从张颂文老师博客里摘录的一些表演心得

（一）

喜剧表演是最需要演员的气质和敏感，是最难于把握的表演技巧。让人在笑声中感到机智和深沉，苦涩和辛酸就更难。喜剧一定要有“魂 ”“核”！！！怎么说呢？笑主要是表达喜悦和满意的情感。然而笑的性质也是最为多种多样的，笑可以是愉快的，也可以是抑郁的、含泪的。笑可以是善意的或愤怒的，聪明的或愚蠢的，勉强的或诚恳的，骄傲的或谄媚的，鄙夷的或惊慌的，侮辱性的或赞许性的，横蛮的或胆怯的，友好的或敌对的，讥讽的或淳朴的，尖酸的或天真的，温存的或粗暴的，意味深长的或莫名其妙的，无耻的或羞涩的。这份清单还可以一而再地扩大下去 .....种类真是比麦当劳还多！ 生活中的每个人都是活生生的，有喜怒哀乐，喜剧中人物也不例外，基于这点，我非常在意在塑造“贾发”这个角色时，把握一点：是否是个“活人”？我相信，我做到了！因为我们将来看到的“贾发”，是个有缺点，优点，有爱有恨的人，他就像你身边的朋友一样，很熟悉，很自然，就像那个卖西瓜工作者般亲切！同时，这次的塑造上，又不喜欢自己落入俗套，便开掘他人性美的一面，因为我知道：有了美这种笑是最深刻、最持久的，不管你愿意不愿意，你会笑出来。

（二）

小品阶段对于学表演的人尤为重要，把握的好对将来在表演上功德无量！

记住：在舞台上能把自己演明白了就赢了！

小品阶段要简单化学习，能在舞台上展现本色最好，很多学表演的人都想尝试塑造千百种不同的角色，最后反而不会演自己，但是毕业后导演挑中你，却往往是因为看中你本人，所以，本色的表演是尤关重要的。

学表演，先把自己演明白。

（三）

世界上不管任何故事，都会存在或多或少的漏洞，这个所谓的漏洞大小取决于观众本身的审美而异。每一部电视、电影的题材都是从生活中提炼出的故事，有的是原文照抄，有的是多个故事组接后的重新融合，这就注定了电视、电影的逻辑不能想生活这样按照我们自己的逻辑走下去，他只能为自己选择一个讲故事所特有的逻辑进行。在特定的时间、空间中让自己的故事更加的充实和完美。再说一点，就是在我们真实的生活中，也有感情这种东西让我们不按牌理出牌。所以不要太苛求电视、电影的逻辑性。

（四）

02年，我第一次参加招生，听考生说了句：老师，我想赶快考完，门口很冷，妈妈的外套在我这...考官眼眶湿润了，我眼泪流的刷刷，后来那孩子被录取了...

03年，一个考生说：我考了3年，今年还考不上，我就嫁人，很累，真的很累了..考官笑了，结果她也被录取了依稀记得她当时是笑着说的，我却哭了

几年下来，考生的话总结起来无非是：

我喜欢舞台，我希望为之奋斗终生

老师，相信我不会令您失望的我从小就喜欢表演

我能，故我行

我不会放弃的妈妈，我已经努力了......

雷同，雷同会使人的情感分泌变得吝啬疲劳，审美的疲劳甚至连分辨功能都丧失麻木，把我原本丰富的表情变得单一，听的最多的是那句“表演是我终生的梦”，不知道为什么，这句话总能使我联想起很多说过这句话，日后又成为师弟师妹的人，想着他们当下的一些表现，便觉的这句话的搞笑成分很大，总之，能打动考官的不再是这句话了！

（五）

陈邑老师的解释，现代心理学一般把个性定义为：是一个人的整个精神面貌，即一个人在一定的社会条件下形成的，具有一定倾向，比较稳定的心理特征的总和。个性贯彻和影响着人的一生，正是人的个性倾向中的包含的需要、动机、理想、信念、世界观，指引着人生的方向目标和道路，正是人的特征中所包含的气质、性格、兴趣、能力，影响和决定着的人生风貌，人生的事业。所有艺术家的作品，就是反映着作家的世界观，人生观，他对事物的看法，阐述的方法。这就是艺术个性！

个性是艺术作品的生命，没有个性的所谓艺术品是没有感染力的。

（六）

表演的教学是一门独特的学科，它有别于很多专业，没有课本教材和固定的模式，更没有绝对的标准可循，应该说它的艺术“师从性”很强。什么样的老师出什么样的学生，这个说法虽然不绝对，但确实是人们一贯的讲法。教员和导演有很相似的地方，在一个剧组中，导演能站在旁观的角度，监督和指出演员的问题，并不代表他就能演的比演员好，所以很多导演不会轻易去示范，这是我们常见的现象。这次的比赛中，三个教员敢走到台上去，这本身就需要莫大的勇气，因为大家都知道，站在台上的人，会马上失去专家的身份，瞬间成为一个被欣赏和审视的对象，任何观众都有权力对台上的表现进行褒贬。三个教员的台上的表现，在学生们的私下谈论中，获得了巨大的成功，更被视为学习的榜样。这是一场比赛中背后隐藏的成功和探索。

教育的过程其实就是影响和被影响的过程。多年来，表演学院的教师一直言传身教、为人师表，以自己的人格、行为去感染学生，为他们行为示范，影响一届又一届的学生；用自己对学生、对事业的爱心去帮助带动学生树立远大理想，培养他们的社会、家庭、集体的责任感。把学生教好，让学生成功，是每位教师最大的心愿、最高的荣誉。

（七）浅谈表演的游戏感

关于艺术的起源问题一直被学术界称为谜，因为人们对人类早期的历史和艺术方面的资料所知甚少。目前几种关于艺术起源的学说是：模仿说、游戏说、表现说、巫术说。表演艺术的起源也涵盖在这些说法中。

游戏说认为艺术起源于游戏，认为艺术是一种以创造形式外观为目的的审美自由的游戏。“自由”是艺术活动的精髓，它不受任何功利目的的限制，人们只有在一种精神游戏中才能彻底摆脱实用和功利的束缚，从而获得真正的自由。人的审美活动和游戏一样，是一种过剩精力的使用，剩余精力是人们进行艺术这种精神游戏的动力。人是高等动物，他不需要以全部精力去从事维持和延续生命的物质活动，因此有过剩的精力，游戏是过剩精力的宣泄方式之一，它虽然没有什么直接的实用价值，却有助于游戏者建立自信，开发想象力，创造力和愉悦。

话剧表演艺术的学习与创作过程中存在着游戏感的现象。在话剧表演中，演员通常会产生诸如游戏感、使命感、责任感、陌生感等心理感觉，这些感觉成为促使话剧表演完善和成熟的内在力量。

游戏感在话剧表演中起着内动力作用。演员常利用游戏的方法进入到表演状态，通过对游戏感的体味来有效地控制表演中的节奏和形态。在话剧表演基础训练阶段，游戏感的作用最为突出。有效建立游戏感，对于培养演员的基本能力，常常起到事半功倍的作用； 在表演的游戏感中，一个学生所增加的情节无形中也使其他学生的思维活跃了起来。因为日常的生活经验各不相同，这些已有的生活经验被他们用语言和动作重新组织，渗透在了表演中。这种形式，不仅充实了表演情节，更重要的是这种生活经验的不断挖掘，萌发了学生们的一种创造欲望，让他们在积极主动的状态中自我学习、自我发展。通过游戏练习，可以培养美好的心灵，积极的情感，以具体的生动的形式来体会所表演对象的思想内容，了解人物之间的关系，明辨是非，知道什么是正确的行动，克服怕羞、胆怯，并克制自己大胆的扮演角色……这就培养了学生的交往能力，合作意识，集体主义，表演欲望，积极的情感。

在排演阶段，游戏感则可以使表演者放松心态，深入角色，积极促成自我和角色二重性格的统一，帮助演员寻找到职业感觉，从而利用游戏状态激发表演的创造性。事实上，许多演员在艺术实践中，技巧会越来越熟练，并从中获得一些成就感。但是排演的反复，角色的难于把握和导演的苛刻要求，还是会使演员感到特别“痛苦”，有时甚至会感到简直是凭着毅力“活受罪”。有了游戏感之后，角色创造不但有光彩，而且对演员是一种享受；没有游戏感，仅凭工作的毅力，角色创造对演员来说只是完成了一件任务，角色就显得干巴巴。游戏感在表演创作中是客观存在的，建立游戏感有助于演员完善表演，但是它又不是孤立存在的，对话剧表演训练中的游戏感还是需要多角度的认识和合理的运用。

斯坦尼斯拉夫斯基说： “成人的演员应该向儿童学习表演！” “等你们（指演员）在艺术中达到儿童在游戏中所达到的真实与信念的时候，你们就能够成为伟大的演员了。”

儿童对于假定的情境有一种天生的适应能力，更放得开，能够轻而易举地融入到剧本所设定的假设中去，这些东西都是成人在表演中经常无法突破的瓶颈，所以，一般的观念认为孩子是是天生的演员。

在我们迈入表演的门槛时，有必要树立一种观念：表演即游戏。以便使我们能轻松自如地保持天性，轻松自如地进入创作。

孩子们的游戏是自觉自愿而由衷的，以及自我愉悦的享受心理，于是充满自然的天性感，而成人的演戏则常有一定的强制性和紧张感，往往失却自然与天性感。因此演员要向孩子们学习那种咱由衷的自觉，那种信念与想象， 那种自然的天成。