关于《白塔之光》

地质礼堂。赶了个夜场。把《白塔之光》看了。有朋友说它有特色，且档期极短。 入场的时候没想到，过一会儿，我所坐的这间影厅也将出现在影片中。 两小时15分。最好找个伴一起去。 影片确实较闷，尤其是开头部分你还不知其所云的时段。旁边有个人，可以时不时地靠着睡会儿。 《白塔之光》？ 《白塔的影子》？ 《客气》？ 《平安树》？ 《SARANG》（韩语“爱”，维语“傻瓜”）？ 这电影可以改个什么名字呢？ 作为一资深编辑，一篇文章若惹起我为它改标题的冲动，甚至可以改出三个标题，那它必是好文章。 电影亦然。

确实慢、闷、散。 可慢、闷、散垒成的信息，就没份量吗？ 如果信息给得更迅捷、明快、暴烈，像我们习惯的那样，那它们迭加出的效果，就更有份量吗？ 离10次、娶10个，就一定比一次漫长、悠缓的婚姻，更精彩更有质量吗？ 片中每个人都拖着过去的影子。 以至于他们在今天的现实中，都活得没有影子。 这是它的主题吗？ 我宁愿不是。我希望国内也有些无主题、散主题、多主题、淡主题、隐主题的影片。 风筝。谷运来，朱赫莱。 这几个若隐若现的点，难免让我联想，田壮壮对这种散淡影调的形成，有过多大的影响。 朱赫莱是个梗，你十有八九不知道。 同伴说得对，片子太灰了。 男主曾是诗人，如今是美食博主。本不难给影片抹上点亮色。 片中父子客气得太过，不真实。 主创或认为这是北京文化的基调？ 北京人讲礼儿，但更讲理儿。理儿远远盖过礼儿，所以北京人才配得上，豁达。 片中有三两段北京爷们儿的对话。听着是亲切，但还是隔半层儿，好像在听某种最熟悉的方言。这分明是编导生加上去的。 事实上，田壮壮、我、辛柏青，至少我们这三代北京人早已不说这种北京话了。 我相信过去的北京话也不这样，离了“丫”“操”就不会说话？可能只是旧北京的底层才操这种腔吧。 对白，开头半小时的，太平淡，不出彩儿。 画面切转，倒可以给到8分，挺讲究。 个别三四个桥段，以老编的毒眼来看，删去了更简洁。 片中有三段起用了“魔幻”一点的手法。 我想看看如果没用，它平实到底会是付什么模样。

我不是冲着它老北京调调儿去的。我是冲着老北京中白塔寺这地段儿去的。 因为我就住这附近。 片中不断出现白塔寺一带的街道、地名、店名，然后，然后影片中出现看电影的场面时，那破旧感让我们仿佛身临其境，仿佛回到70年代。 我最先反应过来，这段儿不就是在我们所坐的这间影厅拍的嘛。 我说话的声音有点大，身边观众却响应起来，纷纷点头，“可不是嘛。” 后一秒，影片出现了旋转楼梯，我们都骚动起来，老街坊聊天一般轻喟着，这不就是咱这影厅门外的那截楼梯嘛。 有一个北戴河的片断，那三两句追述几欲让我泪目。它触及了世间的父子深情。 好在影片追求散淡，我也很自然地驰过痛点，在黑暗中不动声色。 每个人内心深处……更深处……最深处，都一定有过流氓的念头吗？ 可以据此定罪吗？ 影片对此高高举起，轻轻放下。 国产电影难免如此。 要害处耍奸，做不了孤勇者。 散场时，观众们意识到既然都是来看夜场的，那大家伙儿肯定都是住这附近的人，于是像村里老乡一般聊起来。 一老哥愤愤不平，一再替老北京人申冤似的，“那男主角太面啦，他明明一再有机会把那女的……”我接话：“他也忒客气啦，咱北京爷们能这样吗？”老哥的儿子（已成年）接力：“反正我接受不了，怎么着也得……” 念着身边有女眷在，后边的话我们都生生嚥下，但彼此那咬牙切齿的表情都表现得再清楚不过，嚥下的后半句是——“办了丫的！” 出了大门，挥手告别后我立刻反省：咦，怎么讨论到这儿来了？电影的主题是啥来着咱再琢磨琢磨，反正……不是这事。