我们盘了盘《中国奇谭》出圈的真正原因
“现在受到大家的善待和鼓励，实在是太多太多了。我从一个寂寂无名的人，变成一个很多人都认识我、跟我打招呼的人，我多少会觉得有些不真实和突然。”《中国奇谭》第二集《鹅鹅鹅》导演胡睿在接受播客采访时说。
这或许是动画短篇集《中国奇谭》大部分分集导演会有的感受。
2023年B站与上海美术电影制片厂（以下简称“上美影”）联合出品的《中国奇谭》意外爆火，成为近五年来口碑与讨论度最高的国产动画作品之一。
这部作品的成功，将一批此前对于普通大众而言名不见经传的动画导演，推到了公众视野。
《鹅鹅鹅》导演胡睿因为作品独特的素描风格收到行业关注。他透露自己已经进入了新的项目。
《乡村巴士带走了王孩儿和神仙》的导演刘毛宁，此前的动画短片作品《我和吸铁石和一个死去的朋友》、绘本《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》等都再次受到关注。
《小卖部》的导演顾杨、刘旷是第一次做动画，作品上线之后迅速获得用户反馈，导演表示将继续不断创作。
这些关注与反馈，对于大部分内容创作者们都是可遇不可求的。国内动画市场上，很多有别树一帜故事或新颖的美学风格的动画，难以被广大观众看到。
尤其在擅长创新但缺乏保障的独立动画中，前期制作的大量投入靠为爱发电，天马行空的点子常碰到执行的阻碍，一批批热爱动画的年轻人的创作激情被磨灭，如今动画行业依旧面临着严峻的人才流失问题。
《中国奇谭》的成功，让动画行业看到全新的内容可能，而且难得的是，让国内一批优秀的动画创作者得以迅速露出头角，突破动画创作的困境，为自己的创意抵达观众找到一个合适的渠道。
《中国奇谭》豆瓣评分达到9.1分，作品整体质量不言而喻，重点在于每部动画短片之间，美学风格与内容类型截然不同。而这背后，正是动画导演们的差异。
比如第七集《小卖部》是导演顾杨和刘旷的首部作品，此前他们并没有代表性的动画作品，《小卖部》能够进入《中国奇谭》的一部分原因是总导演陈廖宇是顾杨的研究生导师。
观众能够明显察觉到《小卖部》在《中国奇谭》里的特殊性。它讲述胡同生活，地域性极强，人物厚涂，色彩丰富得用有些扎眼，三渲二实现的人物与场景融合，在动画市场上并不常见，但这部作品在B站上获得了一致好评。
UP主“天道师的白山正”专门制作了一期视频讲解《小卖部》，强力安利这部作品。
你很难想象，这部作品如果不在B站的《中国奇谭》里，会有什么机会得到资本与热度，出现在公众视野里。此前引起公众讨论的风格化作品《鹅鹅鹅》，导演胡睿的另一部动画短片《访客》2010年就入围了昂西动画电影节。
彼时胡睿的美学风格已经与现在的《鹅鹅鹅》如出一辙，但是这部作品并没有引起大众关注，甚至在《鹅鹅鹅》获得好评之后，有不明就里的观众以为《鹅鹅鹅》抄袭了《访客》。
胡睿《访客》
这个乌龙笑话已经能够十分明显地体现国内动画创作者的尴尬境地，即便作品足够优秀，但没有合适的渠道和推广机会，创作者们很难引起大众关注。
《中国奇谭》是一个意外，B站与上美影本着探索动画内容的试水心态进行内容创作，幸运地以《小妖怪的夏天》打响第一枪，B站UP主与用户的热情反馈，带动着大众市场去接纳更多不同的动画内容。
而这无形中告诉行业，不一定要改编经典IP或用烧经费的视觉特效才能产生爆款作品，动画创作者可以有更多的选择。
实际上，B站的另一个动画扶持计划“胶囊计划”中，也出现不少引起行业关注的动画人才。例如《界》的总导演朱晓鹏巧妙地把中国哲思融入到科幻叙事中。
《界》的分镜
考虑到易经中的六十四卦和计算机语言都是二进制，朱晓鹏让片中人工智能系统启动时闪现出卦象，并把道家中顺应自然的理念运用到对人类未来生存的思考中。该片成为“胶囊计划”系列作品中播放量最高的动画之一。
回顾近几年的动画创作成果，可以看出新生代的动画创作者们正在迅速成长。他们挖掘风格化内容，同时努力避开模板化叙事，结合个人生命体验和当代观众的诉求，找到适合自己的独特表达方式，让动画作品中的角色和观众产生广泛的情绪共鸣。
而当动画创作者们能够给予足够的内容支撑，平台的长线推广与体系化的扶持，就显得更重要了。
《中国奇谭》的出现，是一个好消息，但行业不能一叶障目，动画创作者们的困境依旧存在。
行业内，或许头部动画创作者已经取得了不错的成就，但把一个构思打造成一部成熟的作品，并得到有效的市场推广，其实是充满困难和风险的。整个动画行业中，如何让人才得到充分的发掘、让好的创意不被浪费，一直是个难题。
首先，在内容生产阶段，很多年轻的动画导演是独立制作个人作品的，他们需要先自己把作品做出来，再拿给公司或平台看效果，才能得到下一步的投资推广。这意味着作品的前期投沉成本较高，一旦遇到任何不顺利的情况，创意就难以得到进一步开发。
而且什么时候能找到一个靠谱的渠道，实现成本的回收，也是市场经验不丰富的青年动画创作者所难以预计的。网络上可选择的平台很多，但质量参差不齐，单打独斗的创作者拿不到钱也没有话语权，容易吃哑巴亏。
B站上很多动画人分享从业的辛酸往事
此外合作的平台影响作品的受众面，对于自己的动画内容最能吸引哪些人群、适合以何种方式进行宣传，选择什么平台才能匹配自己的需求，也是困扰这些动画人的一个问题。
其次，对于和动画公司合作进行项目开发的创作者来说，他们的想法在落地的过程中往往要经历很多障碍。
一方面，动画公司经常遇到创意不错，但难以执行的情况。原因可能在于目前动画院校的培养成果和行业需求之间存在差距。缺少实践经验的动画专业学生走出校园后，会一时难以适应项目的需求，对完成一部作品所需的资源配置和执行成本尚无清晰的认识。
另一方面，不乏优秀的动画人才得不到公司或平台的发掘，大胆的创意考验投资者的眼光，也是阻碍动画创作的一大原因。
《中国奇谭》中那些富有实验性的动画内容，如果没有上海美术电影制片厂和B站牵线搭桥，而由几位动画导演在独立完成后再去寻求合作方的话，推广难度和风险可能会大很多。
而创意本身是稀缺的、可遇不可求的。动画创作者找到一个足以激发他们的热情、让他们觉得非做不可的故事，本身是非常宝贵的。
因此动画行业十分需要有团队为一个创意保驾护航，帮助广大青年动画创作者补充行业经验、把关行业风险，从而诞生出不失新意和深度，同时适合大众传播的作品。落实好创作之外的多方支撑，对创作来说也是至关重要的。
如今国内多家平台基于自身的优势，推出一系列动画相关的孵化项目，给青年动画导演提供发挥才能的渠道，从内容制作到发行推广为他们解决后顾之忧。
在2021年优酷推出“一千零一夜计划”，腾讯推出“中国青年动画导演扶持计划”，B站则将细分性的动画扶持计划整合升级成了“哔哩哔哩寻光”。
以B站的寻光计划为例，该计划包括针对动画爱好者的“原石计划”、针对高校学生的“小宇宙计划”，以及此前提到的成熟动画团队的“胶囊计划”。
仔细观察我们可以发现，B站搭建了完整的人才上升渠道，从非正规的爱好者到专业创作者，有一条龙服务，而这正是动画创作者们需要的。
《胶囊计划》的参与导演蔡源青就曾表示，“从我们自己收到的一些简历来看，一些所开设的动画课程比较边缘的院校，它的教学质量是非常不达标的，既不能代表行业最先进的生产力，也不能培养大家的创造性思维。”
在国产动画一次次的发展与革新中，市场不乏有热情、有创意的动画创作者。在市场化环境下，动画创作者需要全链条性的帮助，平台不仅仅是资方，而是承担着协调动画创作者、观众市场和行业的重要职能。
动画人才需要的不仅是一次性的鼓励，而是长期可靠的培养扶持，动画制作也需要长期投入建立产能。
内容市场降本增效已经是大势所趋，资本需要被花在刀刃上。《中国奇谭》的成功，正给了动画行业一个提振：好的创作者，好的内容，值得耐心投入，而投入是会有回报的。
