场景才能孕育的噪音吉他新声音。
有点怀念之前在真正 indie 的小厂 Poison Rhythm 和 Smoking Room 的 TNT，尤其是 debut EP Cool If I Crash (2018)，当时 DIY 能量还满满当当。Cartwheel 中不是没有动人的时刻，只是 Will 好像无法 handle 这个长长的 tracklist，导致我有时会忽然觉得这就像一张 noise pop mixtape。值得一提：先行曲 Protocol 超级明显地致敬 Kevin Shields；虽然 Out of Town 的流行旋律有点 mall 化，我听。
Hotline TNT 也许算是当下美式噪盯中受关注度较可以的，因此能被 Third Man 相中，但这次夸张到出乎我意料，一看原来是被 Ian Cohan 写 Pitchfork 稿还是 best new album。引用一下好友评论：“乐队: 我做错了什么被 pitchfork 挑到”，狭窄的 DIY 场地容不下不断涌入的主流目光。当时写：一边讨厌媒体的注视（TNT 也只是东部新盯场景中的一个），一边觉得乐队会期待这个转折点。
曲风混杂，推荐曲目是比较 jangly 的 Diver、noise indie pop Sirens、jangly slowpop Another Sorrow 和 slow folk Winter。Heaven 这首莫名其妙。
The Age of Colored Lizards The Fall (2023)
对去年那张毫无印象了居然……听到 What The Heart Sees Not 这个像 tape loop 的声音有点犯头疼。Adela Mede 的演唱总有一种与自然紧密联结的感觉，标题译过来是 “don't step on a flower”。
适合喜欢 twinkle riffs 的朋友而对我慢热，如第一首つくる的铺垫好长好长。很完整、有想法、riff 编写已经成熟，只是无法感受，在动和静转换的时刻就像被推着走。
11 月写：美盯劲旅步入中年，我觉得技术革新后吉他录得还没有 90 年代的好听。Scapa Flow 和 Another One Another 给人的怀旧力量超过歌曲本身。整体上对于“盯”的创作比起新团已没有优势，而且我抗拒几首歌中的跳舞式节奏。（你们可是玩过后硬核的团啊！）Lookout 还算好听虽然吉他弹劈。封面也不好看，也许这就是 90 年代老团回归的平均审美，泪。
（现在让我们忘记这张新专。）Drop Nineteens 在上世纪美盯中也是我比较喜欢的了，尤其因为音乐中更硬更美式的部分，1993 年 National Coma 的转型尤为明显。当然，对 Drop Nineteens 的美好初印象当然是来自 Delaware (1992)。90 年代的 ta 们，无论风格如何变化，我都一样喜欢。
