New Releases 月度新音乐 2023.6
我觉得这首歌的 intro riff 是我最喜欢的、“真正” 的（久远的、来自 90s 的）midwest “twinkly” sounds 之一了，虽然很有稚气（因此不太适合当作 [那种] twinkle riff），轻微对不上拍，都不要紧。Chris 歌声的 filter，闪闪发光或用其他音色的合成器，完全不需要练习或调试得成熟。在 1998 年的夏天录制，录音师是长期合作的 Barry Poynter。今年 6 月数字再版。
巴黎乐队。年末在 Bandcamp 总结看到 Jude Noel 写才想到去听，知道 Jude 口味完全合拍但是不确定是否真心推荐。但我现在可以很肯定地说，这是 Stereolab fans 以及更多类似的 french (+ motorik) indie pop-> art pop fans 不可错过的新音乐。
经常在聊新乐队时提及喜欢的老乐队，也许每次都最好这样解释一下：En Attendant Ana 的声音很独特，只是 ta 们珍贵的闪光里，有和 Stereolab 光谱中相似的片段而已。
试听以为就很 90s brit indie pop，但原来有很多 motorik、一些鼓机元素，美好当代 indie。
Ada, Mary, Diane 这首就是 kraut indie——不止是用 motorik 元素。而且主唱在中高区的声音控制真是有一种法式优雅。（很美的气息使用，长时间不练歌的我哭。）喜欢 To The Crush 鼓机和每一轨每一处声效都复古得不同的吉他。
专辑的转折出现在 Same Old Story，不稳定节奏、转调致敬 Stereolab，后面甚至还有 free sax，后来发现好像是女吉他手吹的，惊。听到 Wonder 的时候甚至想喊 Tim Gane 快来听，把令人感动的旋律线刻进 krautrock 律动，其实总是很难做到吧？Fools And Kings 和管的配合也还不错。整张专辑的气质和编曲水准始终打动我。
后来有看到 Trouble in Mind 文字提到 ta 们喜欢这些 “Anglo-Saxon indie pop”：Electrelane、Stereolab 和 American Analog Set。AmAnSet 带来的灵感听不太出，可能关于合成器，他们今年要发 boxset 的。
比较巧的是，这一期喜欢的两张专辑有特别的联系：En Attendant Ana Principia 这一张是延续 80s 90s 乐队将 krautrock motorik 节奏作为根基、深度融入到摇滚三大件 indie 的做法，而 Decisive Pink Ticket To Fame 则是对同一时期德系电子音乐的复兴和重构——广义 krautrock 其实早就把摇滚乐和电子乐紧密联系在一起，那些乐手前辈们常常横跨两个领域，无论打爵士鼓还是鼓机、弹吉他还是合成器，motorik / apache beat 是通用语言。
Kate NV 和 Deradoorian a.k.a. Angel Deradoorian 从 Hallmilch Holiday（原词是德语 hafermilch?）开始，接上 Ode to Boy 致敬 Kraftwerk 的封面、Ode to Joy 人力采样，还有 Rodeo 等曲目中非常多的电气 motorik 节拍。Kate 总是不循常规的歌曲结构。
听过两次后更喜欢 What Where、Cosmic Dancer 这样多用合成器和人声传达流动的节拍，后者的鼓并非一路开着德系高速，而是时不时给人休息的空间，真喜欢 “Life, life in the sky” “time can't pass me by” 这段高音区 hook。Potato Tomato 就是又 prog 又可爱！在女性电子音乐中获得大满足！
今年比较遗憾的是没有看成 BIE 别的聚会（太远了！），竟然同时邀请 Michael Rother 和 Decisive Pink，（暴言）国内对海外艺人有眼光的主办只此一家，我赞叹。
扁平的声音制作（喜欢。听起来和什么 graphic design 趋势也异曲同工 lol） + 朝着“有趣”的目标不断添料（让我想起 DOMi & JD BECK）。Real Nice Moment is really nice!! 一次次听一次次觉得身心得到舒展，贝斯和 backing 演唱像黄油一样柔润顺心。Do Hot Girls Like Chords 的 rock fusion 也很讨人喜欢。第一首弦乐实在有些多余，个人偏好更短而精的“introduction”，现在这样和专辑整篇内容不太相关。结尾和首曲一样让我听不到关键，但这都是其次啦。
和 Alice 不约而同听 OLTH 横空出世的 debut，我是在 3 月 bandcamp 听到了单曲 THe LasT sOng。感受：!!! 磁带背面（即这张画）真的很好看，和正式封面形成超大反差 (笑)。成功向丛师安利我很开心 ^0^。
Sunset Sea Breeze 听着比我想象中的 sunset sea breeze 更温暖一点，主要适合喜欢 90s indie pop & noise pop 的朋友。我喜欢 Garbage In A Can，一听就觉得一定是和 Cindy、The Lost Days 这些乐队 share 同一片加州场景。第二次听到 Backwards Forever 前奏即想哭。
在所有时候，Inna 嗓音很好听。大部分时候作曲比较 twee（这里不是特指 twee pop），需要一点耐心才能听到这片日落海景中最美好的片刻。对了，同名曲的少许村村气质也很增色啦。
在旧金山。由音乐好友 Inna Showalter 和 George Tarlson 在疫情期间组成，ta 们的相关乐队还有 Grandma’s Boyfriend、Blades of Joy 和 Modern Charms。这张专辑在西班牙马德里厂牌 Meritorio 发行。
也有淡淡的 emo 影响或盯的噪音，bittersweet 风味独属于青春 J-indie-rock。我喜欢 I know that 和 Waterfall，每一首都是，从前奏开始，就像陷阱一样把我网住。然后我又想听 Number Girl。
一年中仿佛有 80% 时间能在社媒看到 Original Angel tour 到美国的某个城市；虽然 Somewhere City (2019) 一次次 repress，其中的 emo 色调悄悄在 The Brightest Days 的强光照射下逐渐褪去。re: turn (EP · 2022) 的时候还不是如此。不知道那些不再喜欢这张里的 gami gang 的朋友会不会这样觉得。
可能这样的转变总会发生……当 Spotify 的月听众来到 6 位数，一次次演出都叫座，gami gang 早就不是什么 niche emo bands。回想了一下第一次听这张新专的时候我还是蛮喜欢，就是难得没有买唱片的念头；第二第三次听，忽然意识到我可能得抱着 Somewhere City 和属于舞台的 gami gang in the brightest days 告别。
第一首叫做 Sweet Trip 但是纽黑文 slowcore，这首比较规矩但也还行。在美国的融合新一代中，Pulsr 的风格也不拘于慢速 indie 小圈子，例如，House 和 Crown 中伴随着管乐、隐约发光的情绪泪滴可能会忽然打动你（虽然 Crown 后半有些呆呆的 :-P，emotional 演唱有点像 Summer 2000），许多首歌体现着美国噪盯新潮，并且 Kaleidoscope、Palimpsest 将噪音和一点点 mathy 节奏交织。听到后者的时候我想，嘿你们真的有听 Summer 2000 吧……anyway，Pulsr 的制作不是很卧室。
这张专辑在我耳中的问题是作曲和演唱 “势能” 不太持续，如 Entrance Stone 其他段落都很吸引我，但 2 分半之后突然垮掉。也因此，Rhode 这 1:14 的曲目 stands out。
Jake Fucci、Drew Collins 和 Josh Merkin，目前仍是独立制作 & 发行。
不出众却可爱。听着进化了八百代的 math rock 和 emo，在卧室里写出像 charlie 这样的 personal indie 音乐吧！
我的音乐舒适区中的 1%。因为对这样的 community 声音太过熟悉，想着：“你们怎么弹怎么唱我都不会觉得难听吧。”
前两首有一点不及印象，Purple 前奏封神。我哭哭。好像不在 Weeping Cedars 厂牌了。
成分复杂——好听的那种！炫技的同时保持饱满劲头而且十分流畅，把 riffs 盘到发光是这样。请感受 prog emo，真的挺好听，有这样的 prog 我天天听 prog 捏。
挪威奥斯陆，Christian Dam 的个人计划。前两首歌，Your Not Around 和 In Between，超失真吉他噪音是外表，而内在是是童稚的、脆弱的美好。但是打着 slowcore 鼓的 Snow Song 一般般（这首之前收录过）。
voice by Maria Smalley.
弗罗里达、亚特兰大 3 支 emo / indie rock 乐队拼 EP，情绪和噪音对撞。喜欢 Painful Choice 部分。起码这是真的情绪。封面好 90s emo！其实觉得 Sunday Drive 很多发行逐渐无趣，但这张可听。比那些暗沉沉的美国重盯好哈哈。
听过 Sweeping Promises 在 Feel It 发的 EP，现在都签到 Sub Pop 了。还是 lo-fi 制作，但有一些些失活。
女声 fuzzy pop / rock 还是不多见，Steamroller、Paces 混合着像 blue smiley 鬼魅但有趣味的合成器或效果，但还是如 debut 一样零碎啊。
能感觉到 Dylan Moon 在实验一些新元素。结果写完这句看到 Spotify profile 里写着 experimental，futuristic 这个词还蛮准确，而且我觉得他的 approach 和其他 RVNG 音乐人也都不一样……这次是碎拍 · 电电迷幻 vibe x 加州风味吉他乐。对，总之非常有加州气质。
喜欢 |BurialEtiquette。在 pride month。
声音质感太 stereo 太完美是一种缺憾，曾经的单声道毛刺吉他、在空间中心被挤压的鼓组，配合圆润的合成器，才 “好听” 得更有层次。
不禁想问这还是 Beach Fossils 吗（褒义），前两首清爽 jangle 声 & 和弦直接返祖，尤其是 Run To The Moon。单曲 Don’t Fade Away、Dare Me 旋律就俗了，美丽本质 indie vs 网红团定位……厂牌能不能看看你们在写什么，“blend of the dream-pop they notoriously pioneered”？
来自洛杉矶，乍一听真以为是 90 年代乐队，关于混乱、动态、纯粹的 DIY。Misery 有些 grunge 痞气，Hand Mirror Suite 拖拉。Believing 突然出现 dance beats。Farmer 的响度突变完全是反常规的。
洛杉矶 Danny Rincon。封面非常亚亚（可爱），Vanish 是相当纯的 MBV 系 noisy shoegaze，Blossom 仿 i only said。
