不要靠尬黑，毁掉演员张译！

最近的电影院线，好像开启了张译电影展映活动。每隔十几二十天，就有一部张译的电影上映。

伴随着张译电影上映，一个话题又被广泛讨论起来——张译的演技如何？

说张译演技好的自然占大多数，但也有质疑的声音，他们爱用一个词来形容张译的演技，就是“用力过猛”。

比如最近上映的电影《刀尖》，很多网友再次用到了“用力过猛”这个词。

不过有意思的是，网友们会在评价的同时强调，这是一部五年前的电影。言外之意，如今的张译演技早已今非昔比。

在我看来，如今张译的表演仍然用力过猛。但我不觉得这是坏事，这股劲儿意味着张译对表演始终保有虔诚与敬畏。

用乔布斯的话说：保持饥饿，保持愚蠢。

问题不在张译

在安欣

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张译的演技备受质疑，还是在电视剧《狂飙》上映的时候。尤其当观众把安欣和高启强放到一块对比，张译与张颂文的演技似乎高下立判。

张颂文的演技自然毋庸置疑，遇到高启强这个角色是他十年磨一剑应得的奖赏。但如果让张颂文去演安欣，他有可能比张译演得更好吗？未见得。

因为相比于高启强，安欣太难演了。安欣不好演并不是因为这个人物多么复杂，相反，这个人物实在是太简单。

你看看人家高启强，早年间是落魄软弱的小人物，后来是狠毒强硬的黑老大，最后是深沉内敛的老油条，人物层次分明，鲜活立体，既疯狂又理智，既残忍又温柔，直接就把观众给PUA了。

这样的角色落到好演员手里，那就是过戏瘾来了。

你再看看安欣，命犯天煞孤星，一根筋通到底，一条道走到黑。人物形象就像中了二向箔，刻板，扁平，侧面看就是个纸片人。

这样的没有人物弧光的角色任谁来演，也很难演出彩来。

其实不光这两个人，《狂飙》里的反派几乎个个出彩，无论是唐家兄弟还是李宏伟，是不是很容易让你想起上学时在校门口堵你要钱的小混混？

可你再看吴刚扮演的徐忠，哪还有半点儿达康书记的风采。尤其是他劝降王骁的那场戏，那表演就像他的双眼皮，让人不忍直视。这显然不是吴刚的问题，而是人物设定的问题。

所以拿张译跟张颂文比并不公平，因为角色设定本身没法比。那和谁比更合适？和《人民的名义》里的陆毅比啊。

而就是安欣这样一个扁平到二维的角色，张译也已经用尽全力。安欣的口音，安欣的神情，安欣的姿态，无不透着张译对人物的设计。

拿年轻时的安欣和白发后的安欣做对比。

前者体态挺拔，动作轻盈，脸上带笑，眼里有光。一个初入警队的有为青年还散发着理想主义的光辉。

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而后者体态佝偻，动作拘谨，表情严肃，眼含警觉。一个惨遭生活毒打的中年靠着残存的信念在支撑。

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这前后的变化让人想起最近新闻里那对儿被烂尾楼折磨的年轻夫妻。尤其那个妻子眼里渐渐消失的光，和张译如出一辙。

这不是演技，什么是演技呢？

饿急眼了

才会狼吞虎咽

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张译的表演风格，往往会归入方法派。方法派演员要求全身心投入角色不假，但张译的表演似乎过于投入了，缺乏一种游刃有余的松弛感。

就像安欣这个角色，很多观众不理解，为什么一定要给角色弄一个蹩脚的口音？完全没必要，因为整部剧其他人都没有口音。

张译演戏用力过猛，我想一方面和演员对表演的理解有关，而另一方面恐怕还和张译的演艺之路不那么顺利有关。

不顺利的演艺之路带给张译一个副作用，好听点说就是不自信，不好听点说就是自卑。

不自信首先源于张译的长相，当年他报考中戏，就被老师认定为“外貌不太适合做演员”。

后来他参军入伍，进入到军区战友文工团，长相也没少遭到调侃。团里的学员们就曾举办过一次选丑大赛，选出团里三个长相最丑的，其中一个就是张译。

这还不是最惨的，最惨的是张译还被女朋友的妈妈嫌弃。

这当然让张译降低了作为演员的自我定位，他形容自己：“没有一张能让观众有兴趣花钱到电影院看的脸。”

比长相更让张译受到打击的，是对他演技的质疑。

在文工团那些年，张译的演技那是名副其实的用力过猛，每次都准备得最充分，可一到台上就无比紧张，完全发挥不出来，张译自己评价——“简直是灾难”。

而张译得到最多的评价便是“没有表演天赋”。有一次，团里成员一起喝酒，一位导演借着酒劲儿对张译说：“可不敢再演戏了，你演戏就是个死啊。”

在张译27岁的时候，参演了胡玫导演的《乔家大院》，当时胡玫导演语重心长地跟张译说：“一个男演员如果到28岁还出不来，就洗洗睡吧。”这是在温柔的劝退。

《乔家大院》剧照

演技不行，长相不行，既当不了小鲜肉也做不成老戏骨，张译的演员生涯似乎真的没了出路。可就在28岁的时候，机会来了。

这一年，康洪雷导演筹拍《士兵突击》。与康导合作过的张译主动请缨，洋洋洒洒写了三千字的“自荐信”，列举16条理由证明自己是扮演许三多最合适的人选。

康导自然不能辜负这名爱将，于是给了他班长史今这个角色。

结果，《士兵突击》的拍摄周期和部队的演出任务冲突，张译再三思虑，向部队递交了转业申请，结束了他十年的军旅生涯。

而就在《士兵突击》拍到班长史今退伍那一集，张译收到了部队同意转业的批复。于是我们看到了《士兵突击》这部剧里的经典一幕。

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你说不清这滂沱的泪水是精湛的演技还是真情流露，在这一刻，张译和班长史今合二为一。可能也是在这一刻，张译开窍了。

所以回到张译演技用力过猛这个问题上来，当一个演员的演艺生涯早期备受质疑，他很难不产生一种自卑感。而对抗这种自卑感的唯有对表演的热爱。

热爱与自卑交织，就会让演员全情投入，对机会的倍加珍惜，让演员不敢有片刻松弛，这就难免会表现出癫狂与过火。

一个饿急眼了的人，面对食物就会忍不住狼吞虎咽。犯同样毛病的演员，还有段奕宏和富大龙。

张老板，能行

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在观众眼里演技用力过猛的张译，却成了很多导演的心头好。因为他们知道，只要把角色交给张译，不管这个角色有多大，他都会全情投入。他那种敬业精神，更是让人感到变态。

据说在电影《一秒钟》里，张译有一场吃面的戏。拍摄期间因为演对手戏的演员不停NG，导致张译一连吃了14碗面。但张译对此并无怨言，吃撑了就吐，吐完了再吃。

张译也曾经凭着用力过猛的表演，演哭了监视器背后的管虎和张艺谋。

GIF

这或许也是很多大导演喜欢同张译合作的原因。陈凯歌说张译是“戏比天大”，徐峥说张译对表演的要求“变态到极致”，而贾樟柯说“张老板，能行”。

我甚至怀疑，张译在刻意保持用力过猛的表演状态。演戏松弛固然不错，但有时候，松弛也会变成油滑，变成套路，变成千篇一律。

为了保护自己的角色不被真实的自己替代，张译选择做一个隐身人。在充满诱惑的娱乐圈，我们很难在作品之外看到张译，没有广告，没有综艺，只有表演。

所以在中国的娱乐圈，演技好的演员常有，但张译不常有。

知乎里有一个问题：如果王小波的《黄金时代》被拍成电影，华语圈能担任主角的演员是谁？

最高赞的答案是一张照片。

这是张译给出的答案，照片里有他的自信和野心。

作者丨牛角

永远的新文化报评论员

编辑丨牛角 排版丨凉茶

媒体统筹丨佐爷灵魂贩卖馆

「注：本文部分图片来源于豆瓣及网络，

若有侵权请主动联系我们。」

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