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She Her Her Hers：做自己想做的音乐，总会有人喜欢的 #麻乐音乐专访

音乐关怀 2023-05-30 18:45:11 广东

日本乐队She Her Her Hers墙内开花墙外香，以悠扬闲适的曲调，在中国市场闯出佳绩。大热歌曲《Episode 33》在中国流媒体平台评论量超过六万，数首评论数999+的歌曲傍身，令She Her Her Hers确信流媒时代，音乐真的无国界。

2019年，他们曾完成中国七城巡演，今年5月再度归来，短暂停留内地，先后亮相上海、成都和深圳的拼盘演出及草莓音乐节舞台，多年未见，观众热情不减反增。乐队明显感到熟悉他们歌曲的人多起来，现场热量升级，气氛更高涨。

在中国的成功让She Her Her Hers受到鼓舞，键盘/合成器手Tomasong主动学起中文，在结束近期中国行程后，他还特别赴上海参加中文培训班，只为跟中国乐迷更加密切地交流。

在深圳草莓音乐节的第二天，She Her Her Hers主唱/吉他手高桥启泰（高橋啓泰）、键盘/合成器手Tomasong（とまそん）和鼓手松浦大树（松浦大樹）在下榻的酒店，一同接受麻乐音乐专访，分享他们的音乐历程。

采写：麻乐

麻乐：这回三场表演，跟之前来中国有什么不同？

She Her Her Hers：以前来中国的时候，可能只有一小部分人听过我们的歌，这一次有很多知道我们歌的观众，现场也很嗨，感觉热量跟以前的级别是完全不一样的。

麻乐：演出编制上是怎样安排的？

She Her Her Hers：有5个人，我们三个，再加一个贝斯手和一个小提琴手。我们在日本表演时，台上其实不只有三个人，还有其他的乐手会帮忙弹奏。所以我们就想尽量用这种编制，把在日本的更完整的阵容一起带过来，今后也尽量想把在日本的演出形式在这边呈现。

麻乐：看到有观众反馈，觉得She Her Her Hers的舞台是鼓手松浦大树主导演出节奏，对这种形式很惊喜，为什么表演是鼓手主导？

松浦大树：那还真的不好意思呢……哈哈，鼓是有dynamics（力度变化）的，最有律动的乐器就是鼓。吉他、贝斯都有固定的音量，他们的声音是通过电子信号传出来，所以调音台设置了一个固定音量后，就不会出现大小声的情况；但是鼓不一样，我自己想打多大声，就打多大声，我也能够看着观众的反应和回馈，去引导现场，用鼓声去带动他们的情绪，有一个交流的感觉。在日本时，我很喜欢爵士乐，我觉得爵士乐也是有鼓主导这样的特点。

鼓手松浦大树

麻乐：乐队名字“She Her Her Hers”的来源是什么？背后有什么故事？

松浦大树：我也不知道。

Tomasong：我们之前有一个乐手离开了，后来松浦大树加入，所以他不清楚。这个名字就像中学学的第一个单词那样，简单易记，一看就知道是什么单词，同时“她她的她的……”指代女性，但在做这个乐队的全是男生，有点反差的感觉，再加上读起来音调也是挺特别的，我们很喜欢，就一直用到现在。

如果起一个很复杂的名字，听众就会对名字有各种各样的自己的理解，越简单的话，大家就不会把这个名字理解成别的意思。

松浦大树：昨晚被劝酒的时候，一直听到“喝、喝、喝”这个音，当时就联想到我们队名She Her Her Hers，也挺好的哈哈哈。

麻乐：接下来会有中国巡演？

She Her Her Hers：现在正在计划中，我们还想去更多的地方，中国有很多有魅力的城市，虽然不能到所有的地方，但是希望尽量能去有很多观众在等我们的地方。

麻乐：乐队已经成立超过十年，在维系乐队上有什么心得？

She Her Her Hers：我们互相都很尊敬对方，看到对方的优点，三个人像金字塔的三角形一样，相互支撑又各不相同，性格、想法其实是完全不一样的。但是因为完全都不一样，所以也会尊重彼此的想法和性格。

麻乐：感觉三人都是温顺内敛，谁是最暴躁的那个？

松浦大树：我是社牛，是乐队的“人事部”，喜欢跟人交流。

麻乐：看到在国外取得不错的成绩后，觉得现在做音乐跟十年前比心态有什么变化？

高桥启泰：特别的变化也没有，但是能做的事情比以前要多，自己觉得成长了，就会接受到各种各样的音乐的影响，自己也更充实丰富了，所以音乐创作上，乐队根据时代的变化也一直在变化。

麻乐：乐队在2014年至2018年有一个四年的空白间隔，那期间发生了什么？

She Her Her Hers：那一段时间也不是在休息，也没有停止活动。之前的成员因为音乐上方向性出现分歧，退出了乐队。2014年开始松浦大树加入进来，松浦大树的加入，我们觉得才是She Her Her Hers的一个正式的开始。这一段时间我们也是在做一些演出，同时推出了演出的限定CD，这段时间在摸索更多的可能性，也是在这段时间发现了在中国的发展空间，对我们来说不算是空白期。

主唱/吉他手高桥启泰

麻乐：从2018年的《SPIRAL》开始，音乐风格有明显的转变，从摇滚为主的Indie Rock转向融入很多电子音色声响的Dream Pop，风格转变是出于什么考虑？转变过程中有没有纠结？

She Her Her Hers：没有什么特别的契机，是在听到City Pop、Shoegaze这些音乐之后，感觉到这个时代好像大家会比较喜欢这样的音乐，自己也开始吸收这些音乐的元素，顺其自然地做出了这种音乐。听到各种各样的音乐后，觉得自己慢慢地成长，结合之前做音乐累积的经验，就转变成现在这样。

键盘/合成器手Tomasong

麻乐：你们的专辑里都在唱些什么内容？对于不懂日语的听众，你们想传递怎样的信息？

Tomasong：我写歌词时会把自己喜欢的东西排列出来，然后发现我喜欢的东西有一个共通点，就是想表现出人性的另一面，这种东西更像是一个人真正的样子，所以就想把这部分写出来，要举例也有点困难，比如说像人开心的时候，另一面其实不太开心、比较忧伤，但我觉得这不是一个很负面消极的东西，反而是人类充满魅力的一个部分。

松浦大树：比如说像《SPIRAL》这张EP的封面，我是有参与封面和内页的设计的，当时邀请了我的摄影师朋友小林光大参与进来，他从《SPIRAL》开始负责我们所有专辑的视觉设计。《SPIRAL》的封面其实是在烧一辆自行车，“自行车”代表着青春的模样，把它烧掉，就像是把过去的自己烧掉，跟青春的自我做一个了结，然后重新出发的概念，每张专辑都代表一个成长的阶段。

《location》这张专辑，每首歌都像是一个地方，听歌时像是去不同的地方遇到不同的地标，意境就是听歌时感觉去了这个地方，有一种在旅游的感觉。专辑封面是在日本长野的一个湖拍摄的，是一个人从水里面冒出来的样子，象征着他找到了自己的location，找到了自己的小天地的感觉。我们希望听这张专辑的时候每个人都可以在音乐里找到属于自己的一个坐标。

《Afterglow》这张是过去三年里创作出来的，这段时间发生了很多事情，我们也思考了很多，当时在想象看见未来充满希望的光，所以在专辑里面围绕着灰暗和希望写下这些歌，不管是积极还是消极的情绪，全部写在歌里，讲述经历过灰暗时刻后看见的光芒的过程。

麻乐：一篇采访里，你们说自己的音乐曲调温和，但带了一些刺，音乐里的刺是什么？

高桥启泰：我们的音乐不会让人觉得听着特别特别地舒服，会有一些小小的不和谐，我们把各种乐器的特性放大，或者加一些特别的处理，就不会让你听起来特别地舒服，但这是很微妙的东西，是一个很好的“不和谐”。

麻乐：四年前的中国巡演，你们去了7个城市，对那次巡演有什么残存的记忆？印象深刻的城市或经历有哪些？

She Her Her Hers：四年前印象很深刻的是中国发展很快，给现金时没有零钱找，全是线上支付，科技发展特别快。还有一个我们觉得很妙的地方是，有些地方你看起来很漂亮很现代，可是你转了一条小巷子，就会看到一个完全不同的很本土的景象，可以感受到这个城市的一个世界观。

日本人性格比较内敛，乐迷面对面交流的时候可能会说你们好厉害或者怎么样，我们的音乐不是很嗨的那种，所以在演出的过程中不会像中国观众这样反应强烈。但来到中国这边，观众的反响超级热烈，让我们很惊讶，不管是什么时候，中国的观众都有点全力以赴的感觉，印象非常深刻。

中国的各个城市都有自己的风格，比如说我们能感受到北京的观众跟上海的观众其实是不太一样的。印象很深刻是厦门，厦门是一个非常舒服的城市，风土人情是比较质朴的感觉。在酒吧喝酒的时候，我们认识了新朋友，喝得很开心的时候我们邀请他来看我们的演出，第二天那个人真的来了，这样的交流方式我们在日本非常常见，没想到在中国也发生了，所以对厦门印象特别深刻。

还有深圳的B10，在日本没有什么在艺术创意园区里面建的Livehouse，但去B10表演时发现，周围有这么多艺术展艺术馆，在艺术氛围这么好的地方建Livehouse真的非常酷。

麻乐：2018年因为《SPIRAL》获得很大反响而得到中国主办方的青睐，这样一来乐队会不会因为要稳固市场而保持这样的风格？

高桥启泰：我们没有特别去在意这个事情。原本写这些音乐的时候，只是面向日本观众的，后来这个音乐被其它国家的人听到，被他们喜欢，于是有了现在这个成绩。我们今后会继续接受各种各样的灵感来源，也会挑战新鲜事物，但不会特别地去强求，就算将来做的音乐变化了，我觉得还是会有懂得欣赏的人，不会说因为我要迎合他大家的口味而继续去创作，我会根据自己内心走。我有自信，觉得不管创作什么音乐都会有人喜欢的。

麻乐：三个人各自有什么不为人知的事？

She Her Her Hers：你看高桥启泰好像没什么话非常安静的感觉，其实他话超多，但是他话多是仅限于三四个人左右的时候，超过了这个人数，他就会觉得好像自己不说也没有关系，因为其他人会在那里讲，所以如果松浦大树邀请高桥启泰聚会的时候，他会拒绝，因为松浦大树那边的人超级多，高桥启泰会说：我去了也没有什么意义。他的能力就是能在几万人面前唱歌都OK，他的力量都藏在那里了，所以他不肯跟松浦大树去喝酒。

Tomasong是一个一旦发现了自己的兴趣所在，就会朝着这个兴趣专心钻研的人，比如说他现在学中文，就会在中文这一块很用心、很用功地学习，他其实这一次来（演出）还会回上海参加一个中文的培训课程，他对一件事情感兴趣的时候，就没人拦得住他。

松浦大树虽然看起来是一个超级外向的人，非常的……怎么讲……party people哈哈哈，但是他身体跟精神其实都很细腻的。他吃的东西就非常挑，不然身体会受不了，不是说他自己不喜欢吃别的，是他肠胃敏感，我们要特别照顾他的饮食。他的精神层面也是，内心敏感，其实他会很在乎别人的一举一动，很会察言观色，很多事情他会看在眼里，比别人看得要快而且准，也是因为他这样，就可以把气氛各方面调动起来。情感比较细腻，肠胃也比较细腻，我们最担心的就是他的健康。

麻乐：中国人走在日本街头，因为看到很多汉字所以不太会迷路，日本人在中国也会这样吗？

Tomasong：有一些一样的字，大概能想象得到是个什么东西，但是如果日语里的汉字是繁体字，而中文是简体时，就看不懂了，不知道是什么意思。

松浦大树：以前过来的时候，看到很多什么“酒店”，我以为是“喝酒的店”的意思，进去结果人家是住宿的，我以为可以喝酒，那个人就很奇怪地看着我。

麻乐：在日本做独立乐队是怎样的体验？

She Her Her Hers：“地下音乐”有可能很多人的想法就是卖不卖得好，有人喜欢，有人不喜欢。但就像刚才主唱说的，不用去在意这些音乐能不能卖、能不能赚钱，做自己想做的音乐，总会有人喜欢的，因为现在科技发达，你的音乐全世界的范围都能听得到，所以就能发展出这种新的可能性，不用再这么狭隘地说“日本音乐”也好或者什么“地下音乐”也好，不用去拘泥于这种范围。

在全球化影响下，音乐其实是可以传播到很多地方，这个时代就可以自由地去做自己喜欢的东西，因为总有一个地方或者总有一处的人会喜欢到我们的音乐。

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