1.社内：彻底除满，未来将在Kakao的支持下,继续推进SM 3.0计划。公司分为5个制作部，2023年新出道组合RIIZE与SJ，EXO同属于五本部。2.行业：🇰🇷各家赛细分和世界观，女团盛世，大型团难生存，各大家被选秀团冲击；🇯🇵杰尼斯王国不断瓦解，大量娱乐资源等待接盘；米国依然是世界音乐第一市场，音乐业产值占全球音乐市场的比例高达三分之一。3.用户：不安全的生活环境（局部ZZ，疾病，H污水......)，日常面临的生活问题（代际及现实生活问题）带来的年轻群体性压抑，年轻人情感需要释放出口，渴望寻求同类和共鸣，表达真实需求；各方面消费包含娱乐消费更加偏向冷静和务实，面对多样的选择更加注重质量，趋向于审判审美。以上背景下，SM公司于2023年9月4日推出7人男团RIIZE。▌一、组合介绍
>组合名称
RIIZE，意为"成长"的"Rise"和意为"实现"的"Realize"相结合的名字,蕴含着'一起成长,实现梦想的团队'的意义,将自己的多种感情表达在歌曲中的独立体裁'Emotional Pop'，传递美好和正能量。>出道时间
2023年9月4日（女团夏日大战尾声，避开11-12月回归团战期，大多数打歌节目暂停播前夕）>目标人群
>定位
组合差异化定位为：创作型摇滚乐队型少年偶像 （通过作品初步推断），通过共同成长，实现梦想的励志型故事来打造差异化。
定位原因：与现有的市场偶像团体拉开差异化；目标群体经历共鸣，乐队组建是美国及日本高校生的常见兴趣爱好；乐队除了在传统的演出场所演出外，很适合在竞技场，社区等多元场合进行表演。
>音乐类型
制作情感流行音乐，以大众少年生活作为点滴灵感，让人产生共鸣。达到的目的共有2个，一是群体共鸣，符合年轻人最想成为的美好模样，抚慰情绪的同时传递美好和正能量，二是为群体发声，获得群体认同，从而扩大“粉丝“边界。摇滚乐作为介质，因其强大的市场号召力。摇滚乐起源于40年代美国末期，且在全球风靡几十年，青少年是是其中的主力军。从全球专辑销量榜单看，全球榜2/3/4/6/8/10位均是摇滚乐，摇滚乐上一半以上的全球销量基本来源于美国。并且摇滚乐产生背景与当下有着强烈的时代契合性。上世纪50年代后期经济繁荣，年轻人形成新的消费力市场，同时因为代际问题，当时的年轻人反叛精神强烈，反抗传统秩序和主流文化，强调自身主体性，通过标新立异的行为，来传递自己的意识形态，形成文化共同体然后得到族群的认同，摇滚乐成为群体标志之一。按年龄排序
>成员
大崎将太郎（Shotaro），2000/11/25，日本，原NCT成员，技能舞蹈，日韩语
宋恩奭（Eounsuok），2001/3/19，韩国，2022/7/1已透过「SMROOKIES」亮相，韩语
郑成灿(Sungchan），2001/9/13，韩国，原NCT成员，技能rap，韩语，原足球队运动员
元彬（Wonbin），2002/3/2，韩国，原田径运动员，技能舞蹈&吉他演奏，韩语
洪承汉（SEUNGHAN），2003/10/2，韩国，技能舞蹈&vocal，韩语，2022/7/1已透过「SMROOKIES」亮相
李炤熙(Sohee）：2003/11/21，韩国，技能vocal，韩语
李灿荣（Anton)：2004/3/21，韩美双籍（免服兵役），原在美游泳运动员，作曲家尹尚之子，技能编曲，英韩语
>分析
成员7名，非大型男团。当下其他大公司大型男团运营失败的情况下，小型男团成为首选，一方面节省运作成本，另一方面提升了运转效率，更加干练和精锐。
年龄层贴近用户。相同年龄层的成员，更好地找到自己的影子。
乐队型成员定位。主唱Sohee符合乐队只有一名主唱的定位，这跟以往SM在团队里放2名以上Vocal的配置不相同，同时该成员嗓音类早期Justin Biber（个人认为），偏向少年音质，可参看主打曲《GAG》片段，用欧美曾经的流行嗓唤起目标群体的某种回忆。Wonbin吉他表演，且作C，吉他是摇滚乐的灵魂，Anton则是编曲成员，其他成员还有待公开的乐器技能。
from《RIIZE：Introduction Film》
劲舞团保留偶像核心的同时也打造质量。成员Shotaro未成年被选任为日本最大的舞蹈学校NOA担任助教，NCT时期手握百万直拍，成员Wonbin&洪承汉舞蹈实力优。
成员外形符合复古日漫热血故事形象，其中成员SEUNGHAN和Wonbin尤其突出。
语言相通。来自日本的Shotaro，美国的Anton，海外市场语言桥梁。光环上升好感。3名前运动员，顶尖运动员在欧美和韩国的地位很高；星二代Anton父母为韩国知名艺人。>总结
选角保留偶像内核，乐队形象进行包装。成员外形，语言，技能，话题度等达到1人高度复合多项技能，并提前预设好感。路过的蚂蚁看了都要说一句：你帽的人才库好强大。▌三、团体预热
◤公司动作
5/24，SM娱乐突宣布将会推出新男团，大崎将太郎也将成为其中一员而退出NCT组合。7/31，开通INS，只发布照片，不对成员作过多介绍。8/6，组合开通所有社交平台账号。展现技能，练习室预透新歌舞蹈。>效果
全球社交平台100万+粉丝量。入驻年轻人为主的社交平台，INS四天粉丝量涨粉超百万，是目前最快涨粉到100万的韩国偶像组合，同时入住国内年轻人为主要群体的抖音及B站，娱乐主阵地微博。>推广：主动贴近年轻用户，刷存在感
借势热门效应。首先是网红合拍，其次为参加热门挑战赛，跟随目标用户的潮流。>营销：手握大量流量密码，粉圈内外话题度拉满
1.NCT成员退队，搅动家族粉圈，拉升话题度，为退队成员来新增虐粉话题点。
2.七年磨一剑，对外拉升期待值
3.作曲家之子正炒。Anton作为作曲家尹尚之子被多次提及，营销在美运动员身份进一步拉升好感，同时强绑定公司与其渊源，给粉丝打强心剂的同时明着提升自己的形象。
4.黑红营销反炒，快速进入大众视野。在新人时期集中处理雷点，降低后续收益风险，同时降低大众期待值，留下极大印象改善空间，另外还可以为后期虐粉留下好素材。
▏全员外貌黑红营销：抓住追星人爱审判爱豆外貌的心理，全员miandianbe造型，网友锐评“他都可以出道为什么我不可以出道“，目前暂未出现明显要扭转印象的趋势。
此处为Sohee旧照，大家好才是真的好。
▏针对新公开的2名成员，重点展开外貌黑红营销，主要行为放旧照。
以Sohee为例，成员公开后，8月1日（出道前1个月）放出旧照，网友辣评“你不是主唱真的很难收场“，随后微博上线“Sohee看起来很有实力"，并且配上早期练习室录音视频打造实力标签，目前B站舞台直拍长期居队内前列，形象偏向“快乐小狗”。忆往昔，不禁想起将太郎空降营销，不禁闻到熟悉的味道（整体的动线）：放消息，哪个新来的？—放旧照，报看—放实力内容，实力整容了——性格多多营销，开启某个动物塑如快乐小水獭，快乐小狗。
另外针对人品黑点，进行人性美洗白。针对酒吧猎艳，让大众不禁怀疑人品，后续通过放出初中生为完成实验拍摄作业，Sohee成为唯一帮助陌生人而贴上人性美标签，扭转形象。5.即时抓住出圈点。
>公关：突然泼天的富贵
针对洪氏家族成员恋爱，抓住机会快速达成旧成员出圈。整体态度上保留成员，短期内保证所有推广计划正常进行，长期看逐渐打破行业内偶像禁止恋爱的规定。公关上，首先引导舆论导向恋爱无罪。国内外热发热帖：海外粉丝为什么不在乎恋爱，你要问问你自己，这几年有没有解放思想（bushi。接着转移话题：发起讨论，你觉得尺度最大的爱豆恋爱照是什么。热度下降期，发布洪正式道歉信（非手写），成员均原谅，并起诉发布者供后续洗白。>总结
>效果
音乐专辑上。以唱片销量统计网站Hanteo排行榜为准。从初动（发售后第一周销量）阶段看达成1,016,849张，成为Kpop史上第2位首张专辑在首周销量突破100万张的组合。来源主要为韩国本土，中输5万+张。音源上。主打曲《GAG》发布即in，先行曲也有过短期爆升。油管2支MV播放量均超千万。同时专辑获得日本公信专辑榜单1位，获得QQ音乐韩国榜2周周冠，并在APP music20多个国家和地区上榜。另外，主打曲曾短暂上线过上海地区热门榜，并在韩国早上及下班时间点爬坡，足以看到歌曲与日常生活场景的匹配性。艺人社交平台粉丝量持续上涨，商代上官宣Musinsa新大使，拍摄UIQ护肤产品广告，时尚资源上拍摄W Korean杂志，推广Tiffany.co饰品。>音乐作品打造偶像IP
◤偶像IP：单个偶像IP讲述1个完整故事，偶像成员扮演主角，不断通过音乐作品完成当初既定的世界观，随着组合的发展不断展开新元素。主要优势有：解决偶像因年龄成长等存在的转型风险，提升粉丝参与感和认同感，易IP化如衍生线上漫画，NFT以及线下主题空间等更多收割羊毛等形式。偶像IP宇宙：单个艺人组合是单个宇宙分支，通过复制出不同分支的艺人组合揽收精准赛道的艺人粉丝，直至全面覆盖形成完整宇宙。1.作品构建团体世界观
热血少年乐队成长世界观，7名成员是组合成员也是角色扮演者
2.音乐作品打造
发行时间：2023年8月6日
展示团体舞蹈实力，传达反叛内核。采样H.O.T歌曲，契合组合反叛精神。先行曲《Memories》
发行时间：2023年8月23日，契合夏日尾声夏日回忆的场景
目的很简单，故事铺垫，满足目标群体群体化场景，即志趣相同，观念相同的年轻人聚集在一起。
音乐打造easy listening，具体表现：减少拼接，并增加拼接之间衔接的流畅度。减少rap。减少高音部分，旋律简单易被记忆。
歌词：简单直接，传达具备少年群体的意气风发，以下为部分歌词：
Idon'twannawaste/allthesefeelings /Igottataste /这场风/我不想错过/是耀眼的我们/Dontwannawaste/allthesemeanings/用力紧拥/努力做梦/那是我最喜欢的/你和我我们的共同回忆/世界是我们的MV上，取景地为MJ旧居《梦幻庄园》，寓意剥下疼痛，进入梦想乌托邦，契合组合精神内核。梦幻庄园追求真正的梦想和幸福，在MJ居住期间，一直向身患重病和贫穷的孩子开放。同时，MJ的专辑《Thriller》开启了有剧情的MV时代，被视为音乐工业史上的大革命，与组合的首支同为剧情类型的MV节点契合，其中专辑名曲《Beat It》讲述了反对社会暴力，和组合精神再次契合。MV剧情，讲述有着同样爱好的伙伴在仲夏尾声一起出游的回忆。画面开幅就是治愈感的旷野，直接拉入舒适的自然环境。从坐窗户边和朋友玩球，铁轨玩硬币，纵身跃沟壑，追火车摸杂草，爬电线杆，仲夏游泳，夜间探险，肆意蹦跑等青春年少的细节小事，“唤起大众生活的日常共鸣“。妆造上，突出野生自然感，契合组合概念的同时，区隔传统流水线妆造，提升辨识度。发型契合乐队造型并打造野生感，强调简单自然无装饰感，符合摇滚乐队叛逆风格。妆容削弱精致感，基本上洁净裸妆打造自然感。以原NCT成员Shotaro及Sungchan为例，造型上跟之前做了很大的区隔，目前主打活力风，烙铁关上了精致的门，打开了有辨识度的窗。服饰上，降低设计感和华丽感，提升视觉舒适感及实用的基础上，打造年轻潮流。迎接近几年的时尚热潮，有点小钱的英国男高/英式blokeore /预科生风/80年代美式垃圾摇滚时尚，卫衣半穿打造慵懒感。在实用感的打造上，减少了对原服饰的剪裁，更注重衣服在粉丝上的可穿和可搭配性。主打曲《GetAGuitar》
发行时间：2023年9月4日。
主打曲将故事递进，表达寻找更多具有相同喜好和反叛的同类的精神。
音乐采样皇后乐队大卖700万张的最畅销单曲《Another One Bits The Dust》，而皇后乐队则影响了二十世纪后期几乎所有的重金属乐队，其叛逆不羁、坚持真我的摇滚精神与团队的成长故事内核吻合。
easy listening具体表现为：缩短时长，歌曲长度低于3分钟，直接砍掉二段前奏；减少rap；歌曲留白，重复部分露出伴奏，无人声；旋律简单易被记忆。
歌词简单直接，传达具备少年群体的意气风发，以下为部分歌词：
如果你想玩点什么/那就去拿把吉他来吧/轻轻地/背在肩上然后开始吧/燃烧的爱与青春/呼喊的瞬间感受这氛围吧/随着心的指引/弹起来去拿把吉他来/因为我懂你也懂/Ooh宝贝ooh/我喜欢与你对视的眼/Ooh宝贝ooh/我喜欢与你合拍的舞/在节奏中开始描绘的阳光/心中是满载它的梦MV讲述了，随着吉他声音聚集在一起的成员们通过音乐相互理解和共鸣，展现成为一个组合的过程的同时，也传达了实现闪耀梦想的信息。游乐竞技场：竞技场摇滚，代表作是皇后乐队的《We will rock you》，游乐场就是少年的竞技场，一呼百应夜晚，潜入高楼林立的大厦顶楼陷入沉睡，反抗一成不变的生活夜晚，潜入大雅之堂歌剧院，冲击传统舞台（反抗主流），即使观众只有自己的小伙伴也玩的尽兴，少年就是我开心就好，即使观众很少夜晚，无车通行的高速大桥也是我疯玩的秀场，有一群好伙伴将共同的梦想诉说到天亮。服饰上与先行曲不同，融合了复古嘻哈风格，并且服装更简单，增加了日常随意出街的时尚感。从首发专辑看，SM3.0在新组合的人生观构建上，从宏大的虚拟世界落实到日常生活故事，偶像成员作为真实扮演者，打造少年追梦故事，将故事情节推进到伙伴集结和心灵相通的情节。从作品制作上，采用摇滚乐界典型象征及标志，契合组合的同时贴合群体精神认同，故事演绎上除了全面贴合大众青年生活日常，打造了独特的野性生命力的风格的组合。3.音乐推广
主流宣传平台外，比以往注重流媒，并且注重海外目标市场。
舞台，主要为本土打歌舞台人歌，MCD，performance37，MDL Its Live（one take)，Popstage，音乐中心等韩国本土打歌舞台。海外有 KCON，SMTOWN家族演唱会等。
线上发起TikTok音乐CHA，明星&网红合CHA推广；线下美国纽约，洛杉矶以及日本铺地广。
>艺人IP化附加价值
线上动漫《Rise&Realize》，与Kakao合作推出RIIZE网络小说，描绘RIIZE成长期的网络小说《Rise&Realize》，由金浩爱（音）作家执笔，据RIIZE成员们的经验和性格、特征经过素描，构成了作品中的角色。
线下展览，纪念照片初步试水。
后续预计IP成功化后，通过IP和创造者经济赚钱，娱乐公司保持相关版权，同时提供可供编程的权益，创造更多的收益。
>艺人传统运营
1.推广
本土上，媒体，电视台合作，如MCD spoiler m,D社 SELF CAM，NPOP；海外上，媒体及平台合作，线上Buzz Feed采访，Spotify合作节目；中国平台及媒体，合作独家内容合作，如网易娱乐&B站声音速写。2营销
3.粉丝承接
开始转化第一波关注度收割过来的粉丝，并高速开启CP粉培养，男团不麦麸，回家种地薯。日常官号上线团综&日常物料，线上线下粉丝见面会，入驻wvs，上线发布日常。首专阶段，很好地用音乐作品承接住了粉丝，完成了转化。完成了组合IP故事开端的讲述，并尝试开发线上线下的IP价值。SM对于组合进行了各个方面差异化的打造，从定位，妆造到音乐作品各个环节全部做区隔化，背后是韩国娱乐团体剧烈的竞争。1.Town内外引流，拥抱年轻人。放下身段，去全球年轻人的社交平台进行推广，黑红营销等拉起大众关注度。
2.热血少年野性成长故事IP转化。击中用户偏好，获取关注。IP故事打造贴近偶像本身及大众生活的热血追梦故事，引发大众共鸣；音乐选择适配年轻人摇滚乐。
3.“生产”环节提升“完播”。音乐打造 easy Listening，包括不限于缩短时长，去掉念经的rap等；MV上更加生活日常化，偶像和音乐都已经成为了1个载体，讲述少年成长，展现青少年的某种追求或者现实生活中无法得到的东西，如梦想，传达群体寻求，伸张反叛；歌词简单直白，但传递梦想。
4.偶像选择00-04年成员，丢弃精致外壳，返璞归真的极易接近的同龄人。同时弱化偶像，平衡人气易于掌控。
5.撬动传播，音乐收益回流。四两拨千金的大众传播，具体表现为：
- 提升可复制性。音乐作品上歌曲简单易学，但是舞蹈的传播片段对于普通人学习有难度，无法被大量无基础用户翻跳，有待改进。穿搭上服装接近青少年运动系列日常穿搭，多次出现Adidas等日常品牌服饰，主打大众类型，并给出穿搭模板，用流行影响流行。
- 参与传播环节，发起传播挑战，但是很明显只有挑战是不够的，需要玩梗或者音乐被应用到更广泛的使用场景，如生活中的下班路。
6.韭菜收割，新旧形式并行，专辑&演唱会等传统形式外，还进行了IP衍生产物的收益探索，如漫画，线下空间等。从内斗结束到新团出道，快速转型的SM足可以看到内部各个部门的效率配合运作有多高。SM3.0变的是什么？
更加强年轻人的链接。不再制造领先十几年的文化艺术，将虚拟世界换到了当下。制造朗朗上口的作品，进入年轻人爱的社交平台，用青少年喜爱和追求的东西作为连接器唤起群体共鸣，放下引领审美的大厂傲慢。另外，为了更加贴近年轻人，也提供给了组合成员相对自由的创作环境（你最好真的是。更加弱化偶像，彰显公司实力，偶像是故事的"扮演者“。更加注重质量。在消费日益趋于冷静的情况下，更加注重通过质量来吸引用户，不管是先行放送的舞台实力和不断营销的成员直拍，都在向外传导偶像质量。SM3.0不变的是什么？
作品融合时代价值观，成为群体共鸣：通过音乐作品等传递世界现状的声音，即使是朗朗上口的歌曲，也结合时代输出核心价值观，当然这也得益于他们的创作环境是相对开放的。音乐里的合音传统。音乐一直都具备力量，一个人的声音是孤独的，合声才能颠覆世界。SM到底会不会完蛋，需要更多的时间来进行检验，具体要看11/12月发行的单曲，24年一季度发行新专辑的情况。
