[摘录] Closer: 一些歌曲背景小记
by Peter Hook，强烈推荐在阅读的同时聆听专辑。
“我觉得<Closer>比<Unknown Pleasures>更易听。我会把它作为一般的音乐来享受，单纯听个高兴，对于我写的其它歌则完全做不到这一点，包括New Order的那些。实际上这张专辑是我的最爱之一。我最爱的五张专辑是Nico的<Chelsea Girls>，Ian Dury & the Blockheads的<New Boots & Panties>，Iggy Pop的<Raw Power>，Lou Reed的<Berlin> 和 Joy Division的<Closer>。噢我还忘了John Cale <Paris 1919>，还有the Sex Pistols…哎哟，这都七个了。”
- Atrocity Exhibition/暴行展览
当时Hooky和Barney都对自己的乐器有点厌倦了，于是在这首歌中他们交换了一下，尽管他弹吉他远没有Barney那么熟练，但他觉得最终效果不错。不过Hooky对混音结果的看法就大相径庭了，在专辑录制时他因事离开了一阵子，这期间Martin对<Atrocity Exhibition>和<Heart and Soul>进行了混音。Hooky回来后怀着期待的心情听了这两首歌，结果大失所望，他觉得<Heart and Soul>的贝斯太低、太扁平，跟Unknown Pleasures相差无几，而<Atrocity Exhibition>中Martin用Marshall Time Modulator（他常用的Delay设备）处理了吉他，结果用Hooky的话说“就跟在勒死一只猫一样”。当然他向Martin表达不满的时候Martin只是让他滚一边去。
- Isolation/隔离
这首歌不含吉他，也是当初他们创作时的不成熟促成了这首歌简洁、直观的强劲感。Hooky说如果让现在的他们去写这首歌，就不会再有这种结果了。
Martin在用合成器处理了鼓点后又让Steve加录了一遍，所以鼓能够保持在相当突出的位置而不会埋进混音中。Barney在这首歌中用琶音器和Transcendent*叠录，即使现在听起来也很入流。在结尾，Martin以骤停的形式结束歌曲，伴以消减的回声。因为对母带进行剪辑时出了点岔子，所以听起来会稍微有些奇怪，但不妨碍它仍是一首好歌。
如果当初乐队打定主意要选专辑中的歌来发单曲，他们就会选它，不过当时已经确定了要发<Love Will Tear Us Apart>，而且他们也绝不会把单曲放进专辑里面。
[*指的是JD所用的第一台合成器Powertran Transcendent 2000，在Unknown Pleasures中也用过]
- Passover/逾越节
这首歌是Hooky第一次使用六弦贝斯。缘由是Barney在商店里看到了这把琴，之后强烈要求Hooky去看看并在边上一个劲儿劝他买下来，因为他觉得Hooky类似弹吉他的弹奏方式非常适合这把贝斯。Hooky照做了，也认同了Barney的想法，他甚至觉得“I've always been a frustrated guitar player who plays bass, but what I've done is stuck with bass and made it a guitar”。他们还尝试了一些适合六弦贝斯的效果器（依旧是在Barney的安利下）。这首歌中有出类拔萃的渐强和下降的效果，是Hooky最喜欢的歌之一。
- Colony/殖民地
这首歌用了四弦贝斯，是鼓、贝斯和吉他riffs完美配合的一个范例。不过Hooky对整张专辑都很喜爱，Unknown Pleasures的一些歌中存在一种沉默的气氛，而这张专辑中每首歌的气场都很强，尽管音乐整体更旋律化、紧张而易碎。
- Means to an End/终结手段
这首歌在专辑中相对流行，“a fucked-up disco song”。歌曲是在录音室里写完的，Martin通常对此比较高兴，因为他可以把自己的一些特色掺入其中。在verse部分有四个连续爬升的音符（不考虑升降调的话），Hooky很喜欢这比较特别的一点。
- Heart and Soul/心与魂
Hooky评价它为非常迷人、性感、层次丰富的一首歌。Martin教了Barney怎么用键盘合成器，Hooky写了低音贝斯线，然后他们把它的旋律放到了合成器上。在歌曲中Hooky弹了六弦贝斯，Martin混音时把它弱化了，不过也增加了一种氛围感。
因为Barney在这首歌负责合成器，所以live时是没有吉他的，当然在录音室版他们录了一些进去。Ian似乎也在这首歌中弹过吉他*。这种创作方法后来也成为Barney和Hooky在New Order中常用的路数：Hooky写好bassline后Barney用合成器来弹，让它变得更舞曲化，Hooky再用六弦贝斯随着这个旋律弹高音。Barney在心情好时还会管他叫Mr.Melody。
[*Bernard曾在自传中证实过这首和LWTUA是Ian参与弹吉他的，但目前这首我没有找到相关视频]
- Twenty Four Hours/二十四小时
Hooky评价vocal：有一些歌不在Ian的音域，所以他唱起来会有点困难，但一位写得出好歌的主唱并不需要完美的唱功，只要具备了从灵魂深处迸发的情感和热情，最终就能够呈现一场出色的表演。Barney也同样，相比他写的那些完全落在他音域中的vocal，他在略微牵扯他的嗓子的时候更加吸引人，因为前者太过“完美”，而后者更包含着那种情感和脆弱性。
关于歌词，人们常问的就是为什么Ian的队友们听了那么多遍歌词，还是没有意识到他的境况。一方面当时歌词的内容不是他们常讨论的话题，另一方面Ian的日常表现并不be like“在悲伤小提琴bgm中孤独地倒在角落里”，他对写歌这件事有着很大的热忱劲头，而这也是他的朋友们难以读懂他的矛盾所在：一方面，他的心理状态非常脆弱和病态，另一方面，他就像个screaming rock god一样有着狂野的一面。
- The Eternal/永恒
这首歌梦呓一般的歌词是Hooky的最爱。歌曲用了六弦贝斯加clone pedal，有一点双音轨的听感，并且让声效更丰满。键盘仍旧是Barney弹的，在结尾用了Transcendent来产生白噪音。鼓点简单但有力。Martin还在此曲中大量使用了混响板。这首歌空前绝后地体现了四位队友合作的整体性和紧密性。
- Decades/十年
以贝斯低音开始，再与低音鼓同步进行，然后叠加另一把六弦贝斯的声音（因为韵律性很强所以听起来很像吉他），吉他旋律也是叠录上去的。Barney的合成器仍旧编得很好。Hooky认为这首是他们写过最美的歌之一，甚至超过了<Atmosphere>。
