MP3和蒸汽波：握在手中的和水汽朦胧的音乐和世界

蒸汽波艺术

一 十月，我决心从出版社辞职，去一个艺术区运营一个Livehouse，名字叫Kai（開），很大，1200平米，观众区没有桌椅。没有桌椅，意味着任何人来了都要站着看演出，没有座位等级，无差别对待。现场音乐很公平，而音乐就应该公平地被所有人听到。 十一月正式开张至今，我们陆续举办了6场演出，其中4场是我们自己策划的室内音乐节，另外两场是外地乐队和本地乐队的拼盘演出，两支外地乐队的风格都带来了未来复古的浪漫。还有一场KAWA和一场陈粒，都因为狗屁的疫情防控被延期了。 十二月初，国内有名蒸汽波厂牌[蒸汽所]将为我们带来他们的复古派对[千禧复古联盟 VOL.7]，据说他们会带大家一起回到20年前美好的MP3时代。 我是期待的。对于我来说，蒸汽波是个奇特的新事物，而MP3确是个美好的旧事物。

吗子、我、电声男和崔建四人即兴（室内音乐节，@董容语）

二

此时，我正在用笔记本电脑工作、听音乐，敲下这些文字的同时，用蓝牙耳机听自己的音乐，而音乐是电脑中的音乐软件播放的数字音乐，而数字音乐是我自己上传到音乐网站的演出录音。 这是二十年前的我无法想象的，它是一种完全不同的聆听行为，它无需笨重的台式电脑、麻烦的有线耳机、繁琐的储存方式，快速、便捷、无束缚。 十九世纪七十年代末，人们找到了记录、贮存、重放声音的办法，然后一发不可收拾。爱迪生发明留声机，埃米尔发明唱片，波尔林发明磁带……声音载体的发展史如火如荼，便携式立体留声机、黑胶、黑胶唱片机、晶体管收音机、磁带、盒式磁带录音机、CD、光盘、CD机、立式录音机、复读机、随身听、MP3，最后是流媒体，也就是数码产品。 一百四十多年来，人们为了找到最好的声音载体，不停折腾，然而不同的载体所塑造的聆听行为和文化完全不同，最具仪式感的聆听方式无疑是听黑胶，而最极致的物质载体无疑是MP3。 MP3以足够小的体积容纳足够多的音乐，以至可以被握在手中、被装进衣裤口袋里。它凭借这点完败其他声音载体，成为声音载体的天花板。

爱迪生与他的留声机@佚名

三 磁带充满了我的童年和少年，为了买磁带，我可以奋不顾身逃离父母独自前往县城；CD昙花一现；MP3在2005年前后几年完全吸引了我。 2000年充满了美好的想象，被称为千禧年、MP3开始出现，这是新世纪的第一年，信息技术不断革新，数码产品、数字音乐不断涌来，人们神采奕奕步入互联网时代，播放着、哼唱着各式各样的情歌，深情款款地期待未来。 我完全记得，高考结束后，那个夏天我买到了第一个MP3，在县城的网吧里下载了许多音乐，它和它们陪我度过了很多个日夜，很多个时刻，割草喂牛的时刻、上山砍柴的时刻、阳光照耀的时刻、午夜失眠的时刻。我那时确实会真的觉得，小小的MP3装满了我喜欢的音乐，就是装满了整个世界，手中握着MP3就以为整个世界不会遗失。 如今的电脑、手机和流媒体无法给我那种满足感和充实感。 我确实有些想念那个遥远的年代。

OPPO MP3@佚名

四

说说蒸汽波。因为周五的复古派对的主题就是关于蒸汽波。 据说蒸汽波起源于美国，英文叫VaporWave，时间在2010年左右。 这种音乐听起来真的就是在朦胧的记忆或弥漫着水蒸气的夜里，耳边响起的录音机里的流行音乐、隔壁的呓语、街边的游戏机、歌舞表演、电视节目、商场广播等各种声音的混合，加上缤纷的霓虹灯，水汽朦胧。 蒸汽波是一种听觉记忆美学，直接基于创作者对童年和少年时的听觉想象。用未来技术对过去的重建，用音乐技术对记忆的闪回。 它并不要求必须原创，而是要求懂得使用采样，按照自己的记忆和构思，加滤波器、加速减速、升高降低音调、剪切拼接等各种手法进行二次合成，低音质、不断重复、变调，营造了怀旧氛围，笼罩着无任何实质意义的浪漫气氛。 以下是美国蒸汽波创作者说的话： “和30年前的朋克音乐一样，蒸汽波是去工业化时期叛逆的声音。服务行业、数据录入、零工经济，取代了传统的制造业和工作环境。蒸汽波诞生于一个高度原子化的社会。许多年轻人在2010年前后，除了在当地快餐店打工外，很少有其他的出路。现在年轻人的更是受到技术的统治，只要这种时代的焦虑还存在，蒸汽波就还有意义。” “蒸汽波让我能够从日复一日的生活中出来透口气。每天至少有这么几个小时让我感觉还不错，不用想明天的工作在哪里，不用想当下的糟心事。蒸汽波让我仿佛回到了那个更好的时候，或者至少人们主观感觉更好。”

2022.11.29