五月·上海观展日记
《徐冰·引力剧场》-浦东美术馆
《居然水中间》-上海美术馆
在一天的时间看完这两个展，由于两者之间带来一些感触和联系，于是写一个观展日记。我一直以来都对中国传统艺术比较感兴趣，对当代和西方艺术较少涉猎也不太了解。而这两个展刚好属于当代和近现代范畴。
上午先看的徐冰展，原先我对徐冰是不太感兴趣的，认为其英文和中国书法的结合十分新颖却不伦不类，但是也违背了我一直欣赏传统书法美感的审美习惯，，这是我以前的想法，大概是缺乏眼力。
进入展厅，首先看了《引力剧场》的记录片，大概讲述了作者的一些构思和施展过程，30米的英文方块书法具备视觉冲击力，然而作者强调这是一件非终结于视觉性的装置性艺术作品，那么艺术形式是其表面跟重要的内容，是作者想引导观赏者看到的内容。
作品英文方块字的文本源于维特根斯坦的“鸭兔头”理论，一只嘴巴向左的鸭头或者耳朵向左的兔头，从不同视角看是不同结果。徐冰诠释其方块字是同理，既像中文亦像英文。
不同视角看到字的不同形态，越靠上越接近文本原貌，但无法读到完整的文本。如同现实中难以看到事情真相，事实总难达到理想状态，只有不断接近理想。
其实看完这个展之后，我并没有很多感触。直到下午看到《居然水中间》的近现代的江南风景画，写意抽象画为主。我发现两个展有一些潜在的联系。最初看到展讯是因为有林风眠作品，一直很喜欢其作品的色彩和线条富有感染力，但是现场真迹在三幅左右，有些可惜。
下午前往上海美术馆，《居然水中间》以江南水域为主题，作品多以”水“为题材创造。
展厅一共有四部分，借展十余位艺术家，展品数量是比较大的。推荐观展时长在2-3小时左右，如果许多作品还想观察细节，是需要更长时间的。我甚至看完之后还有一种意犹未尽的感觉，于是选其中部分作品再游览了一遍，总体评分比较高。
淡蓝色的水面似乎具有流动感，有一个人躺在水面，是极度放松的状态，像在水中带来极大自由。整幅画是通透灵动的感觉。
这幅画明显取自明代四家中倪云林（倪瓒）的构图，中国传统画的构图，树枝和石头的勾勒上也有明代画家的影子，加上表达水流密布的线条，董源的《溪岸图》里也是同样的方式描绘水流，但是我们第一眼看到他，并不认为是中国画。这是中西融合，我突然觉得这就像“鸭兔头”，像徐冰的英文方块字，既像中国也像西方。刚好是上午看过徐冰展后看到中西融合的写意画，这两个展之间有一定共同点，于是有了突然的联系和感触。
展览中林风眠的画并不多，上两幅都属于典型的“风眠体”，看展之前做了点功课，使得对其作品的了解不止于感性的喜爱（参考论文附在后）。
林风眠绘画特点：
- 方形构图为主（大约1937年后），取自宋画“小品”
- 后期绘画题材以静物、花鸟、仕女为主
- 刚柔并济，大量几何图形，柔和的弧线
- 取景范围通常较小，属于“特写镜头”
引申：方形构图与中国传统立轴与横卷，中国传统风景画当中，宋代山水画以竖式立轴和横式长卷为主，较少出现斗方形式。南宋时期“小品”也大量盛行，林风眠的方形构图是对宋代绘画的回归。“正方形的构图形式来自于宋画给予作者的灵感，林风眠之所以不选择横卷或立轴，实际上是在打破横卷和立轴的基础之上实现对于另一种传统的回归。方形构图很难实现空间的平衡感，因此对于方寸间点、线、面的安排都必须经得起推敲，既要有形式美感，还要保证画面的均衡。”
（参照《中国意向风景油画研究》张璐）
上面两幅是吴冠中的作品，比较典型的一类是江南景致与写意抽象画法的结合，并且对应展览主题也是表现江南地区水域。他以大量块状堆积为特点，结合水墨在宣纸上的晕染效果，富于江南诗意。
这幅画由两张画组成，两张画里有两个不同形状得缸各有一条鱼，他们对望着。我的理解是，左边鱼缸活动空间较大，但只有一个废木头；而右边呢准确说是一个玻璃杯，但鱼拥有的是太湖石，相较木头来说精致许多。两条鱼或许互相羡慕对方的住所，或许他们是被分开了，他们想”只要你过的比我好“。这幅作品虽然不是典型的写意风景，但是他的构思令人遐想，容易引起观赏者的想象，这种与观众有更多的互动，同样具有”现代“特点。
总结本次展览画作以近代以来，中西融合为特点的，以西方构图或笔法，却带着江南诗意，透着浓厚的中国精神，我喜欢他们的感染力。
