“希望是最大的武器”，看《乐夏3》的情绪冲击器
犀牛娱乐原创
文｜月半 编辑｜朴芳
在宣布《乐队的夏天》第三季HOT5乐队前，马东特别感谢了所有超级乐迷、乐队友友和所有观众。
他感谢乐队友友们“投入的热情、投入的激情以及嘴下留情”，感谢那英伴随了制作团队一整季，感谢“张亚东是《乐队的夏天》的符号，没有他就没有《乐队的夏天》”，感谢大张伟“我没有见过比他本人更摇滚的人”，感谢彭磊是“重要的画外音和解说”……
伴随着马东似调侃却无比真诚的表达，画面里闪回了几位超级乐迷与《乐队的夏天》有关的日子，当彭磊说着“我们一点都不遥远”，当高叶眼含热泪地说“感谢各位老师，让我们觉得我们的坚持不是愚蠢”，他们都成为这个音乐家庭里面的亲人。
而这个“家”，也拥有了超越音综本身的意义。
三季，五年，91支乐队，数百个舞台，《乐队的夏天》带给摇滚乐和整个音乐行业的，是一个连接主流视野的窗口，更是摇滚精神构建的一个“家”；而对于综艺行业，为这个“家”不断添砖加瓦的米未传媒，也在展示着属于他们独特的内容创作方式。
当大张伟带头“谢谢马东老师”，马东极其自然地回了一句“我们应该做的”。哪有什么“应该”，“水”到渠成背后，总是有人耕耘以待。
第三季，点燃长线生命力
就音综领域而言，时隔两年回归的《乐队的夏天》第三季，很快就完成了如今行业里极难的两件事：推歌和推人。
随着一首《大梦》刷爆朋友圈，#大梦#话题在微博热搜主榜上挂了整整8小时。
类似的爆款舞台还有不少，二手玫瑰《月牙五更狂想曲》、安达组合《孤勇者》、麻园诗人《彩虹的微笑》等等，都曾带动过超高讨论和传播，也让瓦依那、麻园诗人、八仙饭店、柏林护士等乐队纷纷进入大众视野。
而这种效率，表现出的是《乐队的夏天》走入第三季的生命力。而这种生命力，首先来自音乐和音乐人本身。
《乐队的夏天》舞台上，观众可以看到各种类型的音乐、各种风格的创作。
决赛舞台上，不同的乐队几乎都拿出了自己最具代表性的风格和作品，二手玫瑰带来了每期弹幕必催的《仙儿》，琵琶一响就是满屏“东边不亮西边亮”；安达组合带来了《安达》，是蒙语“结拜兄弟”的意思，“所以最后一首选了这首”；回春丹的《艾蜜莉》，更让全场大合唱。
有些则持续带来惊喜，麻园诗人带来了欢乐的《现在现在》，让马东惊讶“苦果开花”；Nova Heart《Lackluster No.》极具实验性的舞台装置，让仁科大赞“它是个艺术作品”；柏林护士“主打一个不正常”的风格，也在《Psychotic Whispery》继续延续。
包容和多元，让各种坚持和创意都能在这片舞台上获得掌声。
麻园诗人主唱苦果在最后一场演出后表达了感谢：“我们有很多歌可能并没有感动到超级乐迷所有人，但是你们每一首歌都会找一些不同的角度来夸奖我们，我觉得你们是很珍惜每一支乐队，每一个音乐人，不想让他们站在这里尴尬。”
这背后是节目组与超级乐迷们真诚的理解和保护，一方面，全力为他们打造一个足够精彩的舞台，比如安达组合称《孤勇者》是他们最豪华的版本。
另一方面，也会用“懂你”送去鼓励。节目最后的颁奖词会表白“笑看麻园、理解麻园、爱上麻园诗人”的历程，会给二手玫瑰送出“生命不息，折腾不止，药也不能停”的另类鼓励。
在乐队、乐迷和观众之间搭建良性的交互关系，让最纯粹的音乐热情和热爱在这里绽放，这是《乐队的夏天》最初让观众热爱的原因，也是第三季生命力依然旺盛的源头。
就像张亚东所说的：“要给大家治愈心灵的力量，其他的不重要。”
米未式创作，“水”到渠成
近年来，综艺行业始终处于对创新内容的需求风口，而且对观众偏好的探索正在成为一种焦虑。在这种环境下，《乐队的夏天》走到第三季的稳定发挥，或许可以成为行业思维的一种参考。
事实上，从赛制本身来说，《乐队的夏天》第三季并没有玩多少花活，依然是积分淘汰、有改编、有女神合作等流程，更多的工作，反而是发生在节目录制之前。
时隔两年，重新启动《乐队的夏天》第三季，在马东看来其实是很自然的一件事。
从米未的角度来说，此前两年发力喜剧后，下一季的储备需要时间，那么反过来上马《乐队的夏天》第三季，在乐队储备比较充足、条件也充分的情况下，可谓水到渠成的选择。
而从市场的角度来说，也确实有很多继续做《乐队的夏天》的利好因素，比如2023年以来观众对音乐现场的超高热情，根据中国演出行业协会数据，今年上半年全国营业性演出（不含娱乐场所演出）场次达到19.33万场，同比增长超过400%，票房收入同比增长了673.49%。
而在马东看来，综艺产品应该是一种“时令蔬菜”，“顺应大众的情绪，贴近大众的生活，才能最大程度引起观众的共鸣”。
对观众正向情绪的观照，成为保持米未内容价值的关键，也成为公司发力内容的底层逻辑。
而现在，观众需要音乐。欢乐如麻园诗人跳起来高呼“不要对深爱的人说 Bye Bye”，感伤如声音玩具“再会吧我那璀璨的时光”；静美如瓦依那“春天栽完秧，秋天打完米”，撒欢如二手玫瑰“劝天劝地劝自己，忘山忘水我忘情人”，对观众不同情绪的响应，会准确地触动笑点和泪点。
面对风口慢一步，面对观众近一步，用好内容换来观众的认同。无论是《乐队的夏天》，还是《一年一度喜剧大赛》，米未的产量或许不高，但每年的出手都会是一次观众的狂欢，这或许是原因所在。
瓦依那吉他手十八把马东比作“水”，把所有乐队融合在一起，“水不会冒出来，它哪里低就往哪里流，能把自己流到最低的时候，融合所有人。”
这种姿态也表现为米未整体的创作态度，并最终成为一种“水”到渠成。在综艺领域，观众可以永远相信米未和马东。
综艺之外，打开更多意义
本季最后一个彩蛋舞台，是大张伟、Funky、杜凯和咖喱3000共同带来的《所有的美好都让我想起你》。
而这个歌名或许会让人想起，第一期康士坦的变化球的出圈舞台《美好的事可不可以发生在我身上》，仿佛一问一答，在开头和结尾成为一个循环。
当大张伟唱着“难道世上苦情的歌，还嫌不够多吗？我唱快乐，你跟着和”，第三季对观众正向情绪价值的关注，让《乐队的夏天》的舞台拥有了温度。
这种温度，让米未的内容理念多了更多肌理。不仅有音乐，舞台幕后的日常，进一步诠释着台前音乐创作的情感认同。
有惺惺相惜，安达组合已经在呼和浩特招待过声音玩具和二手玫瑰，自称“乐夏驻内蒙古办事处”，Nova Heart同样感激这里的遇见；有久别重逢，辛爽时隔多年后与Joyside共同带来了舞台，早年在声音玩具参与创作《抚琴小夜曲》的黄锦，重新回来凑齐了故事的“最后一块拼图”。
在梦想的底色上，这些带有情感的温度涂抹着更多彩的图案。而《乐队的夏天》第三季，也由此点开了更多价值。
对于综艺行业，《乐队的夏天》是值得长期关注的顶级IP资产。
如果说五年前，《乐队的夏天》横空出世在独立音乐垂类上打开了全新的市场，打造了行业的里程碑式作品；那么走过三季，不变味、不变质、不降温的《乐队的夏天》，其成功显然不止于创意本身，更是一种内容理念和思路的价值拓新。
而对于音乐行业，《乐队的夏天》正在成为一个“家”。
苦果会感动于台下无人的走场排练，编导为了给他们反应，在台下蹦了整整一首歌；瓦依那怕参加乐夏耽误了播种，编导就帮他一起，后来还陪他回去收稻。这是米未的创作态度，也是“用真心”才会有的回报。
他们在第五年请来了日程排到爆满的康士坦的变化球，请来了自觉发“打脸”视频的二手玫瑰；Mr.Miss、九连真人、声音玩具们纷纷回到这个舞台，探索新的自己。“家”，是希望彼此都能越来越好的地方。
冯海宁特别喊话让那些“不参加”的乐队“过来”，“这个世界你有时候就需要上一个这么大的媒体平台，来说出来你想说的话，你不要躲在你的人群后面，觉得你说的就够多了，其实这个世界需要你去发言。”
无论是对于综艺还是音乐行业，《乐队的夏天》第三季都在今年成为惊喜。它承载着来自行业、音乐人、观众共同的理想、情绪、表达，以真诚的态度和正向情绪价值，打开了更多意义和价值，而节目和米未，也因此获得了新的期待。
如冯海宁说的那样：“希望是最大的武器。”
