雷德利·斯科特——他为史诗而生
史诗电影是我的最爱，因为我从小就爱看《三国》《水浒》什么的演义小说，整日幻想着穿越古代，去混个骠骑将军当当。在那个没有IPAD的年代，挥舞着木棍打打杀杀才是男孩子的最爱，而且对于冷兵器有着一种莫名的偏执。
在我看来，史诗电影有几个必不可少的要素：
1、一段历史。对于《星球大战》这类的电影，我认为它是以回顾帝国历史来叙事的，所以仍可以视为古代。
2、有一定的时间跨度，且越长越好。罗马城不是一天建成的，史诗也不是一天能讲完的。当然导演们通过倒叙、插叙将前世今生浓缩到了2小时以内，原本就是将历史诗化的一种方式。
3、人多。大家都爱看张飞挑灯战马超，但后面要是不跟个几万虾兵蟹将还真提不起兴趣来。所以，类似与我国《大决战》之类的人海战术影片，很容易被纳入我的史诗片范畴。
就这几条标准来看，我的史诗电影逼格其实是蛮低的，不过要求其实也蛮苛刻的，不来点儿大制作基本挤不进来。
好莱坞能弄大制作的就那么几位，如果根据他们擅长的片种来贴个标签，其实也蛮容易的。比如斯皮尔伯格可以贴上“童心”与“煽情”，卡梅隆可以贴上“海洋”与“霸气”，迈克尔·贝只能是“爆炸”，吉尔莫·德尔·托罗无疑是“怪兽”，乔斯·韦登自黑是“漫威”，罗兰·艾默里奇永远是“灾难”……
虽然他们偶而也能把史诗题材玩得世界瞩目，但终归很难具有标签的特性。而若真要拿“史诗”这个放大镜去寻找，我能想到的只有一位——雷德利·斯科特。
雷德利·斯科特的导演生涯是很漫长的，拍过的类型其实也蛮多，但真正深入人心的，仍是那几部重量级的“史诗”电影。
一、战争史诗
1、《角斗士》（2000）
很多国内观众是通过《角斗士》认识雷德利·斯科特的。不容置疑，这部电影已经成为了史诗片中的经典，几乎无人不晓。它完全满足我之前提到的三大要素：令人神往的罗马征战史，跌宕起伏的人生经历，最关键的是——人多！
这可是那个年代当之无愧的豪华大片啊，毕竟好莱坞的群众演员可比咱们的解放军贵上许多。虽然和咱们动不动拉几个师出来拍片那种豪气不能同日而语，但毕竟在后期处理之后，银幕上展现的人头数量还是让密集恐惧症患者不忍直视。也让当年沉浸于电游《星际争霸》里的我们不住的感叹，12个一组的编队键盘数字用完了都不够用啊！
难能可贵的是，这样一部标准的大制作商业片居然获得了奥斯卡的青睐，获得了第73届最佳影片奖。不得不说雷德利·斯科特的运气实在是太好了，这种奇迹在那个年代发生过几次，之前有《与狼共舞》《勇敢的心》，之后有《魔戒》，它们无一例外的都被戴上了史诗电影的帽子。
如果说《与狼共舞》展现了种族矛盾，《勇敢的心》标榜了民族自由，《魔戒》纯粹是向经典名著与超强制作致敬的话，《角斗士》凭什么拿奖？我想更多的是，雷德利·斯科特在大场面的战争电影里注入了亲情与爱情，这让原本应该展现波澜壮阔的史诗电影拥有了更多微小的细节与动人的角落。
之后斯科特执导的几部战争电影均未获得《角斗士》那样的艺术认可，我想也许是他野心膨胀之后更关注宏大场面而忽略细节的缘故吧。
2、《黑鹰坠落》
《角斗士》次年的战争力作，不得不佩服斯科特的高效率。换了马力克和王家卫，这得耗上多少个年头啊？该片获得了当年奥斯卡最佳导演奖的提名，不得不说有美国世界警察价值观作祟的缘故。但论影片品质来说，绝对是热兵器时代战争影片中的佼佼者。
它的魅力来自于真实事件改编，换句话说，全世界观众都在等着看美帝国主义的笑话。忽略本片的政治意义，它的确是一部真刀真枪的战争猛片。虽然描述的只是一天内发生的战事，但依然可以纳入我的史诗榜单。因为它实在是太精彩，太过瘾了。
它和《野战排》《现代启示录》《拯救大兵瑞恩》《细细的红线》等反战题材影片完全不同，它更多的不是在表达宏大的反战意识，而是在传达战场上最直接的本能：杀死敌人、拯救战友、自我求生，仅此而已，真实而残酷。
另外不得不提的是，《角斗士》与《黑鹰坠落》的电影原声均是汉斯·基默这位配乐界的大腕所作，不得不说雷德利·斯科特与汉斯·基默这种组合真是天作之合。
这两部电影与其配乐堪称经典中的经典，只能顶礼膜拜。而不同于斯皮尔伯格与约翰·威廉姆斯的固定组合，雷德利·斯科特和许多配乐大师都有合作，并迸发出不一样的火花，的确是配乐迷们的一种幸运。
3、《天国王朝》（2005）
经历了80、90年代事业低潮的雷德利·斯科特因《角斗士》东山再起，《黑鹰坠落》让他在战争片领域达到了驾轻就熟的境界，于是他趁热打铁的在2005年推出了又一部史诗巨作《天国王朝》。
论史诗程度，本片绝对超过前两部，但票房与口碑却远逊于它们。究其原因，我想是很多观众不太了解十字军东征这段历史事件，以及斯科特过于关注场面与视效而忽略了人物性格的塑造所致吧。
但这些批评仍然不能动摇我对该片的狂热，我对它的定位依然在那史诗片的金字塔顶端。不仅仅是那无与伦比的宏大场面，与那刀兵相见的血浆四溅，还有那凄美婉转的爱情故事，以及哈利·葛瑞森·威廉姆斯（Harry Gregson Williams）那充满异域风情与圣歌韵味的精彩配乐。
甚至连爱德华·诺顿不露真容出演的那位始终带着面具的麻风病国王都令人过目不忘，就更别说片尾那场轰轰烈烈的围城之战了。
耶路撒冷前那场三天三夜无休无止的攻防战，那座不断击溃反复易手最后塞满尸体的雄伟城墙，让我在观影时热血沸腾，不能自已，多年后也很难再找到那一刻内心激动的感觉。
它让我想起了书中郭靖镇守的襄阳城，侠之大者，为国为民。感谢雷德利·斯科特与他的《天国王朝》，它让我找回了童年边塞戍疆的遥远梦想与豪迈斗志。
4、《罗宾汉》（2010）
也许是《角斗士》过于顺风顺水，又或者是《天国王朝》让导演下不来台阶，2010年雷德利·斯科特又找来了老搭档罗素·克劳演绎起老派侠盗罗宾汉的故事。虽然耗资巨大，但究其人物本身顶多算得上一段传奇，离史诗还差了几条街的距离，把它当史诗电影来看待有些牵强，在此就不多提了。
5、《法老与众神》（2014）
本片褒贬不一，富有争议，不过我仍对它非常着迷。不光是因为摩西这个我感兴趣的历史人物，还包括对劈开红海这一之前只能在动画片里展现的神迹得以在电影中特效演绎的肯定。我可以笃定，将这篇旧约的史诗与空前绝后的神迹搬上银幕，我只对老雷放心，没有第二人选。
二、科幻史诗
1、《异形》（1979）、《普罗米修斯》（2012）、《契约》（2017）
1979年，当低成本制作的《异形》从雷德利·斯科特手中呱呱落地的时候，没人会想到它会成为一段传奇和人类长久相伴的老朋友。本片根本不符合我的三项标准，但如果从其后衍生出来的3部续集、2部《异形大战铁血战士》的外传以及雷德利·斯科特续写的2部前传《普罗米修斯》《契约》这一系列电影来看，它也足以称得上是一部史诗电影了。
因为《异形》是这一切挥之不去噩梦的开始，它不断的向未来、过去与平行世界延伸，从未止步杀戮，也从未隐匿恐怖。
《普罗米修斯》《契约》是我非常喜爱的前传电影。在《异形》的火炬自雷德利·斯科特之手传递于詹姆斯·卡梅隆、大卫·芬奇、让·皮埃尔·热内这三位风格迥异但却同样声名在外的大导演之后，终于回到了故事的源点。
斯科特开始讲述这一宇宙第一恶兽的前世今生，我们蓦然发现原来人类与异形竟然有着师出同门的孽缘渊源，这让我们对这一史诗的继续发展充满了期待与敬畏。究竟斯科特这位始作俑者还会带给我们如何骇人的真相，我们拭目以待。
2、《银翼杀手》（1982）
1982年，《银翼杀手》恶评如潮，万人唾骂，几乎到了把斯科特彻底淹没的地步。几十年后，它却被从箱底里翻出来奉为科幻电影的经典，万人膜拜，在2004年英国《卫报》所做的调查中，有60位科学家认为《银翼杀手》是影史上最棒的科幻片，口碑甚至超过了《2001太空漫游》。英国老牌电影杂志《完全电影》评选的“最伟大五十部科幻电影”中，本片排名第一。
它在电影外的故事满足我对史诗定义的三个要求：一段历史；有一定的时间跨度；人多。所以它当之无愧的成为了一部科幻史诗电影。它改编自科幻大咖菲利普·迪克的小说《机器人梦见电子羊》，对于人类与复制人这一之后不断演绎的科幻题材有着五面怪般的崇高地位。
本片还留下了另一个史诗的引子，那就是斯科特与配乐大师范吉利斯的相遇。
三、另类史诗
《1492（哥伦布传）》（1992）
这是一部有着史诗种子的电影，因为它讲述了有关于哥伦布发现新大陆的故事，那可是一段人类文明史与野蛮史并立的伟大历史。然而本片并没有结出史诗的果实，它诞生于1992年，未能像1492的哥伦布那样在窘困与兴奋中登上历史舞台。
那时候的雷德利·斯科特并没有如之前《异形》时的意气风发，也没有之后《角斗士》时的霸气外露，更没有《普罗米修斯》时的手握重金，《1492》的失败甚至让他之后的多年几近息影。
然而正是这部《1492》，却开出了异样的花朵，那便是电影配乐史上的殿堂级作品——《1492 Conquest Of Paradise》。它出自范吉利斯之手，源自《银翼杀手》里的合作。参见《奥斯卡之夜，让我欢喜让我忧》一文。
无法诉说第一次听到该曲时的震撼感受，那是一种初识的惊诧；也无法解释为何每次听到它时都会产生无比激动的心情。那是一种莫名的豪迈，也是一种出离的悲壮。它有一种百听不厌的潜质，深夜聆听时会刺激你全身的每一根神经末梢，让你亿万处毛发都随之战栗，仿佛千帆万影都从你脑海里划过，又好似千军万马在你麾下冲锋。你仿佛看到那千寻万找的陆地隐隐出现在了暴风雨后初露曙光的海天之际，又好似登上世界之巅后回望你千辛万苦的来时之路……
它有一种史诗般的感染力，这是音乐的巨大能量。它让跳动的音符具有了宏伟的画面感。具有这样强大气场的音乐并不多见，出现在一部电影里很是难得。这是雷德利·斯科特的幸运，也是他的不幸。因为范吉利斯的配乐已超越了它原本附着的电影，成为了配乐界史诗般的经典，而相形之下，斯科特的电影显得那么的落寞与冷清。
然而，我们并不能将《1492》这部电影视作无足轻重。没有它，就没有伟大的《1492 Conquest Of Paradise》，它是那艘承载着命运的船，配乐就像首先映入航海家们眼帘里的那面帆，没有船的出海，何谈迎风招展的帆？
除了以上三类史诗电影，雷德利·斯科特还为我们奉上了其他各式题材的好电影，比如公路片里程碑《末路狂花》、老牌犯罪片《黑雨》、接棒他人的《汉尼拔》、社会题材佳作《火柴人》、爱情小品《一年好时光》（是的，没错，雷德利·斯科特执导的爱情电影！）、政治谍战片《谎言之躯》、科幻冷幽默《火星救援》、传记片《金钱世界》《古驰家族》、古装伦理片《最后的决斗》……
这些电影类型与我们心中的雷德利·斯科特气质格格不入，因为仿佛他已经被定义为一位史诗作者，只能书写那一篇篇伟大的传奇，不应该花时间讲述发生在老百姓身边的小小故事，那是中国第六代们的专利。
但是斯科特就是这样走过来的，鲜活而丰富。他像一位站在高处的古代将军，挥舞着战旗，指挥着浩瀚大军征伐沙场；也像一位游走于小巷的时髦青年，轻吹着口琴，演奏出一曲曲妙趣横生的花样小调。
雷德利·斯科特，他为史诗而生，也为史诗成魔，他将一生投入了其热爱的电影世界。他的存在，同样也是一部史诗。
今天（11月30日）是雷德利·斯科特83岁生日，而他的新作《拿破仑》将于明天上映，这无疑是一件礼物。祝雷神生日快乐！老当益壮！为我们奉献更多的史诗影片。
