重新回到摇滚区
因为疫情的三年，我最后一次在摇滚区刷音乐剧，还是《巴黎圣母院》，当时为了卡西莫多的深情流泪，全场的结尾曲大合唱，让现场的魅力加满，我一直认为刷舞台剧是有温度的，这个温度是隔着大屏无法传递的，疫情前印象最深的是香港话剧团带来的《金锁记》，对张爱玲的灵魂复刻，对人物的入骨刻画，现在回味还能拾起当时的震慑与共情。
疫情三年改变了一些事情，比如变得更宅，比如变得更随遇而安，比如对客户的折磨看的更淡，比如抑制住了对疯狂下单的冲动，比如开始更多接触佛学/东方哲学/神秘玄学......
这些改变的背后，有疫情的推动，也可能是真的年岁走到了这里，我依然每天素着一张娃娃脸，但是内心开始真正的一点点长大，竟然在事业的中年起飞后，被老杜一步步推到成为一个事业型的独立大女生。
但是唯有一样是没有变的，就是追影，大屏追，或者现场追，这份追逐没有变，我也庆幸自己能有一份入骨入魂的爱好，这份爱好很孤独，但是我一直很享受。端午节的假期，去刷了何冰老师的话剧《代价》，戏骨之所以是戏骨，真的浑身每个毛孔都是戏，台词从来不掉地，且每一个字的发音都传递着戏魂，闭上眼睛是听觉享受，睁开眼睛是人性在舞台上的淋漓与放大，青年演员的完成度很高，但是明显和戏骨差了几个段位，《代价》没有何冰当台柱子，或许无法立意深刻到让人重新反思家庭关系与消费行为。每一句台词带来的戏外之想象，是舞台剧留给观众的思考空间，何冰无疑展现的精湛到位。
刷剧之前看了豆瓣评论，两极分化。吐槽台词在无止尽的吵架，吐槽一个外国剧本被改成了京片子，但是我觉得刘擎教授的点评很犀利，观众无法层层递进进入剧本，就会演变成对剧本庸俗化理解的批判，一部好剧无需过多的解释，所有的答案都在台词里。可惜现在的很多观众读不懂台词。
是的，答案都在台词里。家庭关系里，到底是粉饰过的有爱，还是赤裸的经济秩序？兄弟之间，是否存在牺牲与包容，还是争斗与猜忌？夫妻之间，长久维系的是金钱，还是心灵的互通？消费陷阱里，我们购买的是实用，还是不断填充欲望？所有的答案都在台词里一层层展开，密集的台词，厚实的信息量，西方的文本，融入了东方的哲思，西化的人物，落地到中式的生活。虽然没有看过原作，但是对于我来说，改编是成功的，所有的问题，答案是什么？什么才是真相？
其实生活很多时候，是无解的。只是被动接受了2选1，然后继续为被动的选择付出代价，这大概就是生活的代价。
刷完话剧，我也依然无解，心中没有答案或许就是最好的答案，无法估量生活的代价或许就是生活的售价吧。
- 蘑菇姐是摇滚区女王！
- 不，是摇滚区女流氓！
#摇滚区让人刷破产
#现场的温度让人上瘾
